بایگانی نویسنده: سبهان محمدی

روانشناسی طراحی لوگو: چگونه اصول اولیه طراحی می تواند به برند شما کمک کند

روانشناسی طراحی لوگو: چگونه اصول اولیه طراحی می تواند به برند شما کمک کند

لوگو چیزی بیش از یک تصویر زیباست: نمادی است که ویژگی های کسب و کار را از طریق ارتباط بصری منتقل می کند. به عبارت دیگر، چون لوگو نمی تواند صحبت کند، جادوی واقعی در ذهن اتفاق می افتد. روانشناسی طراحی لوگو یک عامل تعیین کننده در موفقیت یک لوگو است.

در عین حال، این جنبه روانی دقیقاً همان چیزی است که طراحی لوگو را دلهره آور می کند. بیننده معمولی به طور فعال هر لوگویی را که معنی دار می بیند کاوش نمی کند – در عوض، لوگو باید از بی توجهی آنها عبور کند تا آن ارتباط روانی برقرار کند. و طراحان لوگو در حال حاضر دقت کافی بین طراحی، طراحی و مهارت های نرم افزاری خود دارند، بدون اینکه تخصص علوم رفتاری را به حجم کاری خود اضافه کنند.

تصویر توسط OrangeCrush

خوشبختانه برای استفاده از مزایای روانشناسی در طراحی لوگو نیازی به مدرک پیشرفته ندارید. تنها چیزی که نیاز دارید درک چند اصل اساسی است و ما این راهنما را برای پوشش اصول اولیه گردآوری کرده ایم.

پیام پشت لوگو

برای استفاده از روانشناسی در ارتباطات طراحی، ابتدا باید آنچه را که لوگو ارتباط برقرار می کند بررسی کنیم. مشخصات از برندی به برند دیگر متفاوت است، اما در اینجا چند سوال رایج وجود دارد که لوگو می خواهد به آنها پاسخ دهد:

  • شخصیت: چه چیزی یک برند را بیشتر از یک کسب و کار، چه کسانی پشت محصول دارند؟
  • اقتدار و حرفه ای بودن: چرا مصرف کننده بالقوه باید باور کند که برند می داند در مورد چه چیزی صحبت می کند؟
  • ارزش بازار: چه چیزی یک برند را از رقبای خود متمایز می کند؟

علاوه بر این، هر برند ویژگی های خاص خود را خواهد داشت که می خواهد از طریق هویت بصری خود ایجاد کند. آنها برخاسته از رسالت، ارزش ها و مخاطبان این برند هستند.

راهنمای کامل برندینگ استراتژیک ما را ببینید >>

هدف لوگو این است که تمام این اطلاعات را تنها با استفاده از نشانه های بصری منتقل کند. اما خوشبختانه یک لوگو به تنهایی کار نمی کند. همه اینها بخشی از تلاش بیشتر برای برندسازی است، بنابراین ایده خوبی است که روانشناسی برند خود را تازه کنید.

روانشناسی لوگو بخشی از روانشناسی کلی برند است. طرح شواریکا

تشخیص الگو، اولین اصل کلیدی روانشناختی ما، در اینجا مطرح می شود. ذهن انسان برای درک و یادآوری الگوها تنظیم شده است و زمانی که این الگوها به صورت استراتژیک ترویج شوند کمک می کند. در دنیای تجارت، مشتری بالقوه چندین بار در معرض نام تجاری قرار خواهد گرفت (این موارد گاهی اوقات نقاط تماس در مسیر مشتری نامیده می شوند و لوگو تنها یک نمونه است). هر چه آنها در این جلسات سازگاری بیشتری داشته باشند، این ویژگی ها بیشتر به عنوان متعلق به همان مدل برندسازی فرو می روند.

روانشناسی لوگو در مقابل روانشناسی خریدار

روانشناسی خریدار یک ملاحظات مهم برای طراحی لوگو است، اما با روانشناسی لوگو متفاوت است. روانشناسی خریدار فرآیند تصمیم گیری را که شخص برای خرید انجام می دهد، توصیف می کند. در اصل، هدف از روانشناسی لوگو تأثیرگذاری بر روانشناسی خریدار است.

دو نوع انگیزه پشت خرید وجود دارد: منطقی و احساسی. به طور منطقی، فرآیند خرید شامل شناسایی یک مشکل، جستجوی اطلاعات و راه‌حل‌های مشکل، و ارزیابی جایگزین‌ها (مقایسه برند) است که به راه‌حل نهایی ختم می‌شود. همه اینها می تواند تحت تأثیر ملاحظات عملی مانند پول و مکان فیزیکی باشد. آنچه در مرحله منطقی فرآیند خرید اهمیت دارد این است که برند تا چه حد قابل شناسایی است و این برند تا چه حد می تواند به عنوان راه حلی برای مشکل جایگاه قانع کننده ای داشته باشد.

آنچه مردم را به خرید ترغیب می کند – روانشناسی خریدار – چیزی است که روانشناسی لوگو به دنبال تأثیرگذاری است. طراحی داخلی سه بعدی توسط D_MANN

تعیین انگیزه های عاطفی در فرآیند خرید بسیار دشوارتر است، اما اغلب تمایل دارند که منطق را نادیده بگیرند. خریداران می‌توانند محصولات را بر اساس ارتباط با برند انتخاب کنند، اینکه آیا احساس می‌کنند در میان مشتریان برند قرار گرفته‌اند و چه شهرت کلی در بین سایر افراد دارد. جنبه احساسی جایی است که روانشناسی لوگو وارد عمل می شود.

پس چگونه لوگو با احساسات بیننده ارتباط دارد؟ برای پاسخ به این، بیایید مقیاس را کاهش دهیم و به اصول روانشناسی مرتبط با طراحی نگاه کنیم.

روانشناسی در عناصر طراحی لوگو

طراحی لوگو شامل استفاده از چندین مؤلفه معروف به عناصر طراحی است که با هم در یک ترکیب کار می کنند. اینها شامل رنگ، فونت، اشکال، تصاویر و موارد دیگر است. هر یک از این عناصر تداعی روانشناختی خاص خود را دارند که باید هنگام ایجاد لوگو به آنها توجه کنید.

سمبولیسم

تصاویر نمادین بر اساس ارجاعات فرهنگی روانشناسی داخلی خود را دارند. طراحی توسط anushka1arta

نمادها ارجاعات تصویری به اشیاء یا تصاویر خاصی هستند که اهمیت دارند. نمادها معمولاً به یک مرجع بستگی دارند، که آنها را بسیار فرهنگی می کند. به عنوان مثال، شاخه زیتون به دلیل آداب و رسوم یونان باستان نماد صلح در دنیای غرب است (البته ما اکنون این آداب و رسوم را فراموش کرده ایم، اما فقط نشان می دهد که نمادها چقدر قدرتمند هستند). برای یک لوگو، نماد می تواند به عنوان یک نماد عمل کند و یک استعاره بصری ظریف برای ایده های پیچیده ارائه دهد.

روانشناسی فرم

همه چیز از خطوط مجزای لوگو گرفته تا کل شبح یک شکل است. با توجه به اینکه اشکال کلی همان چیزی است که مردم معمولاً در ابتدا درک می کنند (مخصوصاً از آنجایی که اکثر مردم توجه زیادی به لوگوی شما ندارند)، مهم است که معانی مختلفی را که ممکن است شکل ها داشته باشند در نظر بگیرید. اشکال تعیین می کنند که آیا آرم سنگین، پویا، مکانیکی، پایدار و غیره به نظر می رسد.


روانشناسی رنگ ها

روانشناسی رنگ مسئول برخی از واکنش های عاطفی و احشایی ما است. به این فکر کنید که چگونه دیوارهای رنگ شده می توانند فوراً فضای یک اتاق را از غم انگیز به شادی تغییر دهند. به طور مشابه، به دلیل تکامل، برخی از رنگ ها ممکن است تعیین کنند که آیا یک ظرف اشتها آور یا سمی به نظر می رسد. طراحی لوگو معمولاً به سه رنگ یا کمتر محدود می شود و از آنها در زمینه های مختلف دیگر برای تقویت هویت برند استفاده می شود.

روانشناسی فونت

سبک فونت به زبانی فراتر از کلمات صحبت می کند. پنج نوع اصلی فونت وجود دارد – از جمله بریدگی‌ها، بریدگی‌ها، فونت‌ها، دست‌نویس و تزئینی – و مانند نمادها، تداعی‌های روان‌شناختی آن‌ها با کاربرد تاریخی‌شان مشترک است. با این حال، سبک فونت می تواند نام لوگو یا شعار را سنتی، پیشرفته، ظریف یا شخصی جلوه دهد.

سبک‌های کتیبه‌ها بر اساس کاربرد تاریخی‌شان، تداعی‌های روان‌شناختی دارند. طراحی توسط EWMDesigns

اصول روانشناسی در طراحی لوگو

یکی این است که بفهمیم اجزای لوگو چگونه با هم ارتباط برقرار می کنند. اما ترفند طراحی لوگو این است که همه این قسمت ها را در یک ترکیب منحصر به فرد و هماهنگ کنار هم قرار دهد. این به این معنی است که در مورد پیام برندی که می‌خواهید لوگوی خود را منتقل کنید تصمیم بگیرید و اطمینان حاصل کنید که هر عنصری که استفاده می‌کنید این تأثیر را افزایش می‌دهد.

روانشناسی معمولاً در مرحله طراحی فرآیند طراحی لوگو مطرح می شود. اگرچه طراحی به معنای واقعی کلمه یک عمل نقاشی است، اما نوعی تفکر نیز هست. طراح اطلاعات را از خلاصه می گیرد و مفاهیم بالقوه ای را ابداع می کند که در عین همسویی با برند، برای مخاطب جذاب باشد. تعدادی از اصول روانشناختی مربوط به ادراک و رفتار انسان وجود دارد که می تواند توضیح دهد که چرا برخی از مفاهیم لوگو درست و برخی دیگر اشتباه هستند.

نظریه گشتالت

نظریه گشتالت نحوه چیدمان اشکال پیچیده توسط مغز انسان را مشخص می کند. در طراحی لوگو، 6 اصل گشتالت به طراحان کمک می کند تا مطمئن شوند که طرح به شکلی که قصد دارند درک می شود و قدرت اشکال را به حداکثر می رساند. به عبارت دیگر، اگر فرم کلی گیج کننده و منحرف کننده باشد، طراحان در ارتباط با بینندگان در سطح روانی مشکل خواهند داشت.


نظریه کدگذاری مضاعف

تئوری کدگذاری مضاعف بیان می کند که ما اطلاعات بیشتری را زمانی که به صورت بصری ارائه می شود نسبت به نوشتار حفظ می کنیم. در عین حال، ایده ها زمانی به بهترین شکل منتقل می شوند که هر دو با هم کار کنند. در اصل، وقتی به خاطره انگیزترین لوگوها فکر می کنیم، اغلب به نماد آن فکر می کنیم. اما متن واقعی نام و شعار (چه از نظر سبک و چه از نظر محتوا) کار مهمی را انجام می دهد که نمی توان از آن چشم پوشی کرد.

پارادوکس انتخاب

پارادوکس انتخاب تا حد زیادی در مورد خرید است و می‌گوید گزینه‌های زیاد می‌تواند در واقع مصرف‌کننده را فلج کند. اما از نظر طراحی لوگو، این بدان معنی است که اضافه بار اطلاعات می تواند باعث نگرانی یا سردرگمی شود، حتی اگر اطلاعات در حال انتقال دقیق باشد. به عبارت دیگر، سادگی یک اصل کلیدی در طراحی لوگو است. لوگوها باید بر مهم‌ترین برداشتی که از برندی که می‌خواهند دریافت کنند تمرکز کنند و فقط بر ایجاد آن تمرکز کنند.


اثر فون رستورف

اثر فون رستورف بیان می‌کند که مردم بیشتر به خاطر می‌آورند که چیز عجیبی را از بسته به خاطر بیاورند تا انتخابی همگن. وقتی صحبت از طراحی لوگو به میان می آید، هر صنعتی موظف است که روندهای مشترک لوگو داشته باشد که رایج و در نهایت رایج است. به عنوان مثال، بسیاری از لوگوهای بانک ها تمایل به انتقال امنیت دارند و به همین دلیل اغلب آبی هستند یا از نماد نگاری به عنوان سپر یا ساختمان استفاده می کنند. در حالی که استفاده از این ویژگی ایرادی ندارد، لوگوی بانک که باعث خلاقیت بیشتر آن می‌شود، به دلیل جدید بودن، مطمئناً بر مشتریان بالقوه تأثیر می‌گذارد.

روانشناسی در عمل

در حالی که لوگو از یک تصویر واحد تشکیل شده است، چیزهای زیادی در زیر سطح اتفاق می افتد. موفقیت طراحی لوگو تا حدی به سلیقه زیبایی شناختی، تا حدی به مهارت های طراحی هنری، بخشی به برنامه ریزی استراتژیک و بخشی به روانشناسی بستگی دارد.

اما به همان اندازه که همه چیز پیچیده به نظر می رسد، روانشناسی در واقع چیزی است که طراحی لوگو را آسان تر می کند. روانشناسی در طراحی لوگو مانند یک دست راهنما است. روانشناسی به جای حدس زدن اینکه چه چیزی با مخاطب طنین انداز می شود، اصول محکمی به ما می دهد که بر اساس آن فرضیات خود را پایه گذاری کنیم و بر اساس آن برنامه ریزی کنیم. به همین دلیل است که برای داشتن یک طراحی لوگوی عالی، مهم است که مطمئن شوید با یک طراح کار می‌کنید که می‌داند چه چیزی باعث می‌شود مردم به آن توجه کنند.

آیا می خواهید لوگوی عالی برای کسب و کار خود داشته باشید؟

برای تحقق آن با طراحان با استعداد ما همکاری کنید


یک طرح دریافت کنید

نشریه روانشناسی طراحی لوگو: چگونه اصول اولیه طراحی می توانند به برند شما کمک کنند اولین بار در 99 طراحی ظاهر شد.

بهترین هدیه برای دفتر

.element-bottomshadow.imageframe-1: قبل، .element-bottomshadow.imageframe-1: بعد از {-webkit-box-shadow: 0 17px 10px rgba (0,0,0,0.4); box-shadow: 0 17px 10px rgba (0,0,0,0.4)؛}

بهترین هدیه برای دفتر

شاید یکی از دغدغه های اصلی هر فردی برای هدیه دادن به همکاران یا دوستانی که دفتر افتتاح می کنند، دادن یک هدیه مناسب و در عین حال کاربردی باشد. محیط اداری یکسری محدودیت ها نیز دارد که شما را در دادن یک هدیه زیبا و مناسب با مشکل مواجه می کند. در این مقاله بهترین هدیه برای دفتر ما سعی کرده ایم بیش از 8 عیدی مناسب اما کاربردی را به شما معرفی کنیم که می توانید آن ها را انتخاب کنید و به هرکسی که به نظرتان زیباتر و زیباتر است هدیه دهید.

اگر نیازهای مخاطبان خود را به طور کامل ارزیابی کنید و نیازهای آنها را بسنجید، می توانید هدیه ای ماندگار به دوستان خود بدهید. انتخاب نوع هدیه بسیار مهمتر از قیمت هدیه است. زمانی هست که یک هدیه ارزان و به ظاهر ساده دارد، اما به دلیل نیازی که انسان به آن دارد، برای آن شخص بسیار است و بیشترین تاثیر را دارد.

در چاپ متین تمام تلاش خود را کردیم تا هدایایی را انتخاب کنیم که بتوانیم به بهترین شکل چاپ و اجرا کنیم. زیرا زیباترین هدایای ارزان برای محل کار گزینه ها می توانند زیاد باشند اما ما سعی کرده ایم مناسب ترین و با ارزش ترین هدایای تبلیغاتی که در این شرایط وجود دارد را به شما بگوییم.

هدیه اول: مهر روی لیوان های سرامیکی

درخواست کنید چاپ روی شیشه شاید یکی از ساده ترین و ماندگارترین هدایای تبلیغاتی باشد که می توانید به مخاطبان خود بدهید. چاپ روی شیشه مخصوص این می تواند برند شرکتی آن شرکت یا عکس آن شخص باشد. لیوان سرامیکی علاوه بر کارایی فوق العاده ای که داشت به عنوان هدیه ای ارزان اما با ارزش یاد شد. چاپ لیوان متین تنوع زیادی دارد و هرکسی می تواند با توجه به سلیقه و بودجه خود مدل لیوان را انتخاب کند و در نهایت گزینه بسته بندی در محل را فعال کند تا لیوان شما شیک و زیبا شود. آماده کنید برای شما ارسال می کنیم.

هدیه دوم: مهر روی پایه

یکی دیگر از گزینه های هدیه عالی برای هر کسب و کار چاپ می تواند Pedmus باشد. مهر روی سکو اختصاصی می تواند از یک هدیه ماندگار که همیشه جلوی چشم فرد است استفاده کند. شیروانی های موجود در مهر متین به دو شکل گرد و مستطیل موجود می باشد پد موس همچنین می توانید گزینه بسته بندی هدیه را فعال کنید و بسته شما به بهترین شکل ممکن به عنوان بسته بندی هدیه برای شما ارسال می شود. با عکس های خاص و زیبا می توانید هدیه ای خاص و ماندگار به دیگران بدهید.

هدیه سوم: کاغذ برای چاپ یادداشت

یکی دیگر از کالاهای بسیار متنوع و زیبا و شیک چاپ کاغذ یادداشت f می توانید این کاغذهای 10 در 10 یا 10 در 14 A6 را چاپ کنید و در صورت لزوم آنها را روی آن قرار دهید. می توانید با طرحی ساده اما زیبا و خاص کاغذ یادداشت زیبایی را به دوستان خود هدیه دهید. برای سفارش کاغذ یادداشت می توانید در قسمت چاپ رساله اندازه چاپ مورد نظر و سفارش را انتخاب کنید.

هدیه چهارم : عکس از شاسی

یکی دیگر از مواردی که می توانید سفارش دهید مهر است تصویر یا عکسی از شاسی چاپ کنید. تنها کاری که باید انجام دهید این است که یک عکس قدیمی یا یک رویداد خاص یا یک عکس را چاپ کنید تا خود را با فرد مورد نظر خود به یاد بیاورید و آن را روی شاسی قرار دهید. برخی از شاسی ها به دیوار نصب می شوند و برخی را می توان روی میز کارتان قرار داد. در چاپ متین می توانید سفارش مورد نظر خود را در متریال و اندازه های مختلف انتخاب و چاپ کنید.

هدیه پنجم: چاپ فلش تبلیغاتی

یکی دیگر از هدیه های عالی و همه کاره ای که می توانید سفارش دهید تمبر است فلش تبلیغاتی f می توانید نام خود را با یک جمله زیبا روی فلش چاپ کنید. فلش تبلیغاتی یکی از بهترین هدایایی است که برای همه افراد قابل استفاده است و شما آن را با قیمتی مناسب و به عنوان هدیه ای ماندگار و خاطره انگیز به دوست خود هدیه می دهید.

هدیه ششم: بلوغ استثنایی

یکی دیگر از زیباترین هدیه ارزان برای محل کار می تواند باشد بلوغ خاص نقل شده. شما می توانید با درج نام یا جمله ای زیبا در مهلت مقرر این هدیه زیبا را به دوستان خود هدیه دهید. بلوغ یکی از مواردی است که اصلاً دور از ذهن نخواهد بود، مخصوصاً اگر محتوای مهمی داشته باشد، این بلوغ برای همیشه در یادها می ماند.

هدیه هفتم: سفارش پرچم

یکی دیگر از هدایای بسیار محبوب، زیبا و بادوام چاپ پرچم است. کافی است به لوگوی شرکتی که می خواهید هدیه بدهید دسترسی پیدا کنید تا محیط کار دوستتان باز شود و بعد از آن می توانید بهترین هدیه را به دوستانتان بدهید. شما می توانید سفارش خود را به دو صورت ثبت کنید: پرچم دسکتاپ یا تشریفات.

هدایای زیادی وجود دارد که می توانید به دوستان خود بدهید، از جمله: کیت اداری (شامل دفترچه یادداشت، خودکار، تقویم و …)، پاوربانک، خودکار، نگهدارنده، جاسویچی، فندک، علامت، طلایی، شکلات و بسیاری دیگر، اما ما در این مقاله بهترین هدیه برای دفتر ما سعی کرده ایم بهترین مواردی که ارزش و کاربرد زیادی دارند و همچنین فرصت ارائه این موارد را به شما ارائه دهیم و امیدواریم از این مقاله نیز برای شما مفید بوده باشد. بهترین هدیه برای دفتر بیشترین بهره را از آن ببرید.

بهترین کادو دفتر را برای اولین بار در چاپ متین نوشتم. به نظر می رسد.

با هیئت داوران جوایز 2022 99 آشنا شوید!

چهار سال پیش، اولین پانل خود را از متخصصان صنعت معرفی کردیم تا به ما در ارزیابی 99 جایزه کمک کنند. ما این امتیاز را داشتیم که هنرمندان برتر Adobe و Squarespace، خالقان ذوق و پیشگامان رسانه های اجتماعی، آزمایشگران و مربیان را داشته باشیم – حتی فعالان طراحی که درباره crema de la creme در کار این پلتفرم قضاوت می کنند. فراتر از مرتب کردن طرح‌های شگفت‌انگیز که وظیفه بررسی آن‌ها را بر عهده دارند، ارائه آنها یکی از بخش‌های مورد علاقه ما در این کمپین حماسی است.

ما ممکن است مغرضانه باشیم، اما هیئت منصفه ما در سال 2022 یک گروه واقعاً تماشایی از مردم است، نماینده استعدادهای بزرگی که امروزه در صنعت طراحی جهانی گسترش یافته است. در هر یک از ویدیوهای خود، آنها شما را در سفرهای خلاقانه خود می برند و بهترین نکات خود را برای طراحان به اشتراک می گذارند. بدون مقدمه، بیایید هیئت منصفه را برای سال 2022 ملاقات کنیم!

آیا برای شگفت زده شدن آماده اید؟

من رو مستقیم به جوایز ببر…


بیا بریم

هیئت منصفه برای سال 2022

یوریکا حسین | تصویر

روبن سسپیدس طراحی دیجیتال

آلیس نگوین | نام تجاری

جیا گراهام تایپوگرافی

جولی ویلند چاپ

بئاتریس منیس بسته

یوریکا حسین | تصویر



زیاد نگران کامل بودن نباشید. در طول مسیر یاد خواهید گرفت و پیشرفت خواهید کرد.




– اوریکا، هنرمند و معلم

سلام برسان!” به اوریکا! Eureka Hussein یک تصویرگر و مدرس مستقر در Selangor، مالزی است. او پس از اخذ مدرک لیسانس و فوق لیسانس در معماری، به دنبال اشتیاق واقعی زندگی خود شد: تصویرسازی دیجیتال و هنر. امروز او یک فریلنسر تمام وقت است، با همسرش که یک معمار است، یک دفتر کار مشترک دارد و هر روز چیزهای زیبایی خلق می کند. او با الهام از تمام آنچه که طبیعت مادر و ستاره شناسی است، خوشحال است که طرح های منحصر به فردی را در محیط های مختلف خلق می کند – همیشه با کمی غبار و جادو.

می توانید کمی از تخیل اورکا را از طریق فروشگاه Etsy او به خانه ببرید، از کار او در Patreon حمایت کنید یا فقط در آموزش های اینستاگرام او گم شوید.

Eureka با الهام از همه چیزهای مادر طبیعت، ذره ای از قلب خود را در هر اثر هنری می گذارد
نامزدهای بهترین طراحی تصویرسازی را ببینید >>

روبن سسپیدس طراحی دیجیتال



مهمترین چیز این است که از سفر خود لذت ببرید.




– روبن، طراح ارشد تعاملی و بصری در Dell & Adobe Lecturer

اگر تا به حال انگشتان خود را در UX / UI فرو کرده اید، به احتمال زیاد با کانال یوتیوب روبن سسپیدس مواجه شده اید، جایی که او همه چیز را از نکات سریع گرفته تا بررسی محصول و نکات طلایی شغلی بومی را به اشتراک می گذارد. روبن یک طراح محصول دیجیتالی است که 16 سال گذشته را صرف ایجاد تجربیات دیجیتالی نوآورانه و انحصاری برای برندهای بزرگ (هی، کرایولا!) و کسب و کارهای کوچک کرده است. اما روبن در واقع در سال 2004 در آژانس ها شروع به کار کرد، جایی که او تجربیات زیادی در بازاریابی و تبلیغات به دست آورد.

در سال 2007، او یاد گرفت که چگونه عشق خود به طراحی و فناوری را کدنویسی کند و ادغام کند و اشتیاق بعدی خود را کشف کرد: به اشتراک گذاشتن همه چیزهایی که می داند با طراحانی که می خواهند وارد این صنعت شوند. او در حال حاضر برای Dell Technologies به عنوان طراح ارشد تعاملی و بصری، برای Adobe که محتوای طراحی آموزشی درخشانی ایجاد می کند و برای خودش به عنوان یک خالق محتوا کار می کند. ما می دانیم که توصیه های او را دوست خواهید داشت، بنابراین در اینستاگرام @uiuxcreative و یوتیوب با او همراه باشید!

نامزدهای بهترین طراحی دیجیتال را ببینید >>

آلیس نگوین | نام تجاری

استودیوی Alyssa Nguyen نام او را به دلیل خوبی یدک می‌کشد: مأموریت شخصی او ایجاد هویت‌های برند قابل توجه و به یاد ماندنی برای مشاغل متعلق به زنان و رنگین پوستان است. ما عاشق روحیه کارآفرینی او شدیم که او با افتخار در هر یک از کانال‌های اجتماعی خود نشان می‌دهد و چقدر از اینکه خودش در صنعت طراحی باشد نمی‌ترسد. او خودآموخته است و به آن افتخار می کند و این همان نخ قرمزی است که در تمام مطالب او می بافد.

او در پادکست خود The Design Diaries، چای می ریزد و مکالمات صادقانه پر از نصیحت، توصیه های شغلی و مبارزات و تجربیات هنرمند بودن دارد. آلیس متحدی است که نمی دانستید به آن نیاز دارید، اما ما خوشحالیم که او را به عنوان هیئت داوران در رده طراحی برند 99 بهترین جوایز با شما به اشتراک می گذاریم.

برندسازی برای Hikaru Collective، توسط آلیس نگوین
نامزدهای بهترین طراحی برند را ببینید >>

جیا گراهام تایپوگرافی



بر آنچه بهترین انجام می دهید تکیه کنید – و آنچه فکر می کنید درست تر است.




– جیا، نقاش و تصویرگر

جیا گراهام یک هنرمند و تصویرگر متولد بارباد بود که اکنون در آتلانتا زندگی می کند. او در سال 1999 با مدرک لیسانس در رشته طراحی گرافیک فارغ التحصیل شد و بلافاصله شروع به کار کرد. در طول 20 سال فعالیت حرفه ای خود، او برای آژانس ها در هر اندازه، از طراحی و برندسازی شرکتی گرفته تا هنر، طراحی عکس و لوازم التحریر کار کرده است. به عنوان یک دختر جزیره‌ای که در دنیای شهری زندگی می‌کند، کار او در طول سال‌ها تکامل یافته است و از این جهت که زیبایی‌شناسی فرهنگی متضاد را به‌طور منحصربه‌فردی متحد می‌کند، قابل تشخیص است. طرح های شرکتی او با گل های شاداب، سبزه و تن رنگ ها زنده است. تمرکز فعلی Gia بر جان بخشیدن به برندها و محصولات با کتیبه ها و تصاویر است.

هنگامی که با مشتریان کار نمی کند، او به عنوان یک معلم برتر در Skillshare درس می دهد و نگاهی کوتاه به فرآیند خود در اینستاگرام به اشتراک می گذارد. وارد دنیای جیا در @iamgiagraham شوید!

نامزدهای بهترین طراحی تایپوگرافی را ببینید >>

جولی ویلند چاپ



این فقط به تجربه کردن همیشه مربوط می شود




– جولی، یک طراح چند رشته ای

Julie Wieland یک طراح گرافیک چند رشته ای از لوکزامبورگ است که در آلمان زندگی و کار می کند. کار او حول تعریف داستان‌های بصری بی‌زمان و معنی‌دار از افراد و کسب‌وکارها می‌چرخد. جولی اخیراً از یکی از بهترین طراحان صحنه استارتاپ در برلین به یک فریلنسر تمام وقت تبدیل شده است. او شروع به اشتراک گذاری بهترین نکات، منابع، الهامات و درس های خود در کانال های اجتماعی خود کرد… و بقیه تاریخچه (ویروسی) است.

چیزی که ما در مورد جولی دوست داریم این است که او از فرو بردن انگشتانش در تکنیک های جدید طراحی نمی ترسد. زن از چالش استقبال می کند و خوشحال خواهد شد که آنها را به راه شما بفرستد تا بتوانید نمونه کارهای خود را بسازید. در اینستاگرام و TikTok @juliewdesign، دنیا را از چشمان جولی ببینید.

@juliewdesign فونت های خوب Boi – فونت مورد علاقه من تاکنون مطابقت دارد #fonttok #graphicdesigners #typeface ♬ Supalonely (feat. Gus Dapperton) – BENEE
نامزدهای بهترین طراحی چاپ را ببینید >>

بئاتریس منیس بسته



اگر نمی توان آن را در یک جمله توضیح داد، به اندازه کافی ساده نیست.




– بئاتریس، طراح برند و بسته بندی

Beatrice یک برند و طراح بسته‌بندی و یکی از بنیان‌گذاران Studio Kibi است، یک استودیوی مستقل که کسب‌وکارهای کوچک و استارت‌آپ‌ها را بخشی از فهرست مشتریان متنوع خود می‌داند. Bea متولد ایتالیا و با خانه های فراوان در بین آنها، سرشار از تجربه جهانی است و این در تمام کارهای او مشهود است. هدف او همیشه راه اندازی کسب و کاری بوده است که توسط زنان اداره می شود تا به کارآفرینان در سراسر جهان کمک کند. و استودیو کیبی دقیقاً همین است: مکانی شیرین و مقرون به صرفه بین آژانس ها و فریلنسرها. فلسفه طراحی او در مورد سادگی است: اگر نتوان آن را در یک جمله خلاصه کرد، احتمالاً کاملاً درست نیست.

هنگامی که او پشت بسته ها را نمی سازد، می توان او را در حال بازی با کورگی خود، موچی، و لذت بردن از یک لیست پخش پاپ پانک در Spotify پیدا کرد. با Bea @studiokibi همراه باشید و دوره های ستاره او را در Skillshare بررسی کنید!

نامزدهای بهترین طراحی بسته بندی را ببینید >>

آیا برای شگفت زده شدن آماده اید؟

منو مستقیم به جوایز ببر!


بیا بریم

نشریه با هیئت داوران جوایز 2022 99 آشنا شوید! برای اولین بار در 99 طرح ظاهر شد.


نکات لازم در طراحی پرچم

شاید معنای پرچم بر هیچکس پوشیده نباشد و همه به پرچم ها علاقه داشته باشند، خواه متوجه وجود پرچم شوند یا نه. پرچم ها نماد سازمان ها هستند و نشان دهنده برند یک سازمان هستند. برای داشتن یکی پرچم فوری به شدت و زیبایی باید یکسری اصول را در طراحی رعایت کنید.در این مقاله نکات لازم را داریم. طرح پرچم یک سری مراحل را مرحله به مرحله توضیح خواهیم داد.

در این مقاله نکات لازم در طراحی پرچم، پنج اصل اساسی در طراحی پرچم را به شما می گوییم و امیدواریم با رعایت این چند اصل، پرچمی زیبا و بسیار تاثیرگذار داشته باشید.

اصول 1: طراحی ساده است

طراحی پرچم باید به اندازه کافی ساده باشد تا کودک بتواند به راحتی به یاد بیاورد. یک نام تجاری خوب مانند یک پرچم خوب به نظر می رسد. طراحی یک پرچم ساده ممکن است در نگاه اول آسان باشد، اما بسیار دشوارتر و پیچیده تر است.

بنابراین، آیا لوگوی شما از آزمون سادگی عبور می کند؟ آیا یک کودک کوچک می تواند او را بکشد و هنوز برای کسی غیر از شما قابل شناسایی باشد؟ اگر نه، باید تغییرات و به روز رسانی هایی را در برند خود ایجاد کنید.

اصول 2: از نمادهای معنی دار استفاده کنید

در طراحی پرچم شما از برخی نمادها مانند پرچم ایران در شرکت های دولتی استفاده می شود. در برخی شرکت ها به خصوص دولتی گوشه پرچم در ایران نصب می شود. جدا از جذاب بودن، نشان دهنده دولتی بودن و ملی بودن این شرکت است. نماد پرچم برای همه مردم آشناست و بیانگر ملیت است و می تواند بسیار جذاب باشد. استفاده از این نماد می تواند جذابیت زیادی در ذهن مخاطب ایجاد کند و باعث ماندگاری آن در ذهن شود.

اصل 3: از دو یا سه رنگ استفاده کنید

در ذهن ما ایرانی ها از رنگ های مختلف استفاده می کنند و برای اکثر افراد جذابیت های خاصی دارند که از جمله آن ها می توان به رنگ های قرمز و آبی اشاره کرد، به خصوص آبی فیروزه ای که به آبی ایرانی معروف است در بین اکثر مردم محبوبیت خاصی دارد. البته روانشناسی رنگ یک علم بسیار بزرگ و تخصصی است که در بسیاری از دانشگاه های علوم انسانی به صورت روانشناسی رنگ تدریس می شود.

دوست دارید مخاطبان شما در مواجهه با رنگ لوگوی شما چه احساسی داشته باشند و چه نتیجه ای به دست خواهند آورد؟در طراحی برند و لوگوی خود بسیار مراقب باشید تا از رنگی استفاده کنید که هم برای سازمان شما جذاب باشد.

اصل چهارم: بدون حروف

هنگام طراحی لوگوی پرچم خود باید از بهترین سلیقه و دقت استفاده کنید. اینکه شرکت ها دوباره همان لوگو را همراه با یک سری شعار با فونت ساده معرفی می کنند تا مخاطبانشان متوجه لوگوی خود شوند به این معنی است که لوگو به درستی کار نکرده و شما به طراحی لوگوی خود توجه نکرده اید.

به طور کلی در طراحی لوگوی خود باید یک سری اصول را رعایت کنید که اصلا نیاز به توضیح ندارد و هر بیننده ای می تواند به راحتی به لوگوی شما نگاه کند و به تمام اهداف و نکاتی که قصد مطرح کردن آن را دارید دست یابد.

اصول 5: متمایز باشید

در طراحی پرچم، اگر سعی کنید طرحی متمایز داشته باشید، کارتان تمام شده است. گاهی سادگی یکی پرچم می تواند بسیار چشم نواز و بادوام باشد و در برخی موارد متمایز باشد و توجه ها را به خود جلب کند. استفاده از نمادهای مختلف یا استفاده از رنگ های مختلف می تواند طرح پرچم شما را از سایر پرچم ها متمایز کند.

البته یک نکته اساسی وجود دارد و وجود یک لوگوی زیبا، خاص و متمایز نیاز به نبوغ و تجربه زیادی در طراحی دارد که هرکسی نمی تواند یک لوگوی خاص، زیبا و متمایز ایجاد کند و شما به هر قیمتی اقدام به طراحی کنید. حتما ارزشش را دارد زیرا لوگوی شرکت نماد و برند یک سازمان است و اگر سالیان سال در حال فعالیت هستید حتما یک طراحی لوگوی خاص و زیبا داشته باشید.

داشتن یک لوگو با یک پرچم زیبا می تواند پیام شما را به میلیون ها نفر منتقل کند، بنابراین شما فقط باید این کار را انجام دهید مهم داشتن پرچم است می رسد در چاپ نفیس ما تمام تلاش خود را می کنیم تا شما را اینگونه بسازیم چاپ پرچم چاپ زیبا، خاص و شیک برای شما.

امیدواریم مقاله نکات طراحی پرچم برای شما مفید بوده باشد و از این مقاله نکات طراحی پرچم نهایت استفاده را برده باشید. مادر گروه هنری چاپی نفیس این نکات را برای شما بیان می کنیم تا به اهمیت و نکات لازم برای طراحی پی ببرید و در این قسمت به نتیجه مهمی برسید.

نوشتن نکات لازم در طراحی پرچم برای اولین بار به صورت ریز. به نظر می رسد.

جنبش هنرها و صنایع دستی: تاریخ دست ساز و احیای مدرن آن

وقتی عبارت «هنر و صنایع دستی» را می شنوید، ممکن است به پروژه های مدرسه ابتدایی فکر کنید که شامل کاغذ ساختمانی، مداد رنگی، چسب و زرق و برق می شود. اما هنرها و صنایع دستی نیز یک جنبش زیباشناختی تاریخی هستند، سبکی که توسط برخی از معتبرترین هنرمندان زمان خود ترجیح داده شده است.

طراحی توسط OrangeCrush

حرکت اصلی یک چیز مشترک با نخ و پارچه نمدی در فروشگاه‌های هنرهای مدرن و صنایع دستی دارد: اولویت دادن به صنایع دستی و عشق به مواد. این فلسفه اساسی هنوز هم امروزه طنین انداز است زیرا طراحان با اثرات تولید انبوه دیجیتال مبارزه می کنند. اما هنر و صنایع دستی دقیقاً چیست و چگونه می توان از سبک نمادین آن بهره برد؟ برای یادگیری پاسخ به این، باید از جنبش هنرها و صنایع دستی گذشته و تحولات امروزی آن بگذریم.

هنر و صنایع دستی چیست؟

نقوش طبیعی در هنر قرون وسطی – همانطور که در این آیینه قرن 14 دیده می شود – بر حرکت هنرها و صنایع دستی تأثیر گذاشت. تصویر از طریق Wikimedia Commons

هنرها و صنایع دستی یک جنبش زیبایی شناختی و فلسفی در اوایل قرن بیستم بود که تکنیک های پیش از صنعت را در هنرهای تزئینی احیا کرد. این اصطلاح برای اولین بار در سال 1887 با غسل تعمید در نمایشگاه هنر و صنایع دستی لندن ظاهر شد، اما خود سبک سال ها قبل توسعه یافت.

اما دقیقاً چه چیزی هنر و صنایع دستی را به عنوان یک سبک بصری تعریف می کند؟ همانطور که از نام آن پیداست، هنرها و صنایع دستی تا حد زیادی با صنایع دستی مانند معماری، مبلمان، نساجی، سرامیک، فلز و شیشه مرتبط است. این بدان معنی است که بیان بصری آن بسته به هنرمند و رسانه می تواند به شدت تغییر کند، اما چند ویژگی مشترک وجود داشت که ظاهر شد.

ویژگی های هنر و صنایع دستی

  • تأثیرات قرون وسطایی / گوتیک
  • میمیک شیشه های رنگی
  • نقوش گل
  • مدل های پیچیده
  • فرم های ارگانیک
  • طبیعت به عنوان یک شی

تفاوت بین هنر و صنایع دستی و هنر نو

جلد کتاب هنر نو توسط آرتور هیگیت مک‌مردو طراح هنر و صنایع دستی از طریق ویکی‌مدیا کامانز

هنرها و صنایع دستی و هنر نو هر دو جنبش های تزئینی هستند که تقریباً در یک زمان حکومت می کردند و ویژگی های آنها اغلب شبیه به هم به نظر می رسد. به عنوان مثال، هر دو عاشق قاب های طاقدار، نقوش گل و صنایع دستی بودند. در واقع، بسیاری از پیشگامان جنبش هنر و صنایع دستی، مانند ویلیام موریس و سی‌اف‌ای وویسی، بازیگران کلیدی صحنه هنر نو بودند.

تفاوت اصلی بین این دو، خوب، فلسفی است. در حالی که هر دو سبک به گذشته نگاه می کردند، هنر نو یک جنبش مترقی بود که به آینده نگاه می کرد (از این رو هنر جدید نامیده می شود). در همین راستا، او از انگورهای قرون وسطایی الهام گرفته از جنبش هنرها و صنایع دستی استفاده کرد و آنها را به خطوط شلاق انتزاعی، یکی از ویژگی‌های محبوب‌تر Art Nouveau توسعه داد.

علاوه بر این، او مانند هنر و صنایع دستی از فناوری دوری نکرد. در عوض، تمرکز Art Nouveau بر شکستن موانع بین هنرهای زیبا و طراحی بود، در حالی که هنرها و صنایع دستی واکنشی خاص علیه تولید انبوه بودند. Art Nouveau متعهد به خلق هنر برای مردم عادی است و این به معنای یافتن زیبایی در همه چیز از طبیعت گرفته تا کف کارخانه است.

تاریخچه جنبش هنر و صنایع دستی

هیجان اولیه با نمایشگاه بزرگ 1851 لندن (اولین نمایشگاه جهانی) آغاز شد که اشیاء تزئینی از سراسر جهان را نشان می دهد. بسیاری از طراحان حاضر از کیفیت پایین در نمایشگاهی که قرار بود نمایشگاهی از صنایع دستی بین‌المللی باشد، وحشت کرده بودند. این قطعات به دلیل عجول بودن در ساخت، تمرکز بیش از حد بر زیور آلات بی هدف و ناسازگار با مواد مورد انتقاد قرار گرفتند. مقصر تولید انبوه شناسایی شده است.

نمونه ای از طرح های گل توسط ویلیام موریس، از طریق Wikimedia Commons

در میان حاضران نویسنده و طراح بریتانیایی ویلیام موریس بود که اکنون به عنوان بنیانگذار جنبش هنر و صنایع دستی شناخته می شود.

موریس به شدت تحت تأثیر فیلسوف جان راسکین (و بعداً کارل مارکس) قرار داشت و معتقد بود که تولید کارخانه ای تقسیم کار را تحمیل می کند که طراحان را از هنرشان بیگانه می کند. موریس و حلقه دوستانش نیز از ستایشگران هنر قرون وسطی ماقبل صنعتی بودند که به خاطر احترامش به جهان طبیعی معروف بود. آنها با هم Morris & Co را در سال 1861 تأسیس کردند که در معماری، مبلمان، منسوجات و ظروف شیشه ای تخصص دارد، اما همچنین کاغذ دیواری گلدار قابل تشخیصی را تولید می کند که یادآور دست نوشته های قرون وسطایی است.

موریس و شرکت همچنین بر استفاده از مواد طبیعی و صنایع دستی تاکید خواهد کرد، زیرا کارگران تشویق شدند تا در هر بخش از فرآیند طراحی شرکت کنند. طرح‌های Morris & Co بیشترین ارائه‌شده در نمایشگاه هنر و صنایع دستی شد و این جنبش را تعریف کرد.

با افزایش شهرت موریس و شرکت، اصناف هنر و صنایع دستی در سراسر بریتانیا ظاهر شدند. مانند اصناف بازرگانی قرون گذشته، آنها به صنعتگران (نه سرمایه دارانی که پول در می آورند) اجازه می دهند استانداردهای کیفیت و قیمت ها را تعیین کنند. نام‌های معروف در این دوره عبارتند از: انجمن هنرمندان قرن، انجمن هنر و صنایع خانگی و انجمن هنرمندان. او در سال 1893 مجله استودیو را راه اندازی کرد و در هنر و صنایع دستی و هنر نو تأثیرگذار شد.


جنبش هنر و صنایع دستی در نهایت به ایالات متحده گسترش یافت، جایی که ظرایف سوسیالیستی آن دقیقاً با دوران مترقی سیاست آمریکا مطابقت داشت، به ویژه که در بحبوحه جنبش حق رأی با اصلاح طلبان زن طنین انداز شد. Paul Revere Pottery در بوستون و Newcomb Pottery در نیواورلئان هر دو شرکت‌هایی تحت مالکیت زنان بودند که نه تنها بر تولید سرامیک برای هنر و صنایع دستی، بلکه بر ارائه آموزش تجاری به زنان (بسیاری از آنها مهاجران دشوار) تمرکز داشتند. و معمار اصلی که در این زمان ظاهر شد جولیا مورگان بود، اولین معمار زن که در کالیفرنیا مجوز داشت تا به ساخت بیش از 700 ساختمان در آنجا ادامه دهد که معروف ترین آنها قلعه هرست است.


اگرچه طراحان آمریکایی عموماً نشان خود را از جنبش بریتانیا گرفتند، اما بیشتر تحت تأثیر مصرف گرایی انبوه قرار گرفتند و با ماشین‌آلات برای تولید آثار هنری و صنایع دستی ساده‌ای کار می‌کردند که می‌توانستند به راحتی فروخته شوند.

گوستاو استیکلی یک طراح نیویورکی بود که از روش‌های کارخانه‌ای برای خلق آثار هنری و صنایع دستی به سبک ساده‌تر و ساده‌تر استفاده می‌کرد. تصویر از طریق Met

پس از چندین دهه سلطنت، جنبش هنر و صنایع دستی در حدود دهه 1920 به نفع هنر دکو و مدرنیسم رو به افول گذاشت. علیرغم نیت والای او، یک نقص اساسی در ایدئولوژی او وجود داشت: با نگاه به گذشته، او نتوانست با زمان حال کنار بیاید. ماهیت دست ساز طراحی نه تنها برای خواسته های قرن بیستم بسیار پرزحمت بود، بلکه به این معنی بود که محصولات بسیار گران شدند – دور از ایده آل های سوسیالیستی آن.

اما میراث هنر و صنایع دستی در جنبش های دیگر ادامه خواهد یافت. او احیای ژاپن را به سبک Mingei در دهه 1920 دید و بیشتر از همه، ایده‌های فرم، عملکرد و مواد همچنان الهام‌بخش مکتب باهاوس خواهند بود.

هنر و صنایع دستی در طراحی گرافیک

یک قرن بعد، Arts and Crafts شاهد تجدید حیات در طراحی گرافیک مدرن بود. در حالی که ماشین های فیزیکی انقلاب صنعتی در زندگی روزمره ما کمتر رایج هستند، عصر دیجیتال نوع جدیدی از تولید انبوه را از طریق ابزارهای نرم افزاری به ارمغان آورده است. و نتیجه طرح های فراوانی است که قدیمی، ساده و بی روح به نظر می رسند. پس جای تعجب نیست که چرا بسیاری از طراحان برای بازگرداندن هنر به طراحی گرافیک به گذشته نگاه می کنند.

از آردا

جذابیت هنر و صنایع دستی در توانایی آن در ایجاد احساس شخصی و دست ساز در پروژه های طراحی نهفته است. اما این واقعاً چگونه در عصر دیجیتال ما کار می کند؟ به هر حال، جنبش اصلی هنرها و صنایع دستی عمدتاً در مورد معماری و دکوراسیون خانه بود، اما در مورد طراحی گرافیک چطور؟ برای پاسخ به این، به چند نمونه فعلی نگاه می کنیم.

مانند سلف خود، هنرهای مدرن و صنایع دستی تمایل دارند برای الهام گرفتن به گذشته نگاه کنند – عمدتاً به هنر قرون وسطی. این بدان معناست که تم های کلاسیک مانند فیگورهای فرشته، تکنیک های ویترای و نمادگرایی طبیعت برای برندهای مدرن مدرن شده اند.



نقوش طبیعی به ویژه در الگوهای مصور وجود دارد که یادآور کاغذ دیواری های Morris & Co. اینها معمولاً شامل انگورهای برگ و آرایش گل هستند که اغلب به عنوان قاب برای سایر عناصر طراحی مانند تایپوگرافی یا تصویر مرکزی استفاده می شود.



اما هنرها و صنایع دستی مدرن به تصویرسازی یا تصاویر تحت اللفظی محدود نمی شود. فرم های تایپوگرافی می توانند سبک هنر و صنایع دستی را از طریق لمس های تزئینی به دست آورند. در حالی که این منحنی‌ها و گرداب‌های ارگانیک به طرز ماهرانه‌ای حروف برجسته شده با دست را تقلید می‌کنند، روند فعلی آنها را به یک حرف استاندارد جدا می‌کند. این یک کنتراست ایجاد می کند و بر لمس تزئینی تأکید می کند، گویی از همگنی رها شده است.


در نهایت، و شاید مهمتر از همه، هنرها و صنایع دستی با فناوری مرتبط هستند. حتی اگر طرح بر روی کامپیوتر ساخته شده باشد، نباید به نظر برسد که ساخته شده است از جانب کامپیوتر. هدف هنرها و صنایع دستی برانگیختن سبکی از هنرهای دست ساز دنیای قدیم است که از تکنیک های گویا مانند خطوط روان، هچ کردن متقاطع و بافت های زیبا بهره می برند. احترام به مواد همیشه یک نکته ضروری بوده است، بنابراین بهترین راه برای ورود به روح هنر و صنایع دستی ممکن است این باشد که به سادگی طرح های خود را قبل از انتقال به رایانه خود با دست ایجاد کنید.

طراحی نکنید، بلکه استاد باشید

هنرها و صنایع دستی جنبشی بودند که می خواستند زیبایی را سرلوحه و در مرکز قرار دهند. او با روشی مبارزه می کند که ماشین های صنعتی تجربه زیبایی شناختی را هم برای هنرمند و هم برای مصرف کننده از بین برده اند. اگرچه او با روی آوردن به سبک‌های گوتیک پیش از صنعت به این امر دست می‌یابد، اما این (شاید بیش از هر حرکت تزئینی دیگری) بیشتر به خاطر اخلاق اوست تا ظاهر خاص. برای اینکه یک طراح هنر و صنایع دستی باشید، باید آماده باشید که دستان خود را کثیف کنید، تا از مواد و عملکرد چیزی که خلق می کنید مراقبت کنید. هنر و صنایع دستی چیزی فراتر از چسب و چوب پله برقی است – این یک طرح قلبی است.

آیا می خواهید طراحی الهام گرفته از هنر و صنایع دستی داشته باشید؟

جامعه طراحان ما می توانند چیزی زیبا برای شما ایجاد کنند.


یک طرح پیدا کنید

نشریه جنبش هنرها و صنایع دستی: تاریخ دست ساز و احیای معاصر آن برای اولین بار در 99 طرح ظاهر شد.

تغییر نام تجاری غیرانتفاعی: از این 3 نکته برای حداکثر تأثیر استفاده کنید

در طول دوازده سال گذشته، SHINE از یک برنامه کارآموزی سالن به یک برنامه مدرسه جامع و آگاه از تروما برای دختران و زنان جوان در معرض خطر تبدیل شده است. برای مدیرعامل، ربکا میلار، این تحول منجر به فهرستی طولانی از دانش شده است.

در سال 2010، مندی جولی SHINE را برای حمایت از فرزندان زنانی که خشونت خانگی را تجربه کرده اند راه اندازی کرد. مندی به عنوان یک آرایشگر می دانست که سالن ها مکانی امن برای صحبت و ارتباط زنان با یکدیگر فراهم می کنند. او به‌عنوان حامی یک پناهگاه محلی برای زنان، همچنین می‌دانست که فضاهای امن یک عنصر گمشده در زندگی کودکانی است که از خانه‌های متاثر از خشونت خانگی آمده‌اند.

مندی با ایجاد ارتباط بین ورزشگاه و فضای امن برای دختران و زنان جوان، یک برنامه آزمایشی برای مشارکت در مدرسه راه اندازی کرد.

تصویر توسط OrangeCrush

دوازده سال بعد، SHINE از کانون توجه سالن مو و سالن زیبایی خود تکامل یافت. اکنون این یک برنامه جامع است که از مشارکت کنندگان جوان آسیب پذیر خود با کمک به آنها برای یافتن احساس تعلق و مکان در جهان حمایت می کند.

با پیشرفت مندی و مدیر عامل شرکت ربکا میلار در حال حاضر، سال 2022 سال تغییر و رشد به نظر می رسد. ما با ربکا در مورد دگرگونی SHINE صحبت کردیم، اینکه چگونه برند جدید رنگارنگ آنها نمایانگر دیدگاه آنها است و چگونه همه چیز با یک لوگو شروع شد.

همان چیزی است، اما متفاوت است

اگرچه SHINE در دوازده سال گذشته تکامل یافته است، ارزش های اصلی و تأثیر آنها بر جوانان یکسان است – برای حمایت، آموزش و توانمندسازی دختران با مهارت های رشد.

ربکا میلار، مدیر عامل SHINE، گفت: بسیاری از دخترانی که وارد این برنامه می‌شوند «موانع بسیار مهمی در زندگی خود دارند». “این دختران زنده مانده اند.”

«گاهی اوقات ما انتظار داریم که وقتی بچه‌ها یونیفورم خود را بپوشند و به مدرسه بروند، به طور خودکار در مکان مناسبی برای مطالعه باشند. اما اگر آسیبی وجود داشته باشد، انجام آن می تواند بسیار دشوار باشد.

در قلب SHINE رویکرد آنها برای صحبت در مورد روابط، اعتماد به نفس و اعتماد به نفس است. “کودکانی که با آنها کار می کنیم همیشه روابط سالمی ندارند که برای آنها در خانه یا جامعه الگوبرداری شده باشد. و اگرچه سازمان ما از ورزشگاه فاصله گرفته است، اما آنچه ثابت مانده است تعهد ما به آموزش به هر دختری است که چگونه روابط سالم ایجاد کند – چه دوستی با دختر دیگری، یک رابطه عاشقانه، یک رابطه با والدین یا خواهر و برادرها، و خواهران و با دنیا.”



این روابط بسیار مهم هستند زیرا می توانند پایه ای را برای ایجاد یک زندگی سالم بزرگسالانه فراهم کنند.




– ربکا میلار، مدیر عامل شاین

چالش

وقتی نوبت به لوگوی آنها رسید، SHINE با یک چالش کلیدی روبرو شد: لوگوی موجود آنها نشان دهنده جایی بود که آنها بودند. چطور می‌توانستند تصور کنند الان کجا هستند؟»

لوگوی قدیمی SHINE

مدیر عامل آنها، ربکا، مشکوک بود که SHINE هنوز به عنوان یک برنامه مو و زیبایی برای دختران در جامعه محلی آنها دیده می شود.

اگرچه جامعه آنها می دانست که این برنامه ها عالی بوده و هستند، اما “اکنون هم در داخل و هم در خارج از مدارس کار می کنند، آنها گسترش یافته اند. [their] برنامه ها در سطوح مختلف سالانه و فارغ التحصیلان شاغل در جامعه در مشاغل مختلف. SHINE دیگر فقط برنامه‌هایی برای سالن‌ها و زیبایی نیستند، آنها دارای هنر، صنایع دستی، آشپزی، ورزش و بسیاری برنامه‌های دیگر هستند که می‌توانند از جوامع و زنان جوان در علایق مختلفشان حمایت کنند. آنها خواهان لوگویی بودند تا تنوع زنان و تنوع برنامه هایشان را به تصویر بکشد.



برندسازی آنقدر برای ما مهم است که می توانیم داستان خود را تعریف کنیم. برای تصدیق و افتخار به جایی که از آن آمده ایم، اما همچنین به آینده نگاه کنیم.




– ربکا میلار، مدیر عامل شاین

این نه تنها این بود که لوگو چیست، بلکه نحوه درک مردم از لوگو نیز مهم بود.

ربکا می‌گوید: «ما از برخی افراد (که هرگز نام ما را نشنیده‌اند) پرسیدیم که نظرشان در مورد لوگوی قدیمی چیست. “یک نظر این بود که شبیه لوگوی یک برند معروف شامپو است. نظرات دیگر این بود که این لوگو شبیه شعله است، رنگ های قرمز و سیاه با هم برخورد می کنند یا رنگ ها یادآور دهه 80 هستند!

در حالی که مردم محلی لوگو را به رسمیت شناختند و ارتباط قوی را احساس کردند، بسیاری اظهار داشتند که با تغییرات جامعه، زنانگی تلطیف شده نشان دهنده تنوع هویتی افراد نیست.

لوگوی جدید آنها نشان دهنده زنان قوی و جوامع پر رونق، رشد و تنوع برنامه های آنها، و به تصویر کشیدن تنوع و فردیت زنانی بود که آنها از آنها حمایت می کنند.

راه حل

اولین قدم جذب ذینفعان، حامیان مالی و شرکای برنامه بود. تغییر لوگویی که برای مدت طولانی مورد علاقه بوده است می تواند یک چالش باشد.

ایجاد ارتباط عاطفی با یک لوگو و احساس غرور به آن طبیعی است. ربکا می خندد: «این مثل یک تیم فوتبال است! «تصور کنید اگر بخواهید رنگ عقاب های ساحل غربی را تغییر دهید. بحث برانگیز خواهد بود – یک معامله بزرگ!

دانستن چرا ایجاد تغییر بخش مهمی از روشی است که می توانید با ذینفعان درگیر شوید. نشان دادن اینکه مردم چگونه لوگو و برند خود را درک می‌کنند و سازمان به کجا می‌رود به ذینفعان نشان می‌دهد که دلیل روشنی برای آنچه در آینده باید بیفتد بود.

با حضور سهامداران، سازمان های غیرانتفاعی 99، یک ابتکار جهانی که خدمات طراحی رایگان را به سازمان هایی ارائه می دهد که تأثیر مثبتی دارند، برای حمایت از SHINE در ایجاد لوگوی جدید خود گام برداشته اند. آن‌ها توانسته‌اند به جامعه جهانی طراحان با استعداد ما بپیوندند تا طراح مناسبی را برای ایجاد لوگویی بیابند که نشان‌دهنده موقعیت فعلی آنها به عنوان یک سازمان باشد.

“من عاشق لوگوی جدیدمان هستم. ما می‌خواستیم نشان دهیم که همه در سفر خود هستند و پرتوهای هدایت‌شده خورشید در لوگوی ما برای نشان دادن فردیت این مسیرها طراحی شده‌اند.



لوگوی قبلی ما در گذشته ایجاد شده بود. لوگوی جدید ما را به آینده می برد.




– ربکا میلار، مدیر عامل شاین

نکات تغییر برند برای یک سازمان غیرانتفاعی

آیا شما یک سازمان غیرانتفاعی در حال تغییر نام تجاری هستید؟ ما از ربکا راهنمایی خواستیم که او باید در میان بگذارد.

1. اول اینکه از تغییر نترسید

توسعه برند یک فرآیند طبیعی است و به ویژه برای سازمان های غیر انتفاعی اهمیت دارد.

ربکا گفت: “فقط به آنچه در چند سال گذشته رخ داده است نگاه کنید.” “شما جنبش #metoo را دارید، گریس تام و حمایت او از بازماندگان خشونت جنسی را دارید، شما این همه صدای زنانه شگفت انگیز را دارید که بالاخره شنیده می شود! به‌عنوان سازمانی که با دختران و زنان جوان کار می‌کند، این گفتگوهایی است که ما باید در آن شرکت کنیم.»


با علم به اهمیت شرکت در این گفتگوها، لازم بود تشکیلات خود را از همان جایی که شروع کرده است ادامه دهند و به سمت نیازهای جامعه و جهان حرکت کنند. “ما نمی توانیم بترسیم و نمی توانیم در زمان گیر کنیم. اگر می‌خواهیم جامعه به سمت بهتر شدن تغییر کند، باید راهی پیدا کنیم تا بخشی از این گفتگو باشیم.»

آنها با نگاهی به برند و لوگوی خود و نحوه تغییر نام تجاری خود شروع کردند تا نشان دهند که کجا هستند و به کجا می روند. ربکا می گوید: «ممکن است در ابتدا عجیب به نظر برسد، اما برندسازی در واقع بخشی از معنای دفاع از تغییر است.

2. تاریخچه برند خود را روشن کنید

به‌جای استفاده از رنگ‌ها و فونت‌های نام تجاری خود به همراه تصاویر یا نمادهای رایج، به بررسی عمیق‌تر «چرا» سازمان غیرانتفاعی خود و داستانی که می‌خواهید بگویید بپردازید.

ربکا می گوید: «کسانی هستند که شما را درک می کنند و در طول سفر با شما بوده اند. «به همین دلیل است اخذ شده سپس. اما تصور نکنید که کسی که برای اولین بار شما را ملاقات می کند شما را به همان شکل درک می کند.”


دریابید که سازمان شما چگونه درک می شود. ربکا توصیه می کند: “با جامعه خود صحبت کنید.” صحبت کردن با افراد خارج از سازمان می تواند به شما کمک کند تا دریابید که آیا نام تجاری شما داستانی را که می خواهید بگویید ارائه می دهد یا خیر.

هنگامی که «چرا» خود را پیدا کردید، به ابزاری تبدیل می‌شود که به شما کمک می‌کند برندسازی مجدد را توجیه کنید و از آن به عنوان راهنمای سفر خود به سمت تغییر نام تجاری استفاده کنید.

3. هنگامی که شما یک سازمان غیرانتفاعی هستید، هر پنی اهمیت دارد

ربکا می‌گوید: «ما از سخاوت 99 سازمان غیرانتفاعی شگفت‌زده شدیم. به عنوان سازمان‌های غیرانتفاعی، ما باید کمک و حمایت را در زمانی که به دستمان می‌رسد، بشناسیم.»

از سال 2012، 99nnonprofits طراحی گرافیکی رایگان را برای صدها سازمان غیرانتفاعی و تأثیرات اجتماعی در سراسر جهان ارائه کرده است. پس از درخواست موفقیت آمیز خود در این برنامه، SHINE از اعتبار رایگان خود در پلتفرم برای حمایت از رقابت طراحی مجدد لوگوی خود استفاده کرد.

با کمک و خلاقیت طراحان ما، لوگوی جدید و تغییر نام تجاری SHINE در سال 2022 کار خواهد کرد!

آیا شما یک سازمان غیرانتفاعی هستید یا یک سازمان تأثیر اجتماعی؟

برای پروژه طراحی بعدی خود پشتیبانی و اعتبار دریافت کنید


ثبت نام کن

انتشارات Rebranding غیرانتفاعی: از این 3 نکته برای حداکثر تأثیر استفاده کنید اولین بار در 99design ظاهر شد.


چگونه Vista Careers با 99designs Studio همکاری کرد تا تصاویر برند خود را ارائه دهد

همانطور که شرکت شما رشد می کند، مهم است که نام تجاری، ارزش ها و اهداف کسب و کار خود را جلوتر و در مرکز قرار دهید. این به نامزدهای بالقوه کمک می کند تا بفهمند آیا شرکت شما برای آنها مناسب است یا خیر و به شرکت شما کمک می کند تا نامزدهایی را استخدام کند که به ارزش های شما اعتقاد دارند و می توانند به شما در دستیابی به اهدافتان کمک کنند.

تیم Vista Talent Attraction به استودیو 99d روی آورد تا مجموعه ای از تصاویر برند جذاب را ایجاد کند تا ارزش ها، اهداف و فرهنگ خود را از راه دور به تصویر بکشد. با مدیر خلاقی که مسئولیت کارگردانی را بر عهده داشت، آنها راه حل مناسبی را برای ارائه مجموعه ای از تصاویر وب با سرعت پیدا کردند که برند دیجیتالی آنها را تکمیل و ارتقاء بخشد.

99d Studio آژانس برندسازی 99designs برای برندهای بزرگ و خواستار است.

مشتری

ویستا یک شریک طراحی و بازاریابی برای مشاغل کوچک در سراسر جهان است. آنها خدماتی را برای کمپین های بازاریابی، برندسازی و پروژه های طراحی شما ارائه می دهند – از ایجاد دارایی های اجتماعی تا تازه کردن لوگوی شما، حتی دریافت آنچه برای میزبانی افتتاحیه بزرگ خود نیاز دارید، ویستا آن را پوشش می دهد.

همانطور که ویستا به رشد خود ادامه می دهد، تیم نیز رشد می کند. به همین دلیل است که مرکز شغلی ویستا آنها، مشاغل ویستا، به سبکی مارک دار از تصویرسازی نیاز داشت تا فرهنگ جهانی، فراگیر و دورافتاده باورنکردنی خود را برای اعضای بالقوه تیم تجلیل کند.

هدف خلاقانه

تیم Vista Talent Attraction می‌خواست با طراحی و برند خود قدم‌های بیشتری را طی کند. آنها می خواستند یک سبک منحصر به فرد از تصویرسازی ایجاد کنند که در بین مخاطبان آنها طنین انداز شود و به آنها کمک کند برجسته شوند. آنها همچنین به شدت تمایل خود را برای همکاری با جامعه 99designs برای زنده کردن نام تجاری Vista Careers ابراز کردند.

وظیفه 99d Studio توسعه یک سبک تصویرسازی بود که ارزش‌های آن‌ها را به اشتراک می‌گذارد، و حسی منحصر به فرد، مدرن و دلپذیر به زیبایی‌شناسی تمیز و ساده وب‌سایت جدیدشان که توسط آژانس وب آنها Bayard طراحی و توسعه داده شده است، می‌دهد.

Vista Careers می‌خواست وب‌سایت خود را با سبک تصویرسازی مارک‌دار بهبود بخشد

با راه اندازی وب سایت جدید آنها، تصاویر نیز باید به صورت انعطاف پذیر ارائه می شدند.

فرآیند خلاق

برای رهبری پروژه، استودیو 99d کورت جانسون، مدیر خلاق 99d Studio LA را به تیم Vista Talent Acquisition معرفی کرد تا پروژه را رهبری کند. کرت بیش از 30 سال در صنعت خلاق در نقش‌های خلاق ارشد کار می‌کند و با برندهایی مانند هوندا برای ارائه پیام تبلیغاتی یکپارچه کار می‌کند.

اولین گام، یک فراخوان افتتاحیه برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد نیازها و اهداف تصویرسازی و بحث در مورد برخی از مراجع بصری بود که تیم استودیو از تیم Vista Talent Acquisition خواسته بود تا ارائه دهد.

کانسپت های اصلی توسط تعدادی از طراحان از جمله wildanya، Illia Kolesnyk و Digital Man ارائه شده است.

پس از این جلسه افتتاحیه اولیه، مدیر خلاق استودیو 99d این دانش را در یک طراحی مختصر و استراتژی خلاقانه ترکیب می کند که می تواند برای جمع آوری استعدادهای طراحی از پلتفرم مناسب برای استراتژی و سبک استفاده شود.

کورت با گروه کوچکی از طراحان کار می کند تا یک مفهوم اولیه، هر کدام از یک خط ترسیم شده تا خطی گویاتر، در اختیار تیم ویستا Careers قرار دهد. این کانسپت که در نظر گرفته می شد مناسب ترین آن ها بود، توسط Fe Melo طراحی شد.

اکنون که سبک طراحی مشخص شده است، کورت از نزدیک با تیم Vista Talent Acquisition و Fe Melo کار می‌کند تا پیام مجموعه‌ای متشکل از 12 تصویر اضافی را تعریف کند. هدف از هر تصویر، برقراری یک پیام خاص در مورد ویستا در وب سایت بود، که شامل موضوعات کلیدی مانند ایجاد احساس بزرگ در مشاغل کوچک و فرهنگ شگفت انگیز کار از راه دور در ویستا است.

مدیر خلاق استودیو 99d با طراح برگزیده Fe Melo همکاری می کند

این تصاویر در تمام بخش‌های وب‌سایت آن‌ها قرار داده شد تا ارزش‌هایشان را برجسته کنند.

نتیجه خلاقانه

99d Studio از ابتدا تا انتها، از طریق Slack و Zoom، با تیم Vista Talent Acquisition همکاری نزدیکی دارد تا اطمینان حاصل کند که پیام و ارزش‌ها در جهت طراحی ترجمه می‌شوند، و این کار را برای Fe Melo آسان‌تر می‌کند تا دارایی‌های خلاقانه را به طور مختصر و سریع ارائه دهد. وب‌سایت کاملاً جدید Vista Careers در سال 2021 راه‌اندازی می‌شود که دارای تصاویر منحصر به فرد جدید است.



تصاویر مارک به ما کمک کرد تا داستان فرهنگ دورافتاده نوپای خود را بیان کنیم و اینکه چگونه ممکن است برای هر فردی متفاوت به نظر برسد.




– مورین کارول، کارگردان ارشد، جذب استعدادها، ویستا

مجموعه تصاویر برند Vista Careers به ​​Vista Careers اجازه داده است تا یک عنصر منحصر به فرد را به وب سایت و نام تجاری خود اضافه کند که می تواند در کانال های دیگر مانند LinkedIn دوباره استفاده کند. این راهی برای جلب توجه به فرهنگ شگفت انگیزی بود که در ویستا وجود دارد و همچنان برای افراد با استعدادی که انگیزه ماموریت ویستا هستند، جذاب است.

با همکاری با 99d Studio، مشاغلی مانند Vista می توانند به راحتی برند خود را ارتقا دهند.



این به ما این فرصت را داد تا با کسب و کار تازه خریداری شده ویستا، طراحی های 99 کار کنیم و درخشش استودیو 99d و قدرت پلت فرم 99d را تجربه کنیم.




– مورین کارول، کارگردان ارشد، جذب استعدادها، ویستا

برای پروژه برندسازی بعدی خود به کمک نیاز دارید؟

جامعه جهانی طراحان ما می توانند تقریباً هر چیزی را خلق کنند.


به ما بگو

نشریه How Vista Careers با 99designs Studio برای ارائه تصاویر برند خود شریک شد اولین بار در 99designs ظاهر شد.


موفقیت ترجمه: چرا طراحی بین فرهنگی اهمیت دارد؟

بسیاری از ما با آنچه می دانیم شروع می کنیم. ما روی چیزهایی کار می کنیم که با آنها آشنا هستیم و به آنها علاقه داریم. وقتی آنها را به دیگران نشان می دهیم، از تصاویر و کلماتی استفاده می کنیم که فکر می کنیم مناسب هستند.

اما ما در دنیایی زندگی می کنیم که به طور فزاینده ای به هم متصل می شود و آنچه در شیکاگو کار می کند ممکن است در چیانگ مای کارایی نداشته باشد. اینجا به جایگاه طراحی بین فرهنگی می رسد که در آن محصولات و بسته بندی آنها برای بازارهای مختلف پردازش می شود. بنابراین طراحی بین فرهنگی چیست، چگونه ممکن است اشتباه شود و چگونه می توان آن را به درستی انجام داد؟

تصویر توسط OrangeCrush

طراحی بین فرهنگی چیست؟

طراحی بین فرهنگی تفاوت های فرهنگی را در بر می گیرد. طراحان آن از دانش خود در مورد افراد و مکان های مختلف برای ایجاد محصولاتی استفاده می کنند که در بازارهای مختلف کار می کنند.

طراحی بین فرهنگی اهمیت فزاینده ای پیدا می کند. ما در یک چشم انداز خرده فروشی بی حد و حصر زندگی می کنیم – تقریباً 2.14 میلیارد نفر در سال 2021 محصولات را به صورت آنلاین خریداری کردند. اما با وجود افزایش دورکاری، بسیاری از شرکت ها بر اساس یک موقعیت جغرافیایی واحد هستند. و از آنجایی که بسیاری از مشاغل متنوع تر می شوند، بسیاری کارمندان خود را از طیفی از استعدادها می گیرند که ممکن است به دلیل ملیت، طبقه، نژاد، جنسیت، سن یا جنسیت محدود باشد.

ایجاد یک فرهنگ اداری بازتر و فراگیرتر و حصول اطمینان از اینکه سیاست های استخدام شما برای از بین بردن تعصب کار می کند، می تواند به شما در ایجاد نیروی کار متنوع تری کمک کند. و برای اینکه این تیم محصولاتی ایجاد کند که واقعاً بتوانند سفر کنند، باید محصولات خود را بین المللی یا مکان یابی کنید.

تفاوت در همه جا وجود دارد و طراحی بین فرهنگی می تواند به شما کمک کند تا مخاطبان بیشتری نسبت به Andreask84 داشته باشید

بومی سازی، بین المللی سازی و شما

چندین رویکرد طراحی همپوشانی برای دنیای متنوع وجود دارد:

  • همان محصول و بسته بندی را هر کجا که می روید نگه دارید
  • بین المللی سازی، که در آن شما طراحی و محتوای خود را تغییر می دهید تا بتوان یک کالای مشابه را بدون ایجاد سردرگمی یا توهین به مقاصد مختلف فروخت.
  • محلی سازی که در آن پیشنهاد خود را تغییر می دهید (شاید با استفاده از رنگ ها یا آثار هنری مختلف، یا خود محصول را تنظیم کنید) برای بازارهای هدف مختلف

هیچ رویکرد واحدی یک گلوله نقره ای ارائه نمی دهد. در عوض، شرکت های مختلف باید بر اساس اندازه، استراتژی و محصولات خود انتخاب کنند.

وقتی طرح ترجمه نمی شود

طراحی ضعیف بین فرهنگی می تواند فاجعه آمیز باشد. حتی چیزی به سادگی رنگ در نگاه اول می تواند طیف وسیعی از پاسخ ها را برانگیزد. در بسیاری از نقاط جهان، زرد با خورشید و شادی مرتبط است، اما همچنین مستقیماً با خانواده سلطنتی در تایلند و با ضعف و حسادت در فرانسه (جایی که درهای جنایتکاران در قرون وسطی به رنگ زرد رنگ می شد) مرتبط است. در چین، هم با امپراتورهای باستانی و هم با پورنوگرافی مدرن مرتبط است.

اگر تحقیقات خود را انجام نداده‌اید، پیمایش در این انجمن‌ها ممکن است شبیه به تعادل سیم‌های بلند باشد – و برخی از شرکت‌های بزرگ به میدان آمده‌اند. برخی از اشتباهات، اشتباهات ترجمه ساده بودند، مانند کمپین بلژیکی فورد که «هر خودرویی بدنه باکیفیت بالایی دارد» را به هشدار دهنده «هر خودرویی یک لاشه باکیفیت دارد» ترجمه می‌کند.

لک‌لک‌ها در برخی فرهنگ‌ها از طریق برگ‌های افرا با نوزادان مرتبط هستند، اما در برخی دیگر نه

برخی دیگر از نحوه تفسیر تصاویر توسط کاربران ناشی می شوند: آمازون متوجه شده است که نماد ذره بین که برای نشان دادن تقاضا استفاده می کند، آزمایش کنندگان هندی را گیج می کند، زیرا فکر می کردند بیشتر شبیه به یک دست و پا زدن پینگ پنگ است. هنگامی که Pampers در ژاپن راه اندازی شد، تبلیغات او کمپین های ایالات متحده را پوشش می داد و لک لک هایی را که بچه به دنیا می آوردند، نشان می داد. ایده برخورد پرندگان وحشی با نوزادان در ژاپن طنین انداز نشده است، جایی که نوزادان از هلوهای غول پیکر شناور متولد می شوند.

تأثیر این شکست های بازاریابی می تواند قابل توجه باشد – پمپرز در ژاپن تا زمانی که کمپین جدیدی را معرفی کرد، جنگید. این امر باعث می‌شود که آزمایش محصولات قبل از عرضه، مانند آمازون در هند، اهمیت بیشتری پیدا کند. چند تغییر کوچک (مانند شامل یک توضیح پاپ آپ از نوار جستجو) و سایت آماده شد.

رنگ سبز این برچسب آبجو می‌تواند حسادت، ثروت یا جذامی‌ها را برانگیزد – در حالی که سبز رنگ مورد علاقه حضرت محمد بنز بالاتون نیز بوده است.

فرهنگ ها چقدر متفاوت هستند؟

اینکه چقدر بین فرهنگ‌های مختلف و درون فرهنگ‌های مختلف تنوع وجود دارد همچنان موضوع بحث است. Fons Trompenaars و Geert Hofstede مدل‌های تاثیرگذاری ایجاد کرده‌اند و Senongo Akpem اخیراً وارد جنبه دیجیتالی طراحی بین‌فرهنگی شده است.

این مدل ها نشان می دهد که فرهنگ های مختلف در مکان های مختلف در طیف های مختلف قرار دارند. مدل هافستد شامل دسته‌هایی از قبیل:

  • فردگرایی در مقابل جمع گرایی (مثلاً ایالات متحده برای آزادی شخصی بیشتر از کره جنوبی ارزش قائل است که گروه را بالاتر از فرد قرار می دهد)
  • امنیت در برابر ابهام (چون آلمان نسبت به استرالیا اشتیاق کمتری برای نتایج غیرمنتظره دارد)
  • افراط در مقابل خویشتن داری (در حالی که نیجریه تاکید بیشتری بر لذت بردن از زندگی نسبت به مراکش دارد، جایی که هنجارهای اجتماعی به طور کلی سختگیرانه تر هستند)
  • اهداف بلندمدت در مقابل اهداف کوتاه مدت (مثلاً با بنگلادش، تمرکز بیشتر روی اهداف آینده تا نگرش “فعالی” کلمبیا)

سایر مقوله‌های مورد بحث عبارتند از: تعداد احساسات ابراز شده، میزان جدایی کار و زندگی شخصی و اهمیت قوانین.

از Cope_HMC

برخی از مفسران این مدل ها را محدود یا کلیشه ای می دانند. و شایان ذکر است که تفاوت بین افراد در یک کشور بیشتر از بین کشورها خواهد بود. اما این مدل‌ها نقطه شروعی برای تفکر در مورد روش‌هایی است که می‌توان محصولات شما را در فرهنگ‌های مختلف تولید کرد. قدم بعدی برای هر شرکتی که می خواهد در طراحی بین فرهنگی موفق شود، کاوش عمیق تر است.

همکاری و تحقیق بسیار مهم است

اولین قدم در غواصی عمیق در بازارهای بالقوه این است که بدانید کجا باید وارد شوید. یک شرکت چند ملیتی با پشتیبانی قوی می تواند بودجه ای را برای مطالعه کشورها یا مناطق در سراسر جهان کنار بگذارد. در عوض، سازمان های کوچکتر می توانند یکی را برای امتحان انتخاب کنند.

هنگامی که یک مقصد یا گروه فرهنگی دارید، خود را در آن غرق کنید. راه های ارزان برای انجام این کار عبارتند از:

  • از رادیو، تلویزیون، کتاب و فیلم های فرهنگی استفاده کنید
  • بازدید از مقصد یا گذراندن وقت در محله های مربوطه در کشور شما
  • پیدا کردن همکاران با تجربه در فرهنگ – جستجو در 99طرح می تواند یک طراح محلی را نشان دهد
  • با یافتن شغلی که به شما الهام می‌بخشد و در رسانه‌های اجتماعی ارتباط برقرار کنید، با جوامع خلاق گسترده‌تری ارتباط برقرار کنید
  • گفتگو با تامین کنندگان یا شرکای محلی
  • استخدام یک مشاور تا شما را عمیق تر به فرهنگ ببرد و کار فعلی را بررسی کند

در حالت ایده‌آل، تحقیق تنها بر روی افراد متمرکز نمی‌شود، بلکه بر نحوه استفاده آن‌ها از محصولی مانند محصول شما تمرکز خواهد کرد. آیا آنها اغلب از آن استفاده می کنند؟ با آنها بپوشم؟ اگر این یک برنامه باشد، آیا آنها بیشتر از آن در تلفن هوشمند یا تبلت یا لپ تاپ خود استفاده می کنند؟

تصویر توسط OrangeCrush

عادات مصرف کنندگان می تواند بسیار متفاوت باشد، همانطور که eBay متوجه شد که آنها در سال 2004 برای نفوذ به چین هزینه زیادی کردند و با رقیب محلی Taobao روبرو شدند. در حالی که eBay به الگوی آشنای خود پایبند بود، Taobao کارها را متفاوت انجام داد، به جای تبلیغات آنلاین، و از جمله ویژگی های پیام رسانی و پست صوتی در پلتفرم خود، به دلیل اینکه چینی ها بیشتر از لپ تاپ از تلفن همراه استفاده می کردند، به تلویزیون متکی بود. Taobao در نهایت تسلط یافت، در حالی که eBay با عجله کنار رفت.

گام های عملی به سوی بین المللی شدن

همانطور که اشاره کردیم، طراحی بین‌فرهنگی شامل بین‌المللی‌سازی (محصول خود را به گونه‌ای تنظیم کنید که بتواند بین فرهنگ‌ها حرکت کند) و بومی‌سازی (ایجاد یک الگوی متفاوت برای هر بازار) است. از آنجایی که شما فقط باید یک بار این کار را انجام دهید، بین المللی شدن زمان کمتری خواهد داشت، اما هنوز کار برای انجام دادن وجود دارد:

  • از استفاده از نمادها و تصاویری که از نظر فرهنگی خاص هستند خودداری کنید (صندوق پستی در نشریات فوراً در ایالات متحده قابل تشخیص هستند، اما در بقیه جهان کمتر قابل مشاهده هستند)
  • در متن خود در مورد اینکه خوانندگان چه کسانی هستند، اهل کجا هستند، چند سال دارند یا همان برنامه های تلویزیونی شما را به خاطر می آورند فرضی نکنید.
  • جفت کردن آیکون های متن می تواند به درک مطلب کمک کند
  • مراقب تصاویری باشید که ممکن است کلیشه ای یا توهین آمیز باشند: آیا مدل های شما به شکل خاصی لباس می پوشند یا قومیت خاصی دارند؟ آیا قسمت های تابو بدن مانند کف پا نشان داده شده است؟
  • فونت ها همچنین می توانند کلیشه ای باشند: Neuland یک کلیشه “قبیله ای” است، در حالی که Fraktur دارای لحن های فاشیستی است.
  • رنگ هایی را انتخاب کنید که هیچ ارتباط منفی در بازارهای اصلی شما ندارند
  • اگر می خواهید متن را ترجمه کنید، فراموش نکنید که فضای اضافی را در طرح های خود بگذارید («جدید» را در انگلیسی با «nuevo» در اسپانیایی و «nouveau» در فرانسوی مقایسه کنید).
  • اگر نسخه شما به زبان دوم مشتریان نوشته شود، آنها با کلمات و ساختار واضح پشتیبانی می شوند – صفحات خلاصه و محتوا نیز می تواند به سفر آنها کمک کند.

مرز بین بومی سازی و بین المللی شدن مبهم است. شرکت شما می تواند یک محصول را بین المللی کند در حالی که بازار اولیه خود را قبل از حرکت به سمت یک برنامه بومی سازی جامع تر در ذهن دارد.

آمازون در حال بومی سازی وب سایت هندی خود است تا آن را در دسترس تر و مرتبط تر کند توییتر

نحوه عملکرد بومی سازی

در صورتی که محصولات خود را بیابید، همکاری و تحقیق بسیار مهم است. همانند بین‌المللی‌سازی، مقابله با مفروضات و سوگیری‌های ناخودآگاه شما اولین قدم بسیار مهم است. اما در اینجا، به‌جای اینکه طراحی و بسته‌بندی خود را انعطاف‌پذیر کنید تا بتوانید بدون اصطکاک در تنظیمات فرهنگی مختلف حرکت کنید، از جنبه‌های فرهنگ و ترجیحات ارتباطی مقصد خود برای کمک به چسبیدن محصولات خود استفاده می‌کنید.

طراحی بین فرهنگی می تواند به محصولات شما کمک کند با OrangeCrush سفر کنند

ملاحظات کلیدی عبارتند از:

  • به مدل های رایج مانند مدل هافستد و تحقیقات خود فکر کنید
  • به تفاوت های فرهنگی که برای محصولات شما و طراحی پیرامون آنها مناسب تر است توجه کنید
  • بررسی کنید که مشتریان چگونه از محصولات شما (یا رقبای شما) در مقصد استفاده می کنند و برای رفع نیاز تلاش می کنند. این ممکن است به معنای تغییر کل محصول یا اجزای فردی شما، تغییر نام تجاری و بسته بندی شما، تنظیم پلت فرم دیجیتال یا بررسی توزیع باشد.
  • رنگ ها، نمادها و تصاویر خود را تنظیم کنید تا جذابیت خود را به حداکثر برسانید
  • به یاد داشته باشید که طرح‌بندی‌های مختلف در مقاصد مختلف ترجیح داده می‌شوند: چیدمان‌های ژاپنی معمولاً متراکم‌تر از طرح‌های غربی هستند، در حالی که چینش متن عربی از راست به چپ باید در طراحی صفحه منعکس شود.
  • تلاش های بازاریابی را به جشنواره های محلی، رویدادها و آب و هوا پیوند دهید
  • تست کنید، تنظیم کنید و دوباره تست کنید

نکته آخر شاید مهم ترین باشد. طراحی بین فرهنگی آسان نیست، اما اگر به درس گرفتن ادامه دهید، رویکرد شما بهتر و بهتر خواهد شد.

چرا طراحی بین فرهنگی اهمیت دارد؟

طراحی موفق بین فرهنگی شامل کنار گذاشتن تعصبات و فرضیات خود و ایجاد محصولی است که می تواند در فرهنگ های مختلف رشد کند. بومی سازی و بین المللی سازی می تواند بهترین شانس موفقیت را در زمینه های مختلف به برند شما بدهد. هیچ رویکرد واحدی برای طراحی بین فرهنگی وجود ندارد: در عوض، تحقیق، همکاری و آزمایش به برند شما کمک می کند تا راه درستی را در عصر جهانی ما پیدا کند.

به طرح هایی نیاز دارید که بومی سازی و بین المللی شوند؟

برای تحقق آن با طراحان با استعداد ما همکاری کنید.


یک طرح دریافت کنید

نشریه موفقیت ترجمه: چرا طراحی بین فرهنگی مهم است اولین بار در 99طرح ظاهر شد.


طراحی بدون مرز: خلاقیت با وجدان

در سال 2022، در حالی که آینده کار برای بسیاری از صنایع جهانی نامشخص است، طراحان مستقل در حال یافتن وضوح در مورد آنچه برای آنها مفید است، هستند. آنها با انگیزه یک زندگی آزاد و انعطاف پذیر، مسئولیت زمان، هنر و مکانی که کار خود را هدایت می کنند، بر عهده می گیرند. از پیام هایی که تبلیغ می کنند تا مشتریانی که با آنها درگیر هستند.

خلاقیت با وجدان

از سلامت گرفته تا محیط زیست و بی عدالتی نژادی، هر ساله یک بحران جهانی جدید در کانون توجه قرار می گیرد. دیده‌ایم که طراحان به تولیدکنندگان و سازمان‌دهندگان محتوا تبدیل می‌شوند و ابزارهای بصری برای اعتراضات ایجاد می‌کنند و محتوای تاثیرگذار را در رسانه‌های اجتماعی به اشتراک می‌گذارند.

ما این پدیده را «خلاقیت با وجدان» می نامیم. با توجه به یافته های گزارش ما در مورد صنعت طراحی آزاد، 5 سوال اولی که طراحان امسال مهمترین آنها را در نظر می گیرند عبارتند از:

  • سلامت / بهداشت عمومی
  • تغییر آب و هوا
  • عدالت نژادی
  • برابری درآمد
  • رفاه کودک

در پرتو این یافته‌ها، ما جامعه خود را به چالش کشیدیم تا پوستری را برای هدفی که عمیقاً به آن علاقه دارند طراحی کنند. از روشن کردن کانون توجه صداهای LGBTQ + گرفته تا محافظت از جنگل‌های استوایی و تمیز نگه داشتن آبراه‌ها، ضبط‌ها سرازیر شده‌اند. سه برنده ارائه شده در زیر 500 دلار آمریکا اهداء به یک سازمان غیرانتفاعی به انتخاب خود دریافت خواهند کرد. در ادامه بخوانید تا ببینید چه چیزی برای آنها مهم است، دلایلی که نامزد کرده اند و چگونه خلاقیت خود را برای همیشه هدایت کرده اند.

JUSTSAYGAY توسط مارگوریت



قانون نگو ​​همجنسگرایان فلوریدا در حال حاضر بسیاری از اعضای LGBTQ + و کودکان را تهدید می کند.




– مارگاریتا

برای مارگریت، این “تصویر” بر اساس جنبشی است که برای مبارزه با این قانون متولد شده است، که می خواند #JUSTSAYGAY. به عنوان راهی برای گفتن اینکه ما، اعضای جامعه LGBTQA +، دیگر هرگز ساکت، متوقف یا سانسور نخواهیم شد.»

تغییر با شما از lulunamostu شروع می شود

تصویرگر lulunamostu در آمستردام مستقر است، اما قلب او هنوز در زادگاهش بوسنی و هرزگوین است. سازمان غیرانتفاعی که او نامزد کرده است بر ایجاد آینده ای پایدار برای هر موجود زنده از جمله حیوانات تمرکز دارد.



چیزهای ساده ای مانند عدم استفاده از محصولات پلاستیکی یا دوچرخه سواری به جای وسیله نقلیه موتوری اولین قدم برای تغییر است.




– lulunamostu

ما از Mar Sifuentes وجود داریم

پوستر مار سیفوئنتس به افتخار سازمانی که ماموریتش تقویت ظرفیت رهبران زن محلی از مناطق مختلف پرو است، زنان آمریکای لاتین را به تصویر کشیده است.



اهمیت کشورهای ما در سنت ها و فرهنگ های محلی است و ما باید تلاش کنیم تا بیشتر در مورد آنها صحبت کنیم و به آنها احترام بگذاریم.




“مار سیفوئنتس.”

طراحان بیش از هر زمان دیگری برای ایجاد تفاوت از طریق هنر خود احساس قدرت می کنند. اگرچه این یکی از راه هایی است که طراحان می توانند روی پروژه هایی که برایشان مهم است کار کنند، این تنها راه نیست. در اینجا این است که چگونه “خلاقیت وجدان” خود را نشان می دهد:

گزارش ما برای طراحی بدون مرز 2022 خود را در مبارزات جمعی، پیروزی‌ها و فرصت‌های یکی از متنوع‌ترین و در دسترس‌ترین صنایع جهان تا به امروز غرق می‌کند. با بینش و نظرات 10000 فریلنسر از 144 کشور در سراسر جهان، سال را از چشم هنرمندان ببینید.

یافته های گزارش را ببینید

دیدگاه جدیدی در مورد تمرین آزاد ببینید


بیا بریم

نشریه طراحی بدون مرز: خلاقیت با وجدان اولین بار در 99 طرح ظاهر شد.


طراحی بدون مرز: اخراج بزرگ آژانس

خلاقان دلایل زیادی برای خوش بین بودن در سال 2022 دارند. انتظار می رود درآمد افزایش یابد، آنها مهارت های بیشتری را بیش از هر زمان دیگری به رزومه خود اضافه کنند، انتخاب بیشتری در انواع مشتریانی که می پذیرند انجام دهند و گزارش دهند که آژانس ها برای استخدام آنها از راه دور بازتر هستند. همه اینها فرصت های بیشتری را برای این نیروی کار جهانی نشان می دهد.

اما سوال اینجاست: آیا عمر آژانس هنوز برای طراحان جاه طلبانه تلقی می شود؟ گزارش ما نشان داد که تنها 15 درصد از طراحان کار آژانس را به عنوان یکی از اهداف 5 ساله خود در نظر می گیرند.

همانطور که صنایع تحت تاثیر موج جزر و مد استعفای بزرگ قرار می گیرند، طراحان در حال تجدید نظر در جایگاه خود در چشم انداز سنتی آژانس ها هستند. از هر پنج فریلنسر یک نفر در حال حاضر برای یک آژانس کار می کند – و تقریباً نیمی از آنها (45٪) در سال گذشته به فکر ترک کار افتاده اند. با تنش‌های معمولی مرتبط با کار در آژانس، ممکن است تصادفی نباشد که این تغییر در سالی رخ داده است که در آن 60 درصد فریلنسرها تعادل بین کار و زندگی بهتری ایجاد کرده‌اند.

گزارش ما برای طراحی بدون مرز 2022 خود را در مبارزات جمعی، پیروزی‌ها و فرصت‌های یکی از متنوع‌ترین و در دسترس‌ترین صنایع جهان تا به امروز غرق می‌کند. با بینش و نظرات 10000 فریلنسر از 144 کشور در سراسر جهان، سال را از چشم هنرمندان ببینید.

یافته های گزارش را ببینید

دیدگاه جدیدی در مورد تمرین آزاد ببینید


بیا بریم

نشریه طراحی بدون مرز: مهاجرت بزرگ آژانس اولین بار در 99 طرح ظاهر شد.

کدام برچسب برای محصول ما مناسب است؟

در گروه هنرهای چاپی با بیش از 5 مدل از محصولات لیبل، انتخاب لیبل مناسب برای محصول شما قطعا سخت ترین قسمت سفارش لیبل است. در این مقاله من کدام برچسب برای محصول ما مناسب است؟ ما شما را برای انتخاب بهترین مدل لیبل بر اساس مدل و جنس لیبل راهنمایی می کنیم. یک نکته بسیار مهم این است که تنوع محصولاتی که باید روی آنها برچسب گذاشته شود بسیار متفاوت است. به طور کلی در این مقاله نکاتی را به شما می دهیم و شما بر اساس این نکات کلی برچسبی را انتخاب می کنید که در خدمت شما اعلام خواهد شد.

مرحله 1 – هدف خود را پیدا کنید

اولین قدم این است که یکی را انتخاب کنید آداب معاشرت راحت است که بدانید این برچسب روی چه محصولی یا در چه سطحی چسبانده می شود. آیا به بطری شیشه ای می چسبد؟ ظرف سرامیکی روی سطح صاف؟ یک وان پلاستیکی؟ مطالعه این موضوع بسیار مهم است، زیرا دانستن این موضوع می تواند به شما کمک زیادی کند. اغلب برچسب هایی که می چسبند معمولا روی سطوح صاف هستند اما برای سطوح ناهموار یا بافت دار حتما باید از برچسب محکم تری استفاده کرد. شما باید دمایی که این برچسب ها باید در آن چسبانده شوند را بررسی کنید. گاهی اوقات تصور می شود که از این برچسب ها به عنوان مهر و موم استفاده می شود که یک سبک خاص از برچسب ها است که وقتی می خواهید محصولی را باز کنید آسیب دیده و به اصطلاح از حالت آشفته خارج می شود. گاهی اوقات باید روی این نوع برچسب ها به صورت خودکار بنویسید برچسب UV فیلتر سفارش دهید

مرحله 2 – هدف خود را پیدا کنید

همچنین مهم است که در نظر داشته باشید محصول شما کجا استفاده می شود یا جایی که ممکن است برچسب شما نمایش داده شود. اگر برچسب شما روی محصولاتی است که برای استفاده در حمام یا سایر محیط های مرطوب در نظر گرفته شده است، باید مطمئن شوید که برچسب شما می تواند با آن سازگار باشد. توصیه می کنیم یکی از گزینه های مواد ضد آب و هوا را برای این نوع استفاده انتخاب کنید.

همین امر در مورد برچسب هایی که در معرض دمای شدید قرار دارند نیز صدق می کند. انتخاب موادی که برای مقاومت در برابر این نوع محیط ها طراحی شده اند بسیار مهم است. معمولاً اگر دمای محیط و دمای نسبتاً بالا باشد، می توانید از برچسب سلفون براق استفاده کنید، اما اگر این دما بسیار زیاد یا در دمای بسیار پایین است، از برچسب متالیک استفاده کنید.

مرحله 3: روش تولید خود را بشناسید

چگونه می خواهید این برچسب ها را ایجاد کنید؟ آیا قصد چاپ در دفترچه یادداشت دارید یا آنها را به صورت حرفه ای در یک چاپخانه بزرگ تولید می کنید؟ اگر دنبالش هستید چاپ لیبل شما می توانید از بین انواع سیستم های چاپ انتخاب کنید. با این حال، حتما بررسی کنید که آیا سیستم چاپی که برای شما چاپ می شود روی آن چاپ می شود یا خیر. باید بررسی کنید که کدام سیستم چاپ برای شما مناسب است. برخی از مواد فقط با چاپگرهای لیزری یا برخی با چاپگرهای جوهرافشان سازگار هستند یا ممکن است با هر دو سازگار نباشند.

اگر ترجیح می دهید لیبل های خود را به صورت حرفه ای چاپ کنید، می توانید این لیبل سفارشی را چاپ کنید. این به شما انعطاف بیشتری می دهد و تولید آنچه می خواهید را برای شما آسان تر می کند. هر کدام از این برچسب ها مزایای خود را دارند و باید به دقت بررسی کنید و ببینید کدام برچسب برای شما مناسب است.

مرحله 4: سبک خود را بشناسید

در نهایت، باید بدانید که می‌خواهید لیبل‌هایتان چه سبکی از برچسب‌ها به نظر برسد. به دنبال ظاهری خاص و جذاب می توانید برچسب های طلایی با مات / براق سفارش دهید. اگر به دنبال چیزی شیک تر و مدرن تر هستید، توصیه می کنیم متریال شفاف و شیشه ای را انتخاب کنید. مادر گروه هنر چاپ نفیس ما سبک ها و مواد مختلفی را برای آن امتحان کردیم چاپ لیبل سعی کردیم ارائه کنیم.

برای مشاوره بهتر و کامل تر می توانید از تیم پشتیبانی پیشرفته مطبوعات کمک بگیرید. امیدواریم بتوانید انتخاب درستی داشته باشید. همچنین می‌توانید نگاهی دقیق‌تر به برخی از این نمونه‌ها بیندازید یا برای تصمیم‌گیری دقیق‌تر، آن‌ها را پست کنید. امیدوارم این مقاله کدام برچسب برای محصول ما مناسب است؟ برای خودتان مفید باشید و از این مقاله نهایت استفاده را ببرید کدام برچسب برای محصول ما مناسب است؟ برده باش

کدام برچسب برای اولین بار در یک چاپ نفیس برای محصول ما مناسب است. به نظر می رسد.

آموزش طراحی پرچم

.element-bottomshadow.imageframe-1: قبل، .element-bottomshadow.imageframe-1: بعد از {-webkit-box-shadow: 0 17px 10px rgba (0,0,0,0.4); box-shadow: 0 17px 10px rgba (0,0,0,0.4)؛}

آموزش طراحی پرچم

سفارش چاپ پرچم یکی از نیازهای هر سازمان و هر کسب و کاری است. این روزها شرکت ها و سازمان ها توجه بیشتری به اهمیت پرچم دارند. نیاز به چاپ پرچم برای نشان دادن برند شرکت شما در دنیای تجارت بسیار مهم است. در این مقاله از آموزش طراحی پرچم سعی داریم یک آموزش کلی در مورد نحوه طراحی یک پرچم زیبا و کاربردی ارائه دهیم. در مقالات قبلی شامل دلایل چاپ پرچم در مورد اهمیت پرچم برای شما توضیحاتی ارائه کرده ایم.

اما در این مقاله راهنمای طراحی پرچم ما یک پرچم طراحی خواهیم کرد و توضیح کامل تری در مورد آنچه باید در طراحی باشد پرچم بگذارید در این مقاله به شما بگویم چه کاری انجام دهید.

ابتدا باید به چند نکته توجه کنیم، ابتدا مدل پرچمی را که سفارش می دهید مشخص کنید و سپس طرح خود را بر اساس آن سایز بندی کنید. مادر مرکز تخصصی مهر ماتینی ما چهار مدل پرچم داریم: پرچم رومیزی، پرچم تشریفاتی، پرچم ساحلی و پرچم اهتزاز

این آموزش بر اساس هر نرم افزاری که برای شما راحت تر است مانند فتوشاپ، ایلاستریتور یا کورل به راحتی قابل اجرا است و تمامی ابعاد ذکر شده بر اساس سانتی متر است. برخی تنظیمات کلی باید در نرم افزار فتوشاپ رعایت شود و رزولوشن طراحی شما باید 300 باشد، در پرچم رنگی حالت دسکتاپ باید آن را روی RGB قرار دهید اما برای سایر پرچم ها از جمله پرچم تشریفات، پرچم در اهتزاز و مخصوصا پرچم در ساحل باید بر اساس CMYK تنظیم شود. .

چند نکته متداول وجود دارد که هنگام طراحی پرچم باید در نظر داشت و آن این است که باید درک خود را از چاپ پرچم تنظیم کنید. پرچم اصلا به عنوان پرچم کل طراح دیده نمی شود. در مورد چاپ پرچم، فضای قابل رویت فضای بسیار محدودی است که بیشتر فضای پرچم در قسمت کنار پرچم دیده نمی شود و اصلاً قابل مشاهده نیست. در نتیجه باید به این لحظه بسیار مهم توجه کنید تا طراحی پرچم پرچمی بسیار زیبا و تاثیرگذار داشته باشد. هنگام چاپ پرچم، چاپ لوگو در سایز بزرگ که تمام پرچم را بپوشاند، اصلا موثر نیست، در حالی که داشتن بیشترین دید در پرچم بسیار مهم است.

پرچم دسکتاپ

ابعاد پرچم رومیزی برای تمامی شرکت های تولید کننده پرچم در ابعاد 20 در 30 سانتی متر استاندارد است که البته این اندازه می تواند در تلورانس 2 تا 3 سانتی متر ظاهر شود اما طراحی شما باید بر اساس این سایز 20 در 30 سانتی متر باشد. . در هر نرم افزاری که با آن کار می کنید یک پنجره با این اندازه برای خود بسازید و سپس طرح مورد نظر خود را در آن قرار دهید. به طور کلی اگر طرح مربع یا گرد دارید ابعادی را که طراحی می کنید در سایزهای 14 در 14 یا 13 در 13 طراحی کنید در طرح های 17 در 9 مستطیل طراحی کنید.

پرچم تشریفاتی

در مورد طراحی پرچم تشریفاتی سایز که باید بر اساس آن در بین تمامی شرکت ها استاندارد طراحی کنید 150 در 90 سانتی متر است که باید در هر نرم افزار این ابعاد را برای خود ایجاد کنید و در این فضا باید طرح مورد نظر خود را انجام دهید. . ابعاد قابل چاپ در داخل پرچم به طرح شما بستگی دارد. سایز لوگو را حتما از سازنده پرچم بپرسید و مسئولیت را به شرکت های سازنده بسپارید زیرا این شرکت ها به لطف تجربه و تجربه ای که در این زمینه دارند می توانند خیلی بهتر شما را راهنمایی کنند.کلی اگر طرح گرد یا مربعی باشد شما می تواند حدود 55 در 55 سانتی متر و برای طرح های مستطیلی 40 در 80 سانتی متر طراحی کند البته این اندازه پیش فرض است و هر طرح را می توان به اندازه دلخواه خود سفارشی کرد.

پرچم در حال اهتزاز

پرچم اهتزاز معمولاً برای نصب روی چوب یا کلاف استفاده می شود و در اندازه های مختلف تولید و چاپ می شود. این نوع پرچم ها محدودیتی در اندازه پرچم ندارند و شما می توانید در هر سایز دلخواه سفارش دهید. در این مدل از پرچم های بدون ریشه و 9 کیلوگرم پارچه استفاده شده است. هنگام طراحی این سبک از پرچم ها، می توانید بزرگترین سایز مورد نظر خود را طراحی کنید. این نوع پرچم همانطور که به اهتزاز در می آید، می توانید به بزرگ ترین شکل ممکن طراحی و سفارش دهید.

پرچم ساحلی

این نوع پرچم در دو ارتفاع 2.5 متری و 3 متری هنگام چاپ متین موجود است و معمولاً رایج ترین سایز موجود در بازار از این دو سایز می باشد. برای هر دو اندازه پرچم باید به صورت عمودی طراحی کنید تا بیشترین دید را داشته باشید. اگر به صورت عمودی طراحی می کنید می توانید در بزرگترین سایز ممکن طراحی و سپس روی پرچم چاپ کنید. پرچم ساحلی با ارتفاع 2.5 متر باید 70 سانتی متر و پرچم 3 متر باید 75 سانتی متر عرض داشته باشد.در این پرچم ها اندازه متناسبی وجود ندارد و می توانید طرح خود را به بزرگ ترین شکل ممکن انجام دهید.

در این مقاله آموزش طراحی پرچم ما سعی کردیم به شما یک درس کلی در مورد اندازه پرچم و رسیدن به اندازه مشخصی از طرح شما بدهیم و در نهایت پرچم فوری زیبا و غیر معمول داشته باشید. در مطلب بعدی نکات لازم در طراحی پرچم را به شما خواهیم گفت که در این مقاله تکمیل شده است. آموزش طراحی پرچم خواهد بود.

راهنمای آموزش پرچم برای اولین بار در چاپ متین. به نظر می رسد.

بهترین سبک عکاسی عروسی

.element-bottomshadow.imageframe-1: قبل، .element-bottomshadow.imageframe-1: بعد از {-webkit-box-shadow: 0 17px 10px rgba (0,0,0,0.4); box-shadow: 0 17px 10px rgba (0,0,0,0.4)؛}

بهترین سبک عکاسی عروسی

برنامه ریزی برای عروسی می تواند دشوار باشد، و انتخاب یک عکاس و سبک عکاس می تواند دشوار باشد. مقاله قبل از توافق با عکاس بهترین سبک عکاسی عروسی نگاهی کوتاه بیندازید تا مطمئن شوید عکاسی که دوست دارید کار خواهد کرد. مروری بر تکنیک های مختلف عکاسی عروسی می تواند به شما کمک زیادی کند که شبی فراموش نشدنی را سپری کنید.

در این مقاله بهترین سبک عکاسی عروسی برخی از سبک های پرطرفدار عکاسی عروسی را بررسی کرده و آن ها را به پنج تقلیل می دهیم که فکر می کنیم در این مقاله از محبوب ترین و رایج ترین روش های عکاسی هستند.

اگر عکس خوبی دارید حتما چاپ عکس عروسی شما بهترین و مقاوم ترین هستید چاپ عکس خواهد بود. و با خیال راحت می توانید عکس های عروسی خود را نشان دهید

سبک کلاسیک

یکی از رایج ترین و شناخته شده ترین سبک های عکاسی عروسی، سبک کلاسیک است. اگر به دنبال ظاهری جاودانه هستید، سبک کلاسیک عکاسی عروسی ممکن است انتخاب خوبی برای شما باشد. این سبک معمولاً دارای ژست های سنتی مانند عکاسی دسته جمعی و خانوادگی است و حالت رسمی با هم انجام می شود. از آنجایی که این رایج ترین سبک عکاسی عروسی است، عکاسان عروسی احتمالا چند نمونه از عکاسی کلاسیک را از سبک های مختلف عروسی می گیرند. در عکاسی کلاسیک از آنجایی که افراد زیادی در یک قاب حضور دارند، بسیار مهم است که چهره همه افراد حالت خاصی داشته باشد و تنها در این سبک های عروسی تنها چهره عروس و داماد ملاک نیست، بلکه گروه درون قاب تصویر مهم و قابل توجه هستند. در این سبک از عکاسی، با ترکیب سبک کلاسیک و مدرن و در نهایت در فرمت بزرگ، به عکاس آزادی عمل بیشتری بدهید تا عکس شما را زیبا و غیرعادی کند. مهر بیاور.

سبک عکاسی خبری

در این سبک از عکاسی، عکاس بهترین زوایای عروسی را انتخاب می کند و بر یکی از گوشه ها تاکید می کند و باید از درست بودن نورپردازی مطمئن شود، اما سعی می کند خنده ها و لبخندهای خاص مشترک بین زوجین را به تصویر بکشد و شخصیت آنها را نشان دهد. در این روش معمولا بین شلوغی اطراف عروس و داماد زاویه تیراندازی را انتخاب می کند که باید همزمان بیرون باشد اما به زوایای عروس و داماد توجه ویژه ای دارد. در این حالت محیط بیرونی به صورت پرتره است یعنی. در حالت تاری و فقط خود عروس و داماد مشخص هستند تصویر قابل مشاهده است.

سبک هنری

تعیین سبک هنرهای زیبا آسان نیست، اما مطمئناً آن را خواهید دید. این سبک از عکاسی عروسی اغلب از نزدیک ظاهر می شود تا یک لحظه تاریخی را منعکس کند. این می تواند از بریدن یک کیک، گذاشتن ماه عسل در دهان و هزاران رویداد خاص باشد که از نزدیک و فقط برای نشان دادن این رویداد عکس گرفته می شود. اتفاق می افتد. عکاس باید با ایجاد ترکیبی از نور، فضا و ژست یک لحظه تاریخی را ثبت کند و همه اینها به هنر عکاس بستگی دارد.

سبک مد تاریک

این سبک با نام Dark & ​​Moody شناخته می شود. این سبک قطعا کمی هیجان انگیزتر از سبک های دیگر است. در این سبک با الهام از محیط خارجی و انتخاب زاویه عکاسی مناسب، عکس باید با حداکثر آرامش گرفته شود. به عنوان مثال با استفاده از زمین، در محیطی کاملا آرام، جایی که عروس و داماد در آغوش می گیرند، عکس بگیرید. این سبک به بیننده آرامش می دهد و یکی از جذاب ترین سبک های عروسی است.

سبک منظره

این سبک مطمئنا جذاب ترین و باحال ترین سبک های عکاسی عروسی است که عروس و دامادها سعی دارند این سبک را در سبد عکس خود قرار دهند. در این سبک تلفیق طبیعت و فضای شهری در آن دیده نمی شود و تنها طبیعت در این روش عکاسی رایج است. اگر به دنبال فضایی آرام تر یا غیرعادی تر هستید، از عکاس خود بخواهید که این کار را انجام دهد، زیرا این سبک از عکاسی زیبایی و زیبایی خاص خود را دارد. چاپ عکس در این سبک عکاسی تصاویر زیبایی وجود دارد، اما برای هر زوجی که دوست دارند به عکس های خود از طبیعت انرژی و آرامش ببخشند، این یکی از بهترین سبک های عروسی است.

در این مقاله بهترین سبک عکاسی عروسی سعی کرده ایم دیدگاه شما را در مورد برخی از سبک های مختلف عروسی روشن کنیم و با مطالعه این مقاله به راحتی می توانید سبک های مختلف آن را مشاهده کنید، مزایا و معایب آن را بررسی کنید و درست عمل کنید. انتخاب در یک شب دلپذیر و فراموش نشدنی این سبک ها را برای شما حدس بزنید چاپ عکس روی شاسی یا گالری عروسی شما کمک زیادی به شما خواهد کرد.

نوشته بهترین سبک عکاسی عروسی اولین بار در چاپ متین. به نظر می رسد.

34 ایده بسته بندی صابون که ظاهر و بوی بسیار خوبی دارند

تقریباً برای هر محصول مصرفی، طراحی بسته بندی یکی از مهمترین جنبه های برندسازی آن است. این به این دلیل است که در اکثر موارد، بسته بندی محصول اولین چیزی است که خریدار می بیند، چه در یک آگهی آنلاین، چه در قفسه فروشگاه یا در خانه یک دوست. صابون نیز از این قاعده مستثنی نیست. اما بسته بندی صابون باید بیشتر از جذابیت باشد – باید نشان دهد که محصول داخل به خوبی تمیز می شود و بوی خوبی خواهد داشت.

تصویر توسط OrangeCrush

علاوه بر این، نام تجاری صابون شما باید با رقبا متفاوت باشد. برندها می توانند این کار را از طریق بسته بندی و طراحی نشان دهند که آیا این گیاه وگان است یا ظلم به حیوانات، آیا برای محیط زیست خوب است، آیا یک محصول تخصصی است یا یک بازار خاص. و این کافی نیست، شخصیت فردی هر برند وجود دارد که باید در نظر گرفته شود. اینها چیزهای زیادی هستند که می توانید در بسته پیدا کنید! خوشبختانه، چند ایده خلاقانه و الهام بخش برای بسته بندی صابون به دست آوردیم که ظاهر و بوی بسیار خوبی دارند.

فرم های ارگانیک روی بسته بندی صابون

بسیاری از بسته های صابون در طراحی خود از فرم های ارگانیک استفاده می کنند. این لزوماً به معنای ارگانیک به معنای زیست محیطی نیست، با تصاویر برگ ها و درختان در همه جا روی بسته بندی (اگرچه بسیاری از مارک های صابون از این رویکرد برای طراحی خود استفاده می کنند). منظور ما از فرم های ارگانیک فرم هایی است که به نظر نمی رسد به طور دقیق در یک برنامه طراحی یا با کمک نقاله ترسیم شده باشند. منظور ما اشکال موج دار، اشکال روان، اشکال ارگانیک ناهموار است که به نظر می رسد و احساس می شود که گویی توسط دست انسان ترسیم شده است.

نوشته مارتس لوپوس


این فرم ها حس واقعیت را از طریق ناقص بودن منتقل می کنند. برای آنها یک محصول دست ساز و خانگی وجود دارد که به خریداران اطلاع می دهد که صابون محصولی تولید انبوه پر از مواد غیرقابل تلفظ نیست. او به خریداران اطمینان می‌دهد و به آنها اطمینان می‌دهد که صابونی که روی بدنشان کف می‌کنند از مواد سالم و غالباً طبیعی ساخته شده است که باعث تحریک یا تأثیری بر سلامت آنها نمی‌شود.




از رنگ مشکی برای بسته بندی صابون استفاده کنید

وقتی به بهترین رنگ ها برای بسته بندی صابون فکر می کنید (به روانشناسی رنگ ها فکر کنید)، احتمالاً به رنگ آبی روشن، شاید سبز روشن یا صورتی و قطعاً سفید فکر می کنید. قهوه ای یا خاکستری یا به خصوص سیاه نیست، درست است؟ در واقع رنگ مشکی می تواند انتخابی فوق العاده برای بسته بندی صابون باشد.




وقتی صحبت از بسته بندی صابون می شود، رنگ مشکی به چند دلیل کار می کند:

  • این یک پس زمینه تیره و شفاف است که رنگ سفید و سایر رنگ های روشن را برجسته می کند
  • تصفیه شده است و تجربه ای مجلل را منتقل می کند. برای خریدار صابون لوکس، بسته بندی مشکی نوید تجمل خالص را می دهد
  • کربن فعال یک عنصر محبوب در صابون ها و سایر محصولات مراقبت از خود است. اگر صابون شما حاوی کربن فعال است، بسته بندی مشکی این واقعیت را در جلو و در مرکز قرار می دهد
  • در مقابل برندهای رقیب صابون در قفسه متمایز است. اگرچه برندهای بیشتری از صابون ها از بسته بندی مشکی استفاده می کنند، اما این رنگ هنوز هم در این فضا یک رنگ نسبتاً غیر معمول است. با طراحی بسته بندی کاملا مشکی یا برجسته شده به رنگ مشکی، مطمئناً در قفسه صابون شلوغ در سوپر مارکت متمایز خواهید شد.


بسته بندی صابون در غلاف

وقتی صابون سفت دارید، لازم نیست آن را در یک جعبه یا کیسه کامل بسته بندی کنید. غلاف به شما محل چاپ لوگو و هرگونه اطلاعات مرتبط را می دهد، در حالی که به خریدار چیزی می دهد که وقتی صابون را از قفسه بیرون می آورد و آن را بو می کند، آن را نگه دارد. گاهی اوقات این رایحه چیزی است که فروش را ادامه می دهد – بنابراین اگر صابون شما بوی شگفت انگیزی دارد، با استفاده از بسته بندی غلاف آن را از دست ندهید.

توسط آرتور بورسوکوف از طریق Behance


این نوع بسته بندی می تواند دوستدار محیط زیست بیشتری نسبت به سایرین باشد، زیرا به سادگی تعداد کمتری دارد و می توان از مواد بازیافتی تهیه کرد. به این ایده‌های بسته‌بندی صابون به سبک غلاف نگاهی بیندازید و متوجه خواهید شد که اکثر آنها، اگر نه همه، از مقوا ساخته شده‌اند – ماده‌ای با بازیافت آسان و منبع پایدار.

از Chen-you Huang تا Behance


بسته بندی صابون با تصاویر طبیعت

در قسمت تصاویر ارگانیک بسته بندی صابون کمی در مورد اشکال الهام گرفته شده از طبیعت صحبت کردیم، اما همه تصاویر طبیعت در دسته «اشکال ارگانیک» قرار نمی گیرند. برخی از بسته‌های صابون حاوی عکس‌ها، تصاویر واقعی از گل‌ها، درختان و برگ‌ها هستند.

برای برندهای صابونی که می‌خواهند تاکید کنند که دارای مواد طبیعی هستند، استفاده از تصاویر الهام‌گرفته از طبیعت می‌تواند راهی عالی برای انجام این کار باشد.

از vesmil


به رنگ های موجود در این طرح ها دقت کنید. در حالی که سبز معمولاً رنگ انتخابی برای برندهایی است که می خواهند بر استفاده از مواد طبیعی و ارگانیک و تمرکز آنها بر سازگاری با محیط زیست و پایداری تأکید کنند، این تنها رنگی نیست که می تواند این کار را انجام دهد. گل‌های وحشی روشن و رنگارنگ، رنگ‌های آرام‌بخش و دیگر رنگ‌های خاکی می‌توانند همین ارزش‌ها را منتقل کنند. اگر به دنبال ظاهری الهام گرفته از طبیعت هستید، فقط از نئون ها و فلزات دوری کنید، زیرا آنها واقعاً در اینجا کار نمی کنند.


ایده های بسته بندی صابون مایع

اگرچه مجموعه ای از ایده های بسته بندی صابون که تا کنون بررسی کرده ایم برای صابون هستند، روش های خلاقانه زیادی برای بسته بندی صابون مایع نیز وجود دارد. تمام اشکال و رنگ های مختلف بطری های صابون مایع ایجاد شده توسط طراحان را کاوش کنید:




یکی از بهترین چیزها در مورد صابون مایع این است که بسته بندی آن در بطری های قابل پر کردن مجدد و در غیر این صورت قابل استفاده مجدد است. برای یک برند صابون ارگانیک، این نوع بسته بندی بادوام دردسرساز است.


بسته بندی صابون مبدل هوشمندانه

و سپس طرح های بسته بندی صابون هستند که شبیه طرح های بسته بندی صابون نیستند. برخی شبیه گوهر هستند. بقیه شبیه شکلات هستند. همه آنها خلاق و سرگرم کننده هستند.

صابون یکی از آن دسته از محصولاتی است که می توان آن را به تعداد بی پایانی از روش های خلاقانه بسته بندی کرد زیرا بسیار انعطاف پذیر است. اگرچه بسته بندی صابون شما باید همیشه مشخص کند که محصول داخل صابون است (شما نمی خواهید کسی به طور تصادفی صابون شما را به شکل تخته شکلات گاز بگیرد!)، می توانید از طراحی آن برای مخاطب خاص خود لذت ببرید. .




همین امروز با یک طراح بسته بندی صابون تماس بگیرید

روش‌های زیادی وجود دارد که در آن طراحی بسته‌بندی صابون فرآیندی مشابه با انواع دیگر طراحی بسته‌بندی است… و چند روش کلیدی وجود دارد که در آن چنین نیست. در حالی که طراحی بسته بندی صابون شما باید کاملاً مؤثر برند شما را نشان دهد و محصول شما را از رقبای خود متمایز کند، بدون اینکه خریداران را در مورد آنچه داخل آن است گیج کند، همچنین باید به شما اطلاع دهد که محصول داخل بوی خوبی دارد و آنها را تمیز نگه می دارد.

به چیزی طراحی شده عالی نیاز دارید؟

جامعه جهانی طراحان ما می توانند تقریباً هر چیزی را خلق کنند.


یک طرح دریافت کنید

پست با 34 ایده بسته بندی صابون که ظاهر و بوی بسیار خوبی دارد، اولین بار در 99طرح ظاهر شد.

نکات برجسته ای که در طراحی سربرگ فراموش شده است

در این مقاله نکات کلیدی فراموش شده در طراحی سربرگ را به شما می گوییم که در بسیاری از مقالات دیگر ندیده اید.

بسیاری از شرکت ها مهر و هنگام چاپ سربرگ یا برای مشتریان خود تبلیغ کنید تیتر آگهی را چاپ کنید خودشان اصلا به نکات کلیدی در طراحی و موارد ضروری که باید در طراحی رعایت شود گوش نمی دهند. آنها معمولاً فرم هایی را که نمی توانند در پاکت بگذارند چاپ می کنند و برای کسی پست می کنند.

اکنون وجود داشته باشد عنوان به عنوان یکی از موثرترین ابزارهای کلیدی برای هر کسب و کاری. با توجه به تقاضای روزافزون برای چاپ سربرگ و در نتیجه چاپ پاکت نامه جای تعجب نیست که بسیاری از شرکت های چاپ سعی در ارائه روش های جدیدی دارند، از انواع کاغذ گرفته تا بسیاری دیگر. در اینجا ما سعی خواهیم کرد نکات بسیار مهمی را برای چاپ سرفصل هایی که در وبلاگ های دیگر ظاهر می شود به شما ارائه دهیم صنعت چاپ آنها مشغول غفلت از ارائه این توصیه هستند.

مواد لازم برای چاپ فرم ها

استفاده از کاغذهای خاص و جدید در هنگام چاپ سربرگ می تواند بسیار جذاب و مهم باشد. هنگام انتخاب نوع کاغذ لوازم التحریر سعی کنید از کاغذهای ضخیم تری استفاده کنید. زیرا داشتن کاغذ ضخیم تر، بسیاری از مشتریان شما را به اهمیت کسب و کارتان جذب می کند. زمانی که بودجه شما اجازه می دهد، همیشه ایده خوبی است که از کاغذهای ضخیم تر و متنوع تر در عنوان خود استفاده کنید. توجه داشته باشید که ضخامت کاغذی که برای سربرگ استفاده می کنید به همان ضخامت پاکت نامه شماست. در برخی موارد ممکن است این ضخامت بیشتر باشد.

از کاغذ تحریر استفاده کنید

انواع مختلفی از کاغذهای هد چاپی برای چاپگرهای پودری وجود دارد که اگر شخصی به صورت خودکار روی آن بنویسد یا به دلیل صاف یا صاف نبودن کاغذ، نوشتن روی آن آسان نیست. اگر می خواهید چاپ سربرگ را با استفاده از چاپگر ادامه دهید، با دست روی آن یک برگه بنویسید، بهتر است از یک سری کاغذ معمولی در دماهای مختلف استفاده کنید.

کتبی بدهید

هنگام طراحی سربرگ خود، حتماً خطوطی را اضافه کنید که بسیار ظریف هستند و حاشیه بسیار کمی دارند. زیرا این مطالب باعث می شود نوشته های شما به خصوص در چاپ افست بیشتر دیده شود. بسیار مهم است که این نکته را در چاپ خود رعایت کنید، زیرا کمبود موجودی در متون مقدس می تواند در برخی موارد باعث شود که برخی از قسمت های نوشته شما چاپ نشود.

برجستگی یا فرورفتگی ایجاد کنید

در هنگام طراحی و چاپ سربرگ خود، اگر بتوانید در بعضی جاها فرورفتگی یا برآمدگی ایجاد کنید، این کار تاثیر خاصی در طراحی شما خواهد داشت. شخصی که سربرگ شما را در دست دارد، این برجستگی یا فرورفتگی در طرح را برای او بسیار جذاب می بیند و به کسب و کار ارزش و اعتبار زیادی می بخشد.

در طراحی خود فضا ایجاد کنید

هنگام طراحی سربرگ، حتماً فضای مناسبی را در بالا و پایین سربرگ در نظر بگیرید تا محتوایی را که قرار است بنویسید درج کنید. این فضا باید به گونه ای باشد که محتویات بالا و پایین هدر شما به آن نچسبد و فضای قابل قبولی داشته باشید. به عنوان دلیل اصلی یکی عنوان آگهی فضای کافی برای درج محتوا وجود دارد.

ایجاد هدر در اشکال خاص

به چاپ فوری سربرگ و مخصوصا داشتن یکی هدر ارزان به هیچ وجه توصیه نمی شود عنوان خود را به یک فرم خاص تغییر دهید. کاربردهای اصلی این کار در چاپ کارت ویزیت یا چاپ لیبل معمولاً به صورت خاص تولید می شود، اما در هنگام چاپ سربرگ به هیچ وجه توصیه نمی شود که سربرگ به شکل خاص ایجاد کنید، زیرا این کار هزینه زیادی برای شما خواهد داشت و کارکرد اصلی سربرگ بر عهده شما خواهد بود.

تذهیب یا نقره ایجاد کنید

اگر قیمت برای شما خیلی مهم نیست، می توانید از طلا یا نقره در هدر خود استفاده کنید تا بیشتر دیده شود. در برخی موارد می توانید از طلا در هدر خود استفاده کنید. جلوه خاصی به هدر می دهد و ارزش زیادی به هدر شما می دهد. استفاده از این روش را در هنگام چاپ سربرگ حتما توصیه می کنیم زیرا سربرگ مخصوص دریافت خواهید کرد.

در مقاله نکات برجسته ای که در طراحی سربرگ فراموش شده است ما به دنبال نکاتی بودیم که شاید در بسیاری از مقالات یافت نشود، به شما گفتیم. نکات برجسته ای که در طراحی سربرگ فراموش می شود برای هر کسب و کاری که قصد چاپ و طراحی سربرگ را دارد همیشه باید این را بدانید. ما در مقاله هستیم اصول طراحی سربرگ برخی از اصول اولیه ای که باید رعایت شود را به شما گفته ایم اما در این مقاله سعی شده است نکات کلیدی فراموش شده در طراحی سربرگ بیان شود که همگان باید به آن توجه ویژه ای داشته باشند.

نوشتن نکات کلیدی که در طراحی سربرگ فراموش شده بود برای اولین بار با حروف ریز. به نظر می رسد.