برندسازی نحوه یافتن، ارتباط و توسعه روابط بین مخاطبان با مشاغل است. آنها یک جبهه انسانی برای شرکت شما قرار می دهند که اگر به خوبی انجام شود، می تواند واکنش های احساسی را ایجاد کند که باعث می شود مشتریان محصول شما را نسبت به رقبای شما انتخاب کنند. این چهار نمونه از برندسازی را که فکر می کنیم کارآمد هستند، بررسی کنید.

1. و اتحادیه
–

نام تجاری آبجو آلمانی AND UNION به لطف نام تجاری تمیز خود در یک بازار اشباع شده متمایز است. طراحی مینیمال و کیس های آلومینیومی بافت دار. این محصول که در داخل کشور با هدف از بین بردن این افسانه که آبجو کنسرو شده ارزان است یا به نوعی به خوبی جایگزین بطری یا آبجو نیست، ایجاد شده است، وقتی آن را در قفسه می بینید چشم نواز است.

هر نوع، از لاگر گرفته تا IPA تا تنومند، رنگ متفاوتی دارد و نام آن برگرفته از یک روز متفاوت از هفته است تا مشتریان بتوانند از یک “هفته عطر و طعم کامل” لذت ببرند. به عنوان مثال، Sunday Pale Ale با رنگ زرد روشن خودنمایی می‌کند و شما را وادار می‌کند قبل از انداختن مستقیم آن به محل بازیافت دو بار فکر کنید.

طراحی مینیمال همچنین به رویکرد ملایم این برند برای دم کردن اشاره می کند و نشان می دهد که هر قوطی از نظر زیبایی شناسی با آبجوی تمیز و تازه پر شده است.

آبجو کرافت در چند سال گذشته قطعاً رونق گرفته است، اما تعداد کمی از برندهای آبجو توانسته اند مانند AND UNION از تبلیغات خود بکاهند.

2. دایره وین
–

برندسازی فقط به ظاهر کسب و کار شما مربوط نمی شود. و این در مورد حلقه وینر صادق است. او شهرت خود را بر اساس شخصیت خود ساخته است. پایه هات داگ شیکاگو از سال 1983 در خیابان کلارک در لینکلن پارک وجود داشته است و در طول سال ها مشتریان آن به نام تجاری منحصر به فردش از شوخی های بازیگوش وفادار شده اند.

حامیان حلقه وینر می‌توانند انتظار یک یا دو توهین را داشته باشند که سرورها به آن‌ها وارد می‌شوند – که ممکن است هنگام جعل نقطه فروش منحصر به فرد برند خود (USP) بهترین توصیه به نظر نرسد. اما The Wieners Circle تعادل ناهمواری و چرخشی را درست به دست می آورد.

این فقط نشان می دهد که اگرچه برند زیبا ممکن است باعث طوفان برخی از مشتریان شود، برخی دیگر بیشتر جذب اظهارات سیاسی صریح و شوخ طبعی آنها می شوند. فقط مطمئن شوید که کاملاً معتبر است و ساختگی به نظر نمی رسد – ویژگی های منفی مانند این مشتریان شما را دور می کند.

3. بمبئی الکتریک
–

فروشگاه مد گران قیمت بمبئی، بمبئی الکتریک، برند چشم نواز خود را به طراح پاریسی مایکل تورزبی سفارش داده است. دید او یک چاپ روشن و کالیدوسکوپیک بود که شبیه تماشای یک نمایش نور بود. و در حالی که بسیاری از برندها برای افزایش جذابیت محصول خود به سراغ رنگ های چشم نواز رفته اند، آنچه Bombay Electric به خوبی انجام می دهد ثبات است.

در فروشگاه، وب‌سایت، صفحه اینستاگرام، بسته‌بندی، خبرنامه‌هایش… هر عنصری از مواد بازاریابی آن از این برند پر جنب و جوش پشتیبانی می‌کند. اهمیت این کار فقط عالی به نظر رسیدن نیست، بلکه یادآوری به مشتریان که هستید و چه می کنید است.

مشتریان Bombay Electric وقتی در صندوق ورودی یا کانال های اجتماعی خود با محتوای فروشگاهی مارک دار مواجه می شوند، مجبور نیستند فرستنده یا پوستر را تأیید کنند. آنها بدون نگاه کردن متوجه خواهند شد که این سبک خاص فروشگاه مد است.

4. MKBHD
–

MKBHD، نام یوتیوب منتقد فناوری مارکز براونلی، به چیزی فراتر از رسانه های اجتماعی تبدیل شده است. تمام برند او شد. پالت رنگ قرمز، سیاه و سفید براونلی که به عنوان یکی از بهترین و قابل اعتمادترین بازبینان فناوری آنلاین شناخته می شود، در سراسر ویدیوها، کانال های اجتماعی و وب سایت او ثابت است. حتی اگر نام تجاری دقیق کمی تغییر کند، رنگ های آن ثابت می ماند.

بینندگان دائمی کانال MKBHD متوجه خواهند شد که او حتی تمایل به پوشیدن این سه رنگ دارد. و اگر فکر می کنید، “چرا مهم است که یک یوتیوبر چه رنگی را انتخاب کند؟”، پاسخ ساده است: تشخیص.

با استفاده از یک پالت سه طرفه در تمام ویدیوهای خود، MKBHD می‌تواند مطمئن شود که تصاویر کوچک آن برای طرفداران برجسته می‌شود بدون اینکه آنها حتی نام سازنده را بررسی کنند. فرقی نمی کند که طرفداران او شخصاً با این رنگ ها ارتباط داشته باشند یا نه – آنها حتی مجبور نیستند این ترکیب را دوست داشته باشند. اما به محتوای آن در دریایی از رقابت آنلاین کمک می کند.

پست 4 نمونه برند تجاری که می دانند چه کاری انجام می دهند اولین بار در 99designs پدیدار شد.

ایجاد یک نام تجاری قوی که با مشتریان فعلی شما طنین انداز شود و مشتریان جدید را جذب کند، کار بدی نیست. اما با فداکاری و درک روشنی از علایق و نیازهای مخاطبان هدف خود و اینکه چگونه می توانید آنها را برآورده کنید، ساختن برند شما آسان خواهد بود. برای آسان‌تر کردن کارها، چهار مرحله کلیدی برای ایجاد یک برند موفق داریم.

1. درک برند خود را درک کنید
–

اساس یک برند قوی به درک مشترک از هدف محصول یا خدمات مربوط می شود: کاری که انجام می دهد، چگونه آن را انجام می دهد، و ویژگی های بی شمار دیگری منحصر به فرد برای کسب و کار شما.

یکی از بهترین راه‌ها برای شروع مرحله «ادراک» برندسازی شما این است که با کارمندان، مشتریان و سهامداران خود در مورد نحوه درک آنها از کاری که انجام می‌دهید صحبت کنید. می توانید نظرسنجی انجام دهید یا مستقیماً با آنها صحبت کنید و ببینید آیا ایده های آنها موافق است یا خیر. از آنجا، می‌توانید نام تجاری خود را تغییر داده و تنظیم کنید تا با دیدگاه دیگران نسبت به برند شما مطابقت داشته باشد.

2. یک چشم انداز ایجاد کنید
–

چشم انداز برند شما به این بستگی دارد که چگونه در زندگی افرادی که از محصول یا خدمات شما استفاده می کنند، جا می گیرید. و یک برند موفق چشم اندازی خواهد داشت که کاملاً با هدف آن همسو باشد. هدف از چشم انداز برند این است که به مشتریان و مخاطبان بالقوه کمک کند تا بفهمند برند چه کاری انجام می دهد، اهداف آتی آن چیست و چگونه این اهداف با زندگی و نیازهای مشتری مطابقت دارند.

3. ارزش های خود را تعریف کنید
–

ارزش های برند شما نباید منحصر به فرد باشد. چیزی که برندهای قوی را از برندهای ضعیف متمایز می کند این است که چقدر این ارزش ها را به خوبی تجسم می دهند، چقدر خوب با مخاطبان برند ارتباط برقرار می کنند و مخاطب چقدر به آنها پاسخ می دهد.

بنابراین، برای مثال، اگر یکی از ارزش‌های برند شما باز بودن است، باید روی برند، مواد بازاریابی و تمام ارتباطات خارجی – از جمله ایمیل‌های داخلی و خارجی، پست‌های اجتماعی و بسته‌بندی – تمرکز کنید، باید تا حد امکان شفاف باشید.

4. شخصیت خود را بسازید
–

شخصیت برند شما باید طوری طراحی شود که مخاطب هدف شما را جذب کند. برندهای سبک زندگی گاه به گاه می توانند شخصیتی را تجسم کنند که مشتریان آنها می خواهند با آنها دوست شوند، در حالی که مارک های B2B ممکن است با شخصیت حرفه ای که به عنوان یک فرد آگاه و قابل اعتماد برای تجارت با آنها آشنا می شود، بهتر عمل کنند.

شخصیت برند شما هر چه باشد، باید از طریق طراحی، ارتباطات، لحن و زبانی که در داخل و خارج از آن استفاده می کنید، مشخص باشد. اطمینان حاصل کنید که شخصیت برند شما در هر کاری که انجام می دهید وجود دارد.

هنگامی که بر چهار مرحله برندسازی خود تسلط پیدا کردید، شانس بیشتری برای برقراری ارتباط موفقیت آمیز با آنچه نام تجاری خود دارد خواهید داشت. وقتی شرکت شما مطابق با ارزش‌ها، چشم‌انداز و شخصیت شما عمل می‌کند، به بخشی یکپارچه از تجارت شما تبدیل می‌شود و برای مخاطبان شما قابل باورتر است.

The post 4 مرحله برندسازی چیست؟ اولین بار در 99طراحی ظاهر شد.

فرهنگ یک جنبه ذاتی برندسازی است. در حالی که یک جنبه تجاری برای برندسازی و طراحی آفریقایی الهام گرفته از میراث وجود دارد، یک جنبه شخصی نیز وجود دارد که از افراد پشت صحنه می آید. او از تجربیات آنها، تربیت آنها و مراسم روزانه آنها مطلع می شود. بنابراین، «فرهنگ» می‌تواند چیزی را به وسعت یک کشور و به اندازه یک خانواده صمیمی توصیف کند. سوال این است که چگونه میراث خود را با نیت مهار کنید تا بتوانید طرح هایی معتبر و قدرتمند ایجاد کنید.

این همان سوالی بود که تامین کننده قهوه Mimo’s Coffee در منطقه خلیج سانفرانسیسکو با آن مواجه شد. به عنوان یک کسب و کار خانوادگی، بنیانگذار Mimo Haile می خواست فرهنگی را بیان کند که به برند او جان بخشید. میمو بیش از بیست سال پیش از اتیوپی مهاجرت کرد و دانش عمیق خود را در مورد مراسم قهوه اتیوپی که در کشور استارتاپ ها و فناوری کمبود داشت، با خود آورد. اما چگونه او این میراث را در هر جنبه ای از تجارت خود، از جمله برندسازی، حمل می کند؟

چگونه Mimo’s Coffee یک برند اتیوپیایی ایجاد کرد
–

به عنوان یک نوشیدنی اصلی صبحگاهی، نوشیدن یک فنجان قهوه (یا چندین فنجان در یک روز شلوغ) و حتی فکر کردن به این که آن دانه ها از کجا می آیند، غیر معمول نیست. در واقع، نه تنها بسیاری از انواع قهوه از اتیوپی سرچشمه می گیرند، بلکه کل روش دم کردن قهوه احتمالاً از آنجا شروع شده است. در یک افسانه خاص که میمو با ما به اشتراک گذاشته است، قهوه در ابتدا توسط چوپانی کشف شد که متوجه شد بزهایش پس از خوردن یک توت قرمز عجیب، رفتار نامنظم دارند. پس از اینکه چوپان فهمید که میوه قهوه را می توان به یک نوشیدنی پرانرژی، معطر و انرژی زا تبدیل کرد، مجبور شد این کشف را با جهان به اشتراک بگذارد.

فرهنگ قهوه هنوز در اتیوپی مدرن زنده و زنده است، اما بسیار بیشتر از یک نوشیدنی صبحگاهی سریع است که از یک فنجان بیرون‌آور تجربه می‌شود. به طور سنتی، قهوه تقریبا هرگز به تنهایی مصرف نمی شود: این یک رویداد اجتماعی روزانه است که با آماده سازی و مراقبت بسیار همراه است. مراسم قهوه اتیوپی با برشته کردن دانه های قهوه سبز روی بخور و آسیاب کردن آنها در هاون شروع می شود. سپس قهوه آسیاب شده را در جبنا دم می‌کنند، ظرفی سنتی که از خاک رس سیاه ساخته شده و با نمادها و طرح‌های هندسی مختلف تزئین شده است. هنگامی که قهوه آماده شد و تفاله ها الک شد، آن را در فنجان های آبی رنگی کوچک ریخته و با دوستان و اقوام به اشتراک می گذارند.

میمو اولین بار مراسم قهوه را به عنوان راهی برای ارتباط با خانواده اش تجربه کرد. از زمانی که کاملاً جوان بودم، مراسم قهوه را با خاله‌ها و خانواده‌ام به یاد می‌آورم که برای لذت بردن از همراهی یکدیگر جمع می‌شدند.» وقتی زمان افتتاح کسب‌وکار قهوه‌اش در سال 2020 فرا رسید، منطقی بود که این احساس را برای اشتراک‌گذاری قهوه مشترک، به ویژه در یک زمانی که COVID-19 چنین گردهمایی های حضوری را دشوار کرده است.

بنابراین، برند او از مراسم قهوه الهام گرفته شده است و jebena را به عنوان نماد لوگوی خود، پرچم اتیوپی را به عنوان رنگ های برند و الگوهای هندسی الهام گرفته از فنجان های سینی انتخاب کرده است. میمو توضیح می‌دهد: «جِبِنا… یک عنصر اصلی در هر خانواده است، به خصوص آمدن به آمریکا، جایی که از اتیوپی دور هستید، به معنای واقعی کلمه نحوه ارتباط شما با یکدیگر است.»

با این حال، جهت جدید نیز تحت تأثیر بیش از یک فرهنگ است. میمو توضیح می‌دهد که چیزی که الهام‌بخش او شد تا کسب‌وکار خانوادگی را بر عهده بگیرد، «پر کردن شکافی بود که بین اتیوپی بودن و آفریقایی‌تبار بودن دیدم».

مدت کوتاهی پس از راه اندازی Mimo’s Coffee در اواخر سال 2020 – زمانی که سفارشات سرپناه در محل تجربه قهوه عمومی را متوقف کرده بود – Mimo به دنبال این بود که این تجربه را مستقیماً در خانه های مردم ارائه دهد. او جعبه‌های هدیه اشتراکی را متصور بود که به مشتریان امکان می‌داد طعم‌های مختلف قهوه او را امتحان کنند و هر کیسه آن به نام مناطق بو دادن قهوه اتیوپی یعنی لیمو، هرار و ایرگاشفه نامگذاری شده بود.

پس از 50 طرح پیشنهادی زیبا در طول مسابقه طراحی بسته بندی، میمو به اندازه کافی خوش شانس بود که طراح را پیدا کرد که بتواند از میراث برند استفاده کند. میمو به یاد می‌آورد: «طراحی که من در نهایت انتخاب کردم بر اساس الهامی بود که ارائه دادم. من معتقدم که آنها همچنین یک مراسم قهوه را در جامعه اتیوپی تجربه کردند، بنابراین آنها درک درستی از احساس و ظاهر داشتند. یک هم افزایی بین ما دو نفر بود و آنها به خوبی تکلیف را درک کردند.»

25 نمونه دیگر از طراحی با الهام از میراث آفریقا
–

آفریقا قاره ای است متشکل از 54 کشور با زبان ها، تاریخ ها و سنت های مختلف. اگرچه میمو انتخاب کرده است که به طور خاص تأثیرات الهام گرفته از اتیوپی را در برند خود تقویت کند، یکی دیگر از رویکردهای طراحی گشاد کردن لنز و نشان دادن آفریقا به عنوان یک کل است.

“پان آفریقایی” جنبشی است که هدف آن ابراز همبستگی در جامعه جهانی سیاه پوستان است. از نظر طراحی، پان آفریقایی‌گرایی راهی برای بازیابی ریشه‌های فرهنگی از طریق تصاویر مشترک است. او از تعمیم هنر آفریقایی برای متحد کردن دیاسپورای آفریقایی استفاده کرد، هم به عنوان نوعی اعتراض به فرهنگ غالب و هم به عنوان جشنی از میراث مختلط. در ادامه به برخی از روش های متداول بیان پان آفریقایی در هنر اشاره شده است.

رنگ های طراح پان آفریقایی

پرچم رسمی پان آفریقایی در واقع از پرچم اتیوپی الگوبرداری شده است و اتیوپی به عنوان قدیمی ترین کشور مستقل آفریقا شناخته می شود. این پرچم از نوارهای سبز، زرد و قرمز تشکیل شده است. متناوبا، نسخه دیگری از پرچم پان آفریقایی از قرمز، سیاه و سبز استفاده می کند. همچنین می‌توان این ترکیب‌های رنگی را در طراحی گرافیکی برای بیان و تجلیل از میراث آفریقا به‌طور خلاقانه بازسازی کرد.

تفسیرهای شبح آفریقایی

یکی از واضح‌ترین راه‌های بیان پان آفریقایی‌گرایی در طراحی، استفاده از شبح خود قاره آفریقا است. این برای نوستالژی و این ایده که آفریقا همیشه خانه خواهد بود، مهم نیست که ساکنان آن به دلیل موقعیت فیزیکی و تغییر نسل چقدر دور هستند، جذاب است.

طبیعت و چشم انداز

در قلب سیلوئت آفریقا، طبیعت آن نهفته است. در بسیاری از پروژه‌هایی که بخشی از این قاره را نشان می‌دهند، حیوانات و مناظر خاص آن منطقه را می‌بینیم. آنها می توانند به عنوان اشکال و الگوهای انتزاعی ظاهر شوند یا با توجه به زیبایی شناسی برند از طریق پرتره های عالی به تصویر کشیده شوند. اما چه به صورت ضمنی و چه صریح، این نمادها به عنوان نشانگر هویت استفاده می شوند. آنها میراث جغرافیایی برند را برجسته می کنند و انواع مختلفی از تعامل عاطفی را از سوی مخاطبان تشویق می کنند.

به عنوان مثال، درخت بائوباب به عنوان “درخت زندگی” شناخته می شود و بومی ساوانای آفریقا است. در زمین های خشن رشد می کند و هنگامی که در هنر یا ادبیات نمایش داده می شود، اغلب نماد مثبت بودن، طول عمر، قدرت و آرامش است. نشان دادن مناسب درخت بائوباب در یک طرح مارک دار، مخاطبان را تشویق می کند تا این ویژگی های نمادین را در خود برند اعمال کنند و در نهایت نسبت به رقبا قابل اعتمادتر و قابل اعتمادتر به نظر می رسند.

آفریقا همچنین خانه بسیاری از حیوانات الهام‌بخش، از جمله «پنج بزرگ» نمادین است. نشان دادن حیوانات خاص، مانند شیر، در طراحی مارک نشان می‌دهد که برند نه تنها می‌تواند میراث آن حیوانات را به اشتراک بگذارد، بلکه ویژگی‌هایی را که ما از نظر فرهنگی به آنها نسبت داده‌ایم (در مورد شیر، غرور و شجاعت) به اشتراک می‌گذارد. به کار بردن ویژگی های انسان گرایانه در مورد حیوانات می تواند ارتباط عاطفی عمیق تری با مخاطب ایجاد کند.

منسوجات الهام گرفته از آفریقا در طراحی گرافیکی

منسوجات یکی دیگر از ویژگی های مهم هنر آفریقایی است. در حالی که اروپایی ها بین هنرهای زیبا و صنایع دستی (به عنوان بخشی از یک تقسیم بندی طبقاتی) تمایزی ایجاد کردند، صنایع دستی آفریقایی چنین تمایزی نداشتند. هنر بافندگی قرن ها قدمت دارد و بسیاری از منسوجات آفریقایی با رنگ های پر جنب و جوش و الگوهای تکراری انتزاعی ساخته می شوند. منسوجات نیز در طول تاریخ به عنوان نوعی ارز مورد استفاده قرار می گرفته اند، و بافندگان طرح های خود را در سراسر قاره به اشتراک می گذارند. همانطور که گفته شد، برخی از الگوها و رنگ‌های خاص فرهنگ‌های آفریقایی و موقعیت اجتماعی دارنده آن را منعکس می‌کنند (به عنوان مثال، پارچه کنته که از لحاظ تاریخی در غنا به عنوان حق‌العاده نشان داده می‌شود). طراحان گرافیک پان-آفریقایی می توانند الگوهای تعمیم یافته تری از بافت سنتی را بازسازی کنند تا این هنر را به یک رسانه دیجیتال ترجمه کنند.

همانطور که گفته شد، برخی از الگوها و رنگ‌های خاص فرهنگ‌های آفریقایی و موقعیت اجتماعی دارنده آن را منعکس می‌کنند (به عنوان مثال، پارچه کنته که از لحاظ تاریخی در غنا به عنوان حق‌العاده نشان داده می‌شود). طراحان گرافیک پان-آفریقایی می توانند الگوهای تعمیم یافته تری از بافت سنتی را بازسازی کنند تا این هنر را به یک رسانه دیجیتال ترجمه کنند.

تصاویری از مردم آفریقا در طراحی

به تصویر کشیدن مردم آفریقا از طریق پرتره یکی از ویژگی های اساسی طراحی پان آفریقایی است. به هر حال، آفریقایی ها هستند که آفریقا را آفریقا می کنند. هرچه این تصاویر واقع گرایانه تر باشند، می توانند با ترکیب عناصر سنتی برای فرهنگ خاص آفریقایی جذاب تر باشند.

تفاسیر مدرن شامل مضامین گسترده ای از توانمندسازی است. جوامع از برندهایی که نمایندگی معتبر، متنوع و واقعی را نشان می دهند، حمایت می کنند و احساس غرور می کنند. ما این را به ویژه برای هنر معاصر آفریقایی که از میراث معاصر الهام گرفته شده است، در مواضع آرام و در عین حال مستقیم موزه های آن می بینیم. در هر طرح، از یک رنگ روشن برای تکمیل چنین چهره هایی استفاده شده است که آنها را با انرژی مثبت و توجه احاطه کرده است. نتیجه، هم برای افراد پشت برند و هم برای مخاطبان مقابل آن طراوت بخش است.

قدرت ارائه در طراحی مشاغل کوچک
–

اگر به معنای واژه میراث فکر کنیم، به مکان فیزیکی و فرهنگی می اندیشیم که یک شخص از آنجا آمده است. ما برای ارج نهادن به سنت‌ها، اشیاء، باورها و مکان‌هایی که با آن‌ها شناسایی می‌شویم، به گذشته نگاه می‌کنیم تا با کسانی که به آنها اهمیت می‌دهیم به اشتراک بگذاریم. ما همچنین به امید اینکه نسل‌های آینده همچنان از میراث فرهنگی خود ریشه‌دار و الهام‌بخش باشند، چشم انتظار هستیم.

به عنوان یک کسب و کار کوچک یا متوسط، انعکاس میراث شما به مخاطبان شما کمک می کند تا با افراد پشت برند، افرادی که در هسته آن هستند، ارتباط برقرار کنند. به این ترتیب، ویژگی های فرهنگ در واقع می تواند مخاطبان کسب و کارهای کوچک را گسترش دهد زیرا برند شما را انسانی می کند. . تجربه جامعه با داستان برند شما ادغام می شود. همانطور که خود میمو می‌گوید، «نمایندگی مهم است، زیرا وقتی کسی وجود دارد که به نظر می‌رسد شما در حال انجام هر کاری زیر نور خورشید هستید، و می‌بینید که این کار را انجام می‌دهد، به شما قدرت می‌دهد. اگر آنها می توانند این کار را انجام دهند، من می توانم انجام دهم. همه ما می توانیم کاری را انجام دهیم که قلب و ذهن خود را برای آن می گذاریم.»

کشف کنید که میمو چگونه برندی را بر اساس میراث اتیوپی خود ساخته است که اکنون در YouTube در دسترس است.

The post طراحی آفریقایی الهام گرفته از میراث: برندسازی ریشه در فرهنگ اولین بار در 99طرح ظاهر شد.

سوال 1) آیا همه تصاویر با کیفیت بالا و فایل ها الزامات را برآورده می کنند؟ DPI آیا محصولات چاپی مورد نظر مطابقت دارند یا خیر؟

تار یا پیکسل بودن در عکس‌ها و تصاویر می‌تواند چاپ شما را کاملاً خراب کند. حتی اگر تصاویر تا حدی روی صفحه کامپیوتر شما عالی به نظر برسند، باز هم می توانند فایل چاپی را خراب کنند. در هر نوع کار چاپی، آنها به یک “رزولوشن” DPI خاص نیاز دارند تا عکس ها و تصاویر واضح به نظر برسند. ما 300 پیکسل در اینچ را برای اکثر کارهای چاپی مانند چاپ کارت ویزیت، چاپ بروشور، چاپ لیبل، چاپ تی شرت، چاپ شیشه توصیه می کنیم، مگر اینکه محصولی مانند چاپ عکس شاسی به 200 پیکسل یا سفارشات با فرمت بزرگ نیاز داشته باشد. چاپ بنر یا پوستر دیواری که باید 72 پیکسل در هر اینچ باشد.

سوال 2) آیا اشتباهات املایی، ارقام و اطلاعات کلی مطالب را به دقت بررسی کرده اید؟

ما نمی توانیم به اندازه کافی به این نکته تاکید کنیم زیرا بررسی فایل شما از نظر غلط املایی و ویرایشی یکی از مواردی نیست که در چاپ نفیس به آن توجه می کنیم، بنابراین باید در طراحی فایل های خود نهایت دقت را به خرج دهید. داشتن یک اشتباه تایپی می تواند تمام هزینه و زمانی را که برای دریافت فایل چاپی صرف کرده اید از بین ببرد.

سوال 3) آیا اندازه متنی که انتخاب کرده اید قابل خواندن است؟

آیا می خواهید مطمئن شوید که چاپ های شما برای همه خوانا هستند؟ در مقاله آموزش تهیه فایل پرینت شده به همه توصیه می کنیم که از نسخه طراحی شده خود یک پرینت ساده تهیه کرده و پس از تایید نهایی سفارش چاپ با حجم بالا را ثبت کنند.

سوال 4) آیا تصاویر و متون شما در یک راستا قرار دارند؟

هیچ چیز بدتر از این نیست که تصاویر و متن شما ناهمگون به نظر برسند، به خصوص اگر بقیه چاپ شما عالی باشد. اکثر برنامه های طراحی مانند فتوشاپ دارای راهنمای تراز برای کمک به شما در این زمینه هستند.

سوال 5) آیا لایه های طراحی شما یک لایه و فونت ها در تصاویر هستند؟

مهم است که فایل های خود را قبل از ذخیره و آپلود به صورت تک لایه یا گروه گروه بندی کنید تا مطمئن شوید که لایه ها در طول فرآیند چاپ حذف یا جابه جا نمی شوند. همچنین، اگر فونت ها را به تصویر تبدیل نکنید، ممکن است در سیستم های چاپ دیگر به فونت های دیگر تغییر کنند.

آموزش نگارش تهیه فایل چاپی برای اولین بار در چاپ نفیس. به نظر می رسد.

فندک کریکت که در سال 1961 در انسی فرانسه تأسیس شد، یکی از بزرگترین تولیدکنندگان فندک جیبی در جهان است که فندک های باکیفیت تولید می کند که 2000 بار دوام می آورد.

فندک‌های کریکت همیشه برای علاقه، نوآوری و فردیت ایستاده‌اند. آنها یک فناوری طراحی در دهه 2000 توسعه دادند که اجازه می داد دو رنگ نایلونی در یک بدنه سبک تر وجود داشته باشد، به این معنی که هیچ فندکی یکسان نیست.

برای جشن گرفتن این، آنها هر ساله چندین فندک با نسخه محدود برای مشتریان جهانی خود ایجاد می کنند.

خلاقیت جهانی
–

کریکت فندک برای جشن گرفتن 60 سالگی خود به انجمن 99طراحی مراجعه کرد تا به فندک های جیبی نسخه محدود خود شور، نوآوری و فردیت بیاورد. از آنجایی که پایگاه مشتریان کریکت فندک جهانی است، کار با خلاقان جهانی برای تولید آنها ایده آل به نظر می رسید.

تیم برند کریکت فندک اولین مسابقه طراحی خود را برگزار کرد. تیم کریکت فندک با طرح‌های بسیار عالی، از مخاطبان خود خواست تا از طریق استوری اینستاگرام به موارد دلخواه خود رای دهند. 5 طرح برنده شایسته توسط ES STUDIO، FONTANA، Ceabay، BigLidovski و _isObel_ ایجاد شدند.

این کمپین اولیه از نظر تعامل با برند موفقیت بزرگی بود، به مدت بیش از 2 هفته در رسانه های اجتماعی اجرا شد و بیش از 2000 رای به دست آورد. کریکت فندک دریافت که این رویکرد مشارکتی و جهانی برای طراحی واقعاً تخیل طرفداران فندک کریکت را در سراسر جهان تسخیر کرده و کمک کرد تا عنصر شگفت‌انگیز و فردیت را به کمپین آنها بیاورند.

با این موفقیت، کریکت فندک‌ها اکنون می‌خواستند کمپین‌های متعددی را برای فندک‌های نسخه محدود خود اجرا کنند و به استودیو 99d نزدیک شدند تا با جهت‌گیری خلاقانه از آن‌ها حمایت کنند و تولید این کمپین‌ها را از طرف خود افزایش دهند.

توسعه استراتژیک
–

استودیو 99d در فندک کریکت با کریستین کوستئا، مدیر خلاق مستقل در استودیو 99d و برنده جایزه شیر کن شریک شد. کریستین با تیم کریکت کار کرد تا اهداف و استراتژی برند آنها را درک کند و به ارائه کمپین های فصلی با ثبات کمک کند.

چالش دوباره کار با جامعه برای الهام بخشیدن به ایده‌های تازه بود، اما همچنین درک اینکه چگونه می‌توانیم اطمینان حاصل کنیم که احساسات برند کریکت فندک از طریق کمپین انجام می‌شود.

ما یک خلاصه خلاق جدید ایجاد کردیم که از خلاقان خواسته بود:

• تصور کنید با گروهی از دوستانتان هستید و فندک کریکت خود را از جیب خود بیرون می آورید. هدف این است که دوستان خود را به آثار هنری سبک تر علاقه مند کنید و در مورد آن صحبت کنید.
• طرحی ایجاد کنید که ارزش‌های اصلی و جهت هنری برند کریکت فندک را تجسم می‌دهد: «سادگی، اعتماد به نفس، بازیگوشی».

این دو پیشنهاد خلاقانه این بود که اطمینان حاصل شود که ما می‌توانیم تنوع و منحصر به فرد بودن را القا کنیم و در عین حال ارزش‌های برند را به طور مداوم در میان بگذاریم تا بتوان در هر کمپین یک موضوع در حال اجرا وجود داشت.

نوآوری و ثبات برند
–

بیش از 800 طراح جرقه خلاقیت خود را به این مسابقه آوردند. با مدیریت بازخورد و هدایت خلاقانه استودیو 99d از طرف تیم برند کریکت فندک، ما توانستیم اطمینان حاصل کنیم که پیوندی به خلاصه وجود دارد و پالت های رنگی فندک کریکت در طیف وسیعی از طرح ها استفاده شده است.

فهرست کوتاهی از 30 طرح انتخاب شده برای تفسیر آنها با توزیع کنندگان کریکت به اشتراک گذاشته شد و 12 فینالیست برتر از طریق استوری اینستاگرام به رای عمومی رفتند.

این بار 8 طرح منحصربه‌فرد انتخاب شدند که طیف وسیعی از ایده‌ها را در ترکیب قرار دادند. برخی فندک ها را به شیوه ای سرگرم کننده روشن می کردند، در حالی که برخی دیگر دنیاهای خیالی را زنده می کردند.

همه 8 مجموعه طراح توسط MaryRay، Twoolw، kngjrmy، Paula Ambrosio، gamboling، Evelyn Dias، maspoko و Ega Elanda جوهره «سادگی، اعتماد به نفس، بازیگوشی» را به روش خود تسخیر کردند و به طور یکپارچه با یک درخشش مختصر از برندهای کریکت کار کردند. فندک قرمز شعله ای در “چشم جیرجیرک” – یعنی. نقطه قرمزی که در بالای فندک یافت می شود.

فندک کریکت نسخه محدود خود را دریافت کنید
–

این مجموعه‌های باشکوه در نسخه محدود اکنون تولید و برای توزیع‌کنندگان فندک کریکت در سرتاسر جهان توزیع می‌شوند. ما هیجان زده ایم که ببینیم کدام یک از این فندک های جیبی نسخه محدود در این سه ماهه وارد قفسه ها می شود.

برای اطلاعات بیشتر در مورد نسخه‌های ویژه فندک کریکت، می‌توانید بخش New Arrivals در وب‌سایت کریکت فندک را بررسی کنید.

The post فندک های کریکت مجموعه های محدود جدیدی را با 99 طرح راه اندازی کردند اولین بار در 99طرح ظاهر شد.

.element-bottomshadow.imageframe-1:before, .element-bottomshadow.imageframe-1:after{-webkit-box-shadow: 0 17px 10px rgba(0,0,0,0.4);box-shadow: 0 17px 10px rgba(0,0,0,0.4);}

بهترین لیست املاک و مستغلات

یکی از بهترین مشاغلی که از خدمات بازاریابی و تبلیغات و چاپ بهره زیادی می برد، کار در ملک است. داشتن مواد چاپی به ارتقای کسب و کار شما کمک زیادی می کند و به مشتریان شما این احساس را می دهد که با فردی حرفه ای و کارآمد کار می کنند. اگرچه می دانیم بسیاری از محصولات چاپی که مشاوران املاک به طور مرتب از آنها استفاده می کنند مانند چاپ بروشور، کارت پستال، کارت ویزیت، بهترین محصولات چاپی هستند که بسیاری از بنگاه های املاک از آنها استفاده می کنند، البته در این مقاله علاوه بر این موارد ، بهترین تبلیغاتی را که برای متخصصان املاک مفید است و شاید به ذهن شما خطور نکرده باشد را به شما خواهد گفت.

ما در مقاله بهترین لیست املاک و مستغلات ما سعی می کنیم گام به گام پرکاربردترین محصولات چاپی را که هر ملکی باید داشته باشد را توضیح دهیم. در مرکز چاپ متین می توانید انواع محصولات، قیمت ها و روزهای کاری را برای هر محصول چاپی در هر تیراژ داشته باشید و به اختصار به مهمترین قسمت ها در این مورد اشاره می کنیم.

در این مقاله بهترین لیست املاک و مستغلات مهم ترین و اساسی ترین مواردی که هر مشاور املاک باید مانند خدمات چاپ و تبلیغات داشته باشد را به شما بگویم.

بخش اول: چاپ کارت ویزیت

اینکه چرا کارت بازرگانی برای مشاوران املاک ضروری و مضر است کاملا مشخص است اما باید به اهمیت آن اشاره کرد. زمانی که شما به عنوان یک کارشناس با خریدار به خانه ای می روید، تنها راه ارتباط با مشتری، شماره تماس شماست که باید به صورت برگه یا کارت ویزیت به خریدار یا فروشنده داده شود. هر کسی، هر زمان که به آن نیاز داشته باشد، آن را خواهد داشت تا بتواند با شما تماس بگیرد. مردم اغلب تمایل دارند با مشاورانی که بیشترین زمان و تلاش را صرف یافتن خانه می کنند، ارتباط برقرار کنند و بهترین راه برای برقراری ارتباط با مشاور حضوری است. چاپ کارت ویزیت که یک شماره تماس در آن وجود دارد. شما می توانید یک کارت ویزیت فوری و زیبا برای خود بسازید و داشتن یک کارت ویزیت زیبا نشان دهنده شخصیت و اهمیت شما برای کسب و کارتان است. شما می توانید عضو شوید ملزومات کارت ویزیت آن را بخوانید و نکات اصلی را که باید در کارت ویزیت خود بگنجانید به شما گفته ایم و می توانید از محتوای آن استفاده کنید.

قسمت دوم: سربرگ و پاکت نامه

مکاتبات شما باید به صورت برگه های شخصی سازی شده باشد و ظاهری ثابت از طراحی، برند و لوگوی سازمان شما داشته باشد. شما می توانید سربرگ و پاکت های خود را با لوگو و به هر شکل و طرحی که بخواهید سفارش دهید. چاپ سربرگ ارزان و چاپ پاکت نامه انواع مواد از 80 گرم تا 140 گرم وجود دارد، امکان سفارش در مهر و موم مات وجود دارد. با استفاده از انواع پرینترهای لیزری و جوهرافشان به راحتی می توانید روی همه آنها چاپ کنید. مطالبی که باید در سربرگ و پاکت خود بگنجانید در چندین مقاله ذکر شده است و می توانید از محتوای آنها برای طراحی سربرگ و پاکت خود استفاده کنید.

قسمت سوم: چاپ پرچم

شاید اهمیت چاپ پرچم بر هیچکس پوشیده نباشد و متأسفانه برخی از مشاوران املاک از پتانسیل و ظرفیت پرچم برای تبلیغات و برندسازی لوگو و مشاور خود استفاده نمی کنند و همین امر می تواند شما را از سایر رقبا در این زمینه متمایز کند. کار کردن چاپ پرچم قسمت های مختلفی دارد چاپگر پرچم رومیزی به مراسم و چاپ پرچم ساحل شاید داشتن پرچم ساحل برای کسب و کار یک ابزار تبلیغاتی بسیار مهم و ارزشمند باشد. می توانید اطلاعات ملک خود را از شماره تماس تا لوگوی سازمان خود بر روی پرچم ساحل درج کنید.

قسمت چهارم: دفترچه یادداشت

ما می دانیم که مشاوران املاک دوست دارند اقلام تبلیغاتی رایگان و مفید را به مشتریان خود هدیه دهند و چاپ دفترچه یادداشت یکی از محبوب ترین چیزهایی است که می توانیم به شما ارائه دهیم. می توانید یک دفترچه یادداشت ساده طراحی کنید که شامل تمام اطلاعات تماس و نام کسب و کار شما باشد. نه تنها مشتریان شما هر روز از این نوت بوک برای یادداشت برداری و موجودی عمومی استفاده می کنند، بلکه اطلاعات املاک و مستغلات شما همیشه برای آنها یادآوری خواهد بود. و به نوعی برای شما سودآور خواهد بود.

قسمت پنجم: چاپ جزوات یا تراکت

داشتن یک بروشور با تمام خدماتی که ارائه می دهید همیشه یک ایده خوب و راهی آسان برای به نمایش گذاشتن توانایی ها و حتی تجربه کار با سایر مشتریان است. چاپ بروشور در قالب چاپ افست قیمت نهایی آن را ارزان می کند اما ارزش تبلیغاتی آن بسیار بالاست. آیا شما در چاپ بروشور فوری می توانید از فضای آن نهایت استفاده را ببرید و وقتی اطلاعات زیادی دارید می توانید بروشور سفارش دهید، اما اگر این اطلاعات محدود باشد، می توانید چاپ تراکت به عنوان یک تبلیغ برای کسب و کار خود استفاده کنید.

بخش 6: چاپ پوشه ها

ما به عنوان یک مشاور می توانیم از شما انتظار داشته باشیم که اطلاعات و اسناد بیشتری نسبت به مشتریان خود داشته باشید. داشتن پوشه های مارک دار با آرم، نام و اطلاعات تماس شما سرمایه ای است که نباید از دست داد، نه تنها پرینت پوشه ابزاری مناسب برای ذخیره تمامی محتویات کاغذ است اما به عنوان یک ابزار تبلیغاتی بسیار مفید برای شما عمل می کند.

با این هفت خدمات چاپ همیشه در اختیار شما در مقاله است بهترین لیست املاک و مستغلات ما این مقاله را ابراز امیدواری کردیم بهترین محصولات چاپ املاک باشد که برای شما مفید باشد و از این مقاله نهایت استفاده را ببرید.

بهترین آگهی های ملکی ابتدا با چاپ متین نوشته شد. به نظر می رسد.

خلاصه طراحی لوگو به طراحان می گوید که چه نوع لوگویی را با تمام جزئیات لازم و اطلاعات پس زمینه طراحی کنند. نوشتن این خلاصه طراحی لوگو اولین قدم برای بدست آوردن لوگوی عالی برای برند شماست.

ممکن است ندانید که چگونه یک خلاصه طراحی لوگو بنویسید، اگر قبلاً این کار را انجام نداده اید، اما آنها برای یک طراح برای ارائه آنچه شما به دنبال آن هستید کاملاً ضروری هستند. هرچه بریف طراحی شما بهتر باشد، برای طراح راحت‌تر می‌تواند به نتیجه برسد. بنابراین در زیر هر چیزی که برای تهیه پروژه کوتاه خود نیاز دارید را در 3 مرحله ساده و اساسی توضیح می دهیم.

خلاصه طراحی لوگو چیست؟
–

خلاصه طراحی لوگو سندی است که حاوی تمام جزئیات مهم پروژه طراحی لوگو است. توسط کسب و کار، مالک یا شرکت نوشته یا پر می شود و به طراح داده می شود تا آنها دقیقا بدانند چه نوع لوگویی را باید بسازند.

شورت های طراحی لوگو در اشکال مختلفی وجود دارد. گاهی اوقات آنها فقط مجموعه ای از یادداشت ها و ایده ها هستند، گاهی اوقات آنها حاوی جزئیات کوچکی مانند سایه های رنگی خاص یا طرح های خشن هستند – مهمترین چیز این است که ایده به وضوح منتقل شود و همه اطلاعات در آنجا وجود داشته باشد.

هیچ الزامی برای اینکه یک طراحی لوگو مختصر به چه مقدار یا کمی اطلاعات نیاز دارد وجود ندارد، اما هر چه جزئیات بیشتری را وارد کنید، طراح به دیدگاه شما نزدیک‌تر خواهد شد. بنابراین برای اینکه مطمئن شوید چیزی را از دست ندهید، در اینجا 3 مرحله برای ایجاد خلاصه طراحی لوگوی عالی آورده شده است.

3 مرحله برای طراحی لوگوی کوتاه و عالی
–

1. اطلاعات کسب و کار خود را به اشتراک بگذارید
2. سبک لوگوی خود را تعیین کنید
3. زمان و بودجه خود را روشن کنید

1. اطلاعات کسب و کار خود را به اشتراک بگذارید
–

اول از همه، خلاصه طراحی لوگو شما باید شامل اصول کسب و کار شما باشد. به طور طبیعی، این شامل اصول اولیه مانند نام شرکت، صنعت، شعار و موقعیت مکانی است، اما چیزهای بیشتری در این مورد وجود دارد.

همه چیز از محصول و مخاطب هدف گرفته تا ارزش ها و اهداف

یک طراح باید بداند که یک شرکت چگونه کار می کند، با چه کسی صحبت می کند و ارزش های آنها چیست. انتقال این اطلاعات به طراح برای ایجاد یک خلاصه طراحی لوگو که بهترین نشان دهنده برند شما باشد، کلیدی است.

این به توضیح اطلاعات اولیه در مورد شرکت شما مانند نام و صنعت، و همچنین برخی جزئیات داخلی مانند روش های تولید، جایی که محصولات/مواد خود را از کجا تهیه می کنید و غیره کمک می کند. به عنوان مثال، تنها استفاده از مواد ارگانیک ممکن است به طراح شما الهام بخشد که یک سبک بصری طبیعی را در لوگوی شما بگنجاند، اما تنها در صورتی که آشکارا نحوه عملکرد کسب و کار خود را بیان کنید.

به اشتراک گذاشتن تمام اطلاعات کلیدی، از جمله اهداف و جاه طلبی ها، با طراح خود می تواند به آنها کمک کند تا بفهمند شما چه کسی هستید و به عنوان یک کسب و کار می خواهید به چه چیزی برسید.

شخصیت برند

اطلاعات تجاری همچنین شامل برند و شخصیت برند می شود. ارزش های برند تاثیر مستقیمی بر سبک های لوگو دارد. یک برند جدی و حرفه ای به نوعی لوگوی متفاوت از یک برند بازیگوشتر و معمولی می خواهد. عناصر طراحی گرافیکی مانند رنگ‌ها، اشکال و تایپوگرافی حالت‌ها و مفاهیم متفاوتی دارند، بنابراین داشتن شخصیت برند قوی به طراحان کمک می‌کند جلوه‌های بصری را بهینه کنند.

اگر هنوز هویت برند خود را تثبیت نکرده اید، راهنمای ما در مورد چگونگی ایجاد هویت برند قوی را بخوانید تا بدانید کدام جزئیات برند را در خلاصه طراحی لوگوی خود بگنجانید.

2. سبک لوگوی خود را تعیین کنید
–

بسیاری از کسب و کارها ترجیح می دهند به طراح اجازه دهند درباره جزئیات خلاقانه تصمیم گیری کند، اما همچنان باید یک جهت کلی ارائه دهند تا طراح را در مسیر خود نگه دارد. حتی اگر می خواهید طراح شما پیش قدم شود، باید به برخی موارد به عنوان حداقل نیاز اشاره کرد. و اگر ایده خاصی در ذهن دارید، باید تا حد امکان جزئیات بیشتری را وارد کنید.

نوع لوگو

برای شروع، نوع لوگوی مورد نظر خود را در خلاصه طراحی خود ذکر کنید. ما قبلاً در مورد 7 نوع لوگو صحبت کرده ایم، اما اگر با آنها آشنا نیستید، در اینجا یک مرور کلی وجود دارد:

1. خلاصه– یک تصویر مبهم، مانند یک شکل کلی
2. طلسم– شخصیتی که به عنوان نماینده برند شما عمل می کند
3. ترکیبی– ترکیبی از انواع مختلف لوگو، مانند یک لوگوی گرافیکی با یک متن روی آن
4. نشان– نشان‌ها، مهرها یا تاج‌های سبک آرم تاریخی
5. علامت حروف (تکنگ)– حروف اول یا مخفف نام شرکت شما در تایپوگرافی سبک
6. تصویری (شخصیت)– یک تصویر، نماد یا نماد متمایز با شکل قابل تشخیص
7. علامت کلمه (لوگو)– نام شرکت شما با تایپوگرافی سبک نوشته شده است

سبک طراحی

حتی زمانی که می‌دانید لوگوی شما باید چه باشد، باز هم باید برای اینکه چه سبکی می‌خواهید، جهت دهید. سبک هنری می تواند به طرز چشمگیری تفسیر لوگوی شما را تغییر دهد – تونی ببر را تصور کنید که با سبکی خشن و واقعی عکس کشیده شده است.

اگر متوجه شوید چه سبکی را ترجیح می دهید، برای طراحان مفید است تا بعداً مجبور نباشند آن را تغییر دهند. تعداد نامحدودی از سبک‌های هنری برای انتخاب وجود دارد، اما اگر در تصمیم‌گیری مشکل دارید، می‌توانید آن را به برخی از سبک‌های رایجی که در راهنمای خود در مورد نحوه طراحی لوگو مورد بحث قرار داده‌ایم محدود کنید:

• کلاسیک– تمایل به ساده و انتزاعی بودن دارد، لوگوی کلاسیک یک شرط مطمئن برای هر صنعتی است
• یکپارچهسازی با سیستمعامل / قدیمی– استفاده از زیبایی‌شناسی قدیمی‌تر، افراد را نوستالژیک می‌کند
• مدرن و مینیمالیست– مینیمالیسم با دیگر نکات مدرن، فضایی از پیچیدگی را به شرکت شما اضافه می کند
• سرگرم کننده و عجیب– استفاده از کارتون، رنگ های روشن و طنز برای گروه های جوان و دمدمی جذاب است
• دست ساز– با استفاده از طرح های خشن، این سبک مفاهیم کیفیت را اضافه می کند، به خصوص زمانی که با سبک های دیگر مانند یکپارچهسازی با سیستمعامل یا دمدمی ترکیب شود.

همچنین باید رنگ های لوگوی خود (یا به طور کلی نام تجاری، اگر قبلاً تصمیم نگرفته اید) را انتخاب کنید. بر اساس تئوری رنگ، رنگ های لوگو دارای معانی قابل توجهی هستند، به عنوان مثال، قرمز برای اشتیاق و فوریت، آبی برای اعتماد و مهمان نوازی و غیره. راهنمای ما برای معانی رنگ لوگو را بخوانید تا بیشتر بدانید.

الهام و مثال

اگر بیان احساسات یا هیجانات انتزاعی برای برند و لوگوی خود چالش برانگیز است، شما تنها نیستید. تعیین احساسات پشت یک لوگو می تواند دشوار یا حتی خسته کننده باشد. برای کمک، می توانید یک تابلوی خلق و خو یا نمونه های الهام بخش را در خلاصه طراحی لوگو خود قرار دهید.

در اینجا می‌توانید آرم‌هایی را که دیده‌اید و دوست دارید، یا سبک‌های لوگوی متناسب با برندتان اضافه کنید. این یک راه عالی برای ارائه ایده به طراح شما در مورد چیزی است که باید از آن تقلید کند. به همین ترتیب، تابلوهای خلق و خوی می توانند به شما کمک کنند تا زمانی که کلمات شما را ناکام می گذارند، دیدگاه خود را بیان کنید، به خصوص زمانی که می خواهید حال و هوای خاصی را به تصویر بکشید. اینها ابزارهای عالی هستند که به شما کمک می کنند آنچه را که به دنبال آن هستید را در خلاصه طراحی لوگو به صورت بصری بیان کنید.

چه باید کرد و چه کاری نباید انجام داد

اگرچه اختیاری است، اما شامل فهرستی از بایدها و نبایدها می تواند مواردی را که قبلاً می دانید در طراحی لوگوی خود می خواهید یا نمی خواهید نشان دهد. برای مثال، اگر می‌دانید سایه‌ها، تن‌ها یا رنگ‌های خاصی را نمی‌خواهید، می‌توانید بگویید «از قرمز به عنوان رنگ اصلی استفاده کنید، اما از رنگ‌های روشن اجتناب کنید»، یا اگر می‌خواهید تصویری از یک سگ داشته باشید، می‌توانید بگویید «فقط از یک نمایش ساده از تصاویر سگ استفاده کنید.» این بهترین کار را در ارتباط با یک خلاصه کامل دارد، نه به جای آن.

این به ایجاد یک پایه قوی‌تر در خلاصه طراحی لوگوی شما کمک می‌کند تا طراحان شما طرح‌های خود را بر اساس آن بنا کنند.

3. برنامه و بودجه را روشن کنید
–

در برخی مواقع، طراحی لوگوی شما باید به تجارت بازگردد. هر خلاصه طراحی لوگو باید جزئیات فنی توافقنامه شما، به ویژه چارچوب زمانی و بودجه را تقویت کند.

دوره زمانی

برخی از پروژه های طراحی لوگو ماه ها طول می کشد، در حالی که برخی دیگر فقط ساعت ها طول می کشد. طراحان می‌توانند تحت محدودیت‌های زمانی مختلف کار کنند، اما اگر تاریخ‌های ضرب‌الاجل را از قبل مشخص نکرده‌اید، انتظار نداشته باشید که ضرب‌الاجل‌های شما را برآورده کنند.

یک طراحی لوگوی مختصر خوب به وضوح جدول زمانی ایده‌آل پروژه، از جمله ضرب‌الاجل‌ها، نشانگرها و نقاط عطف تجدیدنظر را بیان می‌کند. طراحان باید زمان خود را بر این اساس تخصیص دهند، بنابراین ارائه یک نقشه راه قطعی از همان ابتدا به آنها کمک می کند تا زمان خود را به بهترین نحو برنامه ریزی کنند.

اگر از همان ابتدا می ترسید به یک ضرب الاجل خاص متعهد شوید، جایگزین را در نظر بگیرید. مهلت های از دست رفته و سردرگمی در مورد ضرب الاجل ها هم می تواند پروژه ها را به تاخیر بیندازد و هم هزینه ها را افزایش دهد. بهتر است فقط از ابتدا تمام تاریخ های لازم را مشخص کنید و اگر زمانش فرا رسید می توانید با برنامه های افزودنی مقابله کنید.

بودجه

شما همچنین می خواهید تصمیمات پرداخت را در خلاصه طراحی لوگوی خود محکم کنید. مطمئناً، بحث در مورد پول از قبل ممکن است ناخوشایند باشد، اما نه به اندازه بحث در مورد پرداخت یا آتش زدن یک پل، زیرا شما برخی از جزئیات مالی را نادیده گرفته اید.

مشخص کنید که آیا با پرداخت هزینه ثابت یا یک نرخ ساعتی راحت هستید (یا به هر دوی آنها باز هستید). اگر طراح نرخ ساعتی را ترجیح می دهد، از اینکه از طراح برای تخمینی بپرسید نترسید. اگر برای اولین بار است که کار طراحی را برون سپاری می کنید، ممکن است مذاکره با قیمت منصفانه دشوار باشد، بنابراین راهنمای ما را در مورد هزینه طراحی لوگو بررسی کنید تا کورکورانه وارد مذاکره نشوید.

چک لیست برای نوشتن خلاصه کامل طراحی لوگو
–

برای نوشتن خلاصه طراحی لوگوی خود آماده اید؟ در اینجا یک چک لیست سریع از تمام نکاتی است که به آنها پرداخته ایم، بنابراین مطمئن باشید چیزی را از دست ندهید.

• اطلاعات پایه کسب و کار– نام، صنعت، آدرس، شعار و غیره
• اطلاعات مفید تجاری– هر گونه اطلاعات ثانویه در مورد کسب و کار شما که به طراحان کمک می کند شرکت شما را درک کنند، مانند منبع محصول، مواد، ارزش های برند، بیانیه های ماموریت و غیره.
• شخصیت برند– ویژگی های شخصیتی برای برند شما که در لوگوی شما به تصویر کشیده شود
• نوع لوگو– کدام یک از 7 نوع لوگو را می خواهید
• طرح رنگی– چه رنگ هایی را در لوگوی خود می خواهید
• سبک هنری– چه سبکی را دوست داری؟ کارتونی، مصور، فوتورئالیستی، علمی تخیلی و غیره
• روندهای فعلی– آیا می خواهید روندهای فعلی را در لوگو بگنجانید؟
• نمونه های الهام بخش– لوگوهای دیگری را که دوست دارید یا تابلوهای خلق و خوی برای الهام قرار دهید
• چه باید کرد و چه کاری نباید انجام داد– فهرستی از همه چیزهایی که می دانید انجام می دهید یا نمی خواهید در لوگوی خود ایجاد کنید
• دوره زمانیمهلت‌ها و نقاط عطف طراحی پروژه را فهرست کنید
• بودجه– غرامت و نحوه صورتحساب کار طراحی را مشخص کنید

این مقاله در اصل توسط workerbee نوشته شده و در سال 2017 منتشر شده است و با نمونه ها و اطلاعات جدید به روز شده است.

پست 3 مرحله برای طراحی لوگوی کوتاه کامل اولین بار در 99designs پدیدار شد.

بازیافت چیز جدیدی نیست. اما از آنجایی که پایداری به طور فزاینده‌ای ارزشمند است، طراحان و تولیدکنندگان از مواد بازیافتی به روش‌های جدیدتر و مبتکرانه‌تری استفاده می‌کنند. در زیر، حلقه های ساخته شده از ذرات مه دود، مدفوع ساخته شده از ماسک های جراحی و کتاب های ساخته شده از جلبک را بررسی می کنیم.

اما برای استفاده موثر از مواد بازیافتی، نباید محصولات شما عجیب و غریب باشند. اگر این کار را به درستی انجام دهید، این طرح‌ها می‌توانند داستان‌هایی خلق کنند، مشتریان را جذب کنند و به نجات سیاره کمک کنند. در اینجا برخی از بهترین کاربردها برای مواد بازیافتی آورده شده است.

چرا مواد بازیافتی محبوب تر از همیشه هستند؟
–

فکر کردن به بازیافت به عنوان یک روند مدرن آسان است. با این حال گفته می شود که کلوسوس رودز، یکی از عجایب هفتگانه جهان باستان، برای ضایعات بازیافت شده است و شواهدی از بازیافت کاغذ در ژاپن در قرن نهم وجود دارد. در جنگ جهانی دوم، قلع، لاستیک و کاغذ در مقیاس وسیع برای کمک به جنگ در کشورهایی از جمله ایالات متحده، بریتانیا و استرالیا بازیافت می‌شدند.

اما امروزه شتاب فزاینده ای در مورد بازیافت وجود دارد. مصرف انبوه و افزایش جمعیت، منابع طبیعی را کاهش داده و به تغییرات اقلیمی و ایجاد کوه های فزاینده دفن زباله کمک کرده است. ما سالانه بیش از 2 میلیارد تن زباله جامد تولید می کنیم، رقمی که انتظار می رود تا سال 2050 تقریباً دو برابر شود، مگر اینکه کاری برای آن انجام دهیم.

مواد بازیافتی: اصول اولیه مناسب
–

بنابراین اگر از مواد بازیافتی استفاده می کنید، آیا همیشه باید در مورد آنها فریاد بزنید؟ خوب، بله و نه. در برخی از صنایع، استفاده از مواد عمدتاً بازیافتی، بیش از آنکه چیزی برای لاف زدن باشد، مبنایی است. آلومینیوم و کاغذ بازیافتی اکثر قوطی های نوشیدنی (68٪ در ایالات متحده) و روزنامه ها (63٪ در بریتانیا) در بسیاری از بازارها را تشکیل می دهند.

و استفاده از مواد بازیافتی همیشه تمام داستان پایداری نیست – قوطی‌های آلومینیومی ممکن است از مواد بازیافتی بیشتری نسبت به بطری‌های پلاستیکی استفاده کنند، اما کربن بیشتری در ساخت خود تولید می‌کنند. اگر می‌خواهید بازاریابی خود را حول سبز بودن محصولات یا بسته‌بندی خود بسازید، مطمئن شوید که تحقیقات خود را انجام می‌دهید – در غیر این صورت ممکن است اتهامات مربوط به شستشوی سبز را به دنبال داشته باشد.

اگر شک دارید، آن را ساده نگه دارید. گرینی تویز، سازنده اسباب‌بازی، از قول روشنی استفاده می‌کند – که محصولاتش از مواد 100% بازیافتی ساخته می‌شوند – و این پیام را از طریق مارک‌های روشن و سرگرم‌کننده (کامل با فلش‌های سبز رنگ) که نوید “100% خوبی بازیافت شده” و “100% بازی” را می‌دهد، منتقل می‌کند. .

Green Toys از 100% پلاستیک بازیافتی استفاده می کند – بدون پیچ، چسب یا باتری از طریق Green Toys

آیا خودتان تجربه تامین مواد بازیافتی ندارید؟ با شرکایی کار کنید که این کار را انجام می دهند – بسیاری از تامین کنندگان پایدار می توانند بینشی در مورد اعتبار آنها به شما ارائه دهند و الهام بخش و افزودنی سازگار با محیط زیست برای برند شما ارائه دهند.

بازیافت را بخشی از داستان خود قرار دهید
–

مواد بازیافتی اگر احساس کنند بخشی از برند شما هستند، بهتر عمل می‌کنند، نه یک افزودنی لحظه آخری: یا توسعه طبیعی کاری که قبلاً انجام می‌دهید، یا چیزی که از ابتدا وجود داشته است. نمونه های موفق نباید پر زرق و برق باشند، فقط مرتبط باشند.

لامپ های بازیگوش هلیوگراف را بردارید. این دو طراح استرالیایی شیئی با تم ماهی که بسیاری از ما بلافاصله بعد از خوردن غذا آن را دور می اندازیم – یک آبگیر سوشی برای سس سویا – به عنوان الهام بخش یک چراغ رومیزی شیک و عجیب که از پلاستیک بازیافتی جمع آوری شده از آبراه ها و خطوط ساحلی استفاده می کند، گرفتند.

ترکیب مناسب دیگری از مواد و پیام در این کیف پیام رسان دوچرخه محکم وجود دارد که از یک تایر دوچرخه کوهستانی بازیافتی به عنوان پایه خود استفاده می کند. شکل فوراً قابل تشخیص، کاربردی است (من در ساعت شلوغی لندن رکاب زده ام) و متناسب با نام تجاری – تایر اصلی دوچرخه شوالبه است.

مواد بازیافتی می توانند تجارت اصلی شما باشند – اگر بتوانید نشان دهید که کار می کنند
–

اگر محصولات بازیافتی مورد علاقه برندهایی مانند شوالبه هستند، می توانند در قلب یک شرکت نیز باشند. صورتحساب Tread&Groove ژاپن خود را به عنوان یک “برند کفش استفاده مجدد” می شناسد و هویت برند خود را حول مواد بازیافتی خود می سازد. در اینجا، این برند نام خود را از لاستیک‌های ماشین کارکرده‌ای گرفته است که زیره‌های آن را تشکیل می‌دهند، در حالی که کپی آن کربنی را که ذخیره می‌کند و کشش آن را کامل می‌کند: 2.9 برابر چسبندگی و 1.5 برابر مقاومت در برابر سایش بیشتر از کفش‌های معمولی.

موقعیت Tread&Groove یادآوری موثری است که مشتریان می خواهند در مورد کیفیت محصولات بازیافتی و همچنین عملکرد زیست محیطی آنها متقاعد شوند. فنجان های زیبا و قابل استفاده مجدد کافه فرم، تفاله های قهوه باقی مانده را با چوب راش و مواد گیاهی باقی مانده مخلوط می کند. نتیجه؟ مجموعه‌ای از لیوان‌ها که رنگ‌های قهوه‌ای و نارنجی غنی را با روایتی اخلاقی ترکیب می‌کنند و عملکرد را تضمین می‌کنند (لیوان‌ها قابل شستشو در ماشین ظرفشویی هستند و در برابر سقوط مقاوم هستند).

از عناوین تک تا هنر آوانگارد
–

مواد بازیافتی را نیز می توان برای یک محصول وارد کرد. زمانی که آژانس تبلیغاتی Watson & Co خواست به دهه گذشته نگاهی بیاندازد، یک کتاب تعطیلات ایجاد کرد که هر کدام از 196 فنجان قهوه بازیافتی ساخته شده بود. این یک روش زیبا برای تبدیل یک کتاب به یک اثر هنری چشم نواز است که الهام‌بخش خلاقیت و انعطاف‌پذیری است – به علاوه تکان خوردن قهوه.

شاید استفاده مبتکرانه‌تر از مواد از سوی ناشران Triest Verlag باشد، کتابی درباره امکانات مواد تجدیدپذیر که پس از آزمایش‌هایی با پوست کیوی و مواد دیگر، در نهایت بر روی کاغذ سبز ساخته شده از جلبک و روغن زیتون چاپ شد.

اگر برخی از این پروژه‌ها کمتر شبیه ایده‌های تجاری قابل اجرا و بیشتر شبیه پروژه‌های هنری آوانگارد به نظر می‌رسند، از شنیدن این که استفاده‌های عجیب‌تری برای مواد بازیافتی وجود دارد، تعجب نخواهید کرد:

• مدفوع پلاستیکی ساخته شده از 1500 ماسک جراحی
• مجموعه ای از حلقه های ساخته شده از ذرات مه دود فشرده که توسط برج های تصفیه هوا جمع آوری شده اند.
• مبل وینیل L شکل که از لباس های قدیمی Balenciaga ساخته شده است
• کاشی‌های بتنی زیستی ساخته شده از گونه‌های مهاجم مانند گره‌دار ژاپنی و خرچنگ سیگنال آمریکایی
• غرفه هنری ساخته شده از آجر سرگین فیل

رد کردن برخی از این ایده ها به عنوان حقه آسان است، اما این تمام ماجرا نیست. به یک راهپیمایی فکر کنید: بسیاری از چیزهایی که نشان داده می‌شوند برای خیابان‌های بزرگ بیش از حد اسراف‌آمیز، مجلل یا گران هستند. اما برخی از الهامات نشان داده شده در اینجا به ایده‌های کاربردی تبدیل می‌شوند که می‌توانند الهام بخش کمپین‌های عجیب و غریب یا محصولات بازار انبوه باشند.

مواد بازیافتی ممکن است پارچه های آینده باشند
–

صنعت پوشاک ایده های زیادی در مورد چگونگی استفاده از مواد بازیافتی در محصولات عملی ارائه می دهد. همچنین نشان می‌دهد که چگونه یک بخش می‌تواند از بسیاری از رویکردها و طرح‌های مختلف پشتیبانی کند، از شبکه عکس‌های تولید شده توسط کاربر سایت فروش مجدد Vinted گرفته تا طبیعت‌گرایی خامه‌ای modus intarsia، که نخ‌های ظریف و نرم را از زیرپوش سگ برس‌خورده می‌سازد.

در همین حال، RE/DONE، جین های قدیمی را انتخاب کرده و با زیبایی شناسی الهام گرفته از فرهنگ جایگزین دهه 60 و 70، آن را به لباس های جدید تبدیل می کند. لباس‌های ناهموار و در عین حال بازیگوش حاصل دارای تکه‌ها، پارگی‌ها و حال و هوای موج‌سواری هستند. بنیانگذاران شان بارون و جیمی مازور در مجموع حدود 230000 لباس قدیمی را به روز کرده اند: دلیلی بر این که یک برند ثابت، پایدار و جذاب می تواند تاثیری جدی داشته باشد.

همانطور که می بینیم، در حالی که مواد بازیافتی در ماموریت RE/DONE نقش اساسی دارند، آنها تنها لایه هویت برند نیستند. به طور مشابه، برند عینک بوتیک Bird و غول پاتاگونیا از مواد بازیافتی استفاده می کنند، اما همچنین محصولاتی تولید می کنند که برای افرادی که هرگز در زندگی خود به پایداری فکر نکرده اند، جذاب باشد.

Bird از نام یک حیوان نامگذاری شده است و از طرح‌هایی الهام گرفته از برگ‌ها، سایه‌های جنگلی و حیوانات استفاده می‌کند، اما شما می‌توانید محصولات آنها را برای گواهی B Corp و چوب راش بازیافتی شیک خریداری کنید، یا فقط به این دلیل که ظاهر خنک قاب‌ها را دوست دارید. در همین حال، پاتاگونیا از طریق ابتکارات خیریه، وبلاگ نویسی و لباس های ضد آب و غیررسمی که برای فضای باز ساخته شده است، خود را با طبیعت مرتبط می کند، اما باید کمی حفاری کنید تا متوجه شوید که قبلاً از 69٪ مواد بازیافتی استفاده می کند و تلاش می کند تا به 100٪ برسد. مواد بازیافتی مبتکرانه می توانند پایه و اساس محصول شما باشند بدون اینکه قلاب اصلی بازاریابی شما باشند.

چگونه مواد بازیافتی می توانند برندها را متحول کنند
–

همانطور که دیدیم، هیچ راه واحدی برای استفاده از مواد بازیافتی یا فروش آنها وجود ندارد. و در حالی که استفاده مجدد ساده، مانند استفاده مجدد از ضایعات یا کاغذ، قرن هاست که وجود داشته است، ما اکنون در عصر جدیدی هستیم. تغییرات آب و هوایی و رشد جمعیت به این معنی است که ما باید در رابطه خود با موادی که زمانی دور ریخته شده و فراموش شده اند تجدید نظر کنیم.

برخی از برندها با موادی که استفاده می کنند بسیار مبتکر هستند – از پلاستیک بازیافتی گرفته تا بافتنی های ژاپنی – در حالی که برخی دیگر گام های کوچک تری برمی دارند. اما رویکرد شما هر چه باشد، مطالب شما باید با پیام شما مطابقت داشته باشد تا بخشی از یک داستان متقاعد کننده شود. از آنها برای ایجاد چیزی که عموم مردم می خواهند بخرند استفاده کنید، و ممکن است فقط چند محصول دیگر بفروشید – و بخشی از تلاش بشریت برای ساختن آینده ای روشن تر شوید.

The post ایده های خلاقانه برای استفاده از مواد بازیافتی در برند شما appeared first on 99designs.

عادت زنانه. جنبشی با انگیزه جوانان با اهداف بلندپروازانه است. آنها محصولات قاعدگی رایگان را بین جوامع نیازمند توزیع می کنند، فعالان محلی را از طریق آموزش توانمند می کنند و از تغییرات سیستمیک حمایت می کنند.

اگرچه آنها در مجموعه پیچیده فعالیت هایی که انجام می دهند، PERIOD، کلاه های متعددی بر سر می گذارند. کمپین ها همچنان نوآورانه و چشم نواز باقی می مانند.

میشلا بیدار، مدیر اجرایی PERIOD، می گوید: «ما با داوطلبان، فعالان، اهداکنندگان، قانونگذاران، تصمیم گیرندگان صحبت می کنیم. بنابراین ما باید در مورد ادعا و هویت خود واقعاً شفاف باشیم.

کمپین های PERIOD که توسط یک نام تجاری شفاف حمایت می شود. با موفقیت در این طناب حرکت کنید و در عین حال خلاق، سرگرم کننده و متمرکز باقی بمانید.

اگر به دنبال الهام از طراحی برای گنجاندن در برنامه کمپین بعدی خود هستید – ادامه مطلب را بخوانید! نحوه PERIOD را بیاموزید. اخیراً یک کمپین موفق با پیتزاهای فراوان، با پشتیبانی از برندینگ قدرتمند و طراحی حرفه ای ارائه کرده است.

شروع با پایه های قوی: برندسازی و هویت
–

در آستانه روز بهداشت قاعدگی امسال، کمپین سفر جاده ای مجازی PERIOD. رسانه های اجتماعی را در ده ها شعبه جهانی خود “توقف” کردند تا کار خود را به صورت محلی به نمایش بگذارند.

اولین قدم برای موفقیت کمپین Virtual Road Trip پایه‌های محکمی بود که با برندسازی و هویت شروع شد.

میشلا می گوید: «برند شما باید داستان شما را به همه مردم بازگو کند.

گفتن داستان خود از طریق برندسازی چیزی است که همه سازمان‌های غیرانتفاعی با آن دست و پنجه نرم می‌کنند، و ما با آن تفاوتی نداریم – ما نیز با آن مبارزه می‌کنیم. چگونه با این همه مخاطب مختلف به طور همزمان ارتباط برقرار کنیم؟

– میشلا بیدار، مدیر عامل PERIOD.

ما در طول این سال‌ها بسیار خوش شانس بوده‌ایم که طراحان بسیار با استعداد و با تجربه‌ای وارد شده و به ما کمک می‌کنند. بدون آنها سفر بسیار دشوارتر بود، بنابراین ما روی شانه های آنها ایستاده ایم.”

میشلا می گوید برخی از مهم ترین عناصر در برندسازی موفق، سادگی، وضوح و جسارت هستند.

میشلا می‌گوید: «من فکر می‌کنم ما بهترین برند دنیا را داریم، نام ما PERIOD است، و کاری که انجام می‌دهیم پرداختن به دوره‌ها است. ما سعی نمی‌کنیم که ارزش شوک‌آور داشته باشیم، اما در عین حال سعی نمی‌کنیم پشت آن چیزی که هستیم پنهان شویم.»

با نام تجاری قوی پشت آن، سفر جاده مجازی PERIOD. برای نشان دادن وسعت کار آنها و تأثیری که سازمان آنها در ایالات متحده و سراسر جهان دارد، در نظر گرفته شده بود. برای ایجاد شتاب و ارتباط، آنها این کمپین را در حدود 28 مه، روز بهداشت قاعدگی ایجاد کردند.

4 ایده خلاقانه برای بیان داستان کمپین خود: درس هایی از PERIOD.
–

1. تی شرت و کیف های چشم نواز

آغاز اردیبهشت هم حال و هوای «پکیج پارتی» PERIOD است. در پورتلند پر از انرژی است. جوانان – عمدتاً داوطلبان – برای بسته بندی محصولات قدیمی و همچنین بنرها، تی شرت ها، برچسب ها و کیف هایی با متن قرمز روشن که روی آن نوشته شده است “سلامت قاعدگی یک مسئله حقوق بشری است” عجله دارند.

ما هیجان‌زده هستیم که این بسته‌ها را به دست شعبه‌های خود در سراسر جهان و به دست داوطلبانمان برسانیم تا بتوانند دوره خود را بپوشند. غرور

– میشلا بیدار، مدیر عامل PERIOD.

بسته ها برای پشتیبانی از سفر مجازی و ایجاد حس هدف مشترک و جامعه در سراسر شهرها و قاره ها طراحی شده اند. عادت زنانه. داوطلبان همچنین در مورد حس هدفمندی و اعتماد به نفس ناشی از پوشیدن وسایل فیزیکی مانند تی شرت و کیف صحبت کردند.

در خلاصه خود درباره انجمن خلاق 99طراحی، PERIOD. خواستار “یک شعار کوتاه و جذاب برای پوشیدن فعالان ما شد که از فونت‌ها و الگوهای لباس‌های شیک Gen Z استفاده می‌کند” و خواستار طرحی شد که به “دسته‌بندی جنبش ما به عنوان یک کل” کمک کند. چیزی جسورانه و قوی.»

با پیشنهادهای خلاقانه از رم تا مانیل و جاکارتا تا الجزایر، PERIOD. یک طرح برنده از نیویورکر، جولیا از CLCreative، که طرحی را با الهام از سبک‌های تایپوگرافی مدرن همراه با رنگ‌های برند PERIOD پیشنهاد کرد، انتخاب کرد.

CLCreative درباره این مسابقه گفت: “من فعالانه به دنبال پروژه هایی برای سازمان های فعال هستم، بنابراین برای شرکت هیجان زده هستم.”

با پیام‌های جسورانه، کالاهای متنی این قدرت را داشتند که به داوطلبان و فعالان و همچنین تصمیم‌گیرندگانی که امیدوار بودند به آنها دسترسی پیدا کنند، برسد.

به طرح های تی شرت و کیف علاقه مندید تا برنامه کمپین بعدی خود را جمع آوری کنید؟ در اینجا بیشتر در مورد نحوه طراحی و چاپ پیراهن مناسب برای موقعیت مناسب توضیح داده شده است.

2. قالب ها و برچسب های قابل تنظیم برای رسانه های اجتماعی

وقتی “مهمانی های بسته بندی” آنها تمام شد، PERIOD. برای حمایت از سفر مجازی به دارایی های دیجیتال نگاه کنید.

حضور در رسانه های اجتماعی به اندازه شماره تلفن مهم است – و یک رویکرد عمدی و منسجم برای طراحی رسانه های اجتماعی نحوه جلب اعتماد فالوورهای خود است. بنابراین جای تعجب نیست که میشلا به این موضوع نیز اشاره می کند: او می گوید: “رسانه های اجتماعی بخش بزرگی از کاری است که ما انجام می دهیم.” همانطور که رسانه های اجتماعی مفید هستند، به شدت رقابتی نیز هستند. این دوره ضروری بود. برای ایجاد دارایی های بصری جذاب و شخصی شده تا به عنوان وسیله ای برای انتقال پیام های کمپین عمل کند.

آنها طراح Stephaniemadeit را برای طراحی حرفه ای “قاب” دیجیتال برای عکس های خود درگیر کردند. این به آنها اجازه داد تا عکس هایی از سفرهای مجازی خود در سراسر جهان با داوطلبان و فعالانی که پیراهن و کیف خود را پوشیده بودند، پست کنند، بنرهای خود را آویزان کنند و کارهای خود را به نمایش بگذارند.

Stephaniemadeit همچنین مجموعه‌ای از «برچسب‌ها» مجازی را برای تیم بازاریابی PERIOD ایجاد کرده است تا از آنها در مکان‌های دیجیتالی خود مانند استوری‌های فیس‌بوک و اینستاگرام استفاده کنند و به محتوا اجازه می‌دهد تا در برند و روند با مخاطبان سن دانشگاهی خود باقی بماند.

از این طرح های چشم نواز برای صفحه رسانه های اجتماعی خود الهام بگیرید یا راهنمای کامل ما را در مورد نحوه برنامه ریزی طرح ها برای کمپین اجتماعی بعدی خود بررسی کنید.

3. تاثیر را با اینفوگرافیک نشان دهید

در حالی که دوره. تیم سخت در حال کار در سفر مجازی است، فعالیت های “همیشه فعال” آنها ادامه دارد. مانند بسیاری از سازمان‌های غیرانتفاعی، مشارکت اهداکنندگان – گزارش دادن به آنها، ارتباط مداوم و تعامل با اهداکنندگان جدید – ضروری است.

برای نشان دادن تأثیر برنامه های خود بر اهدا کنندگان خود، PERIOD. برای ایجاد اینفوگرافیک با جامعه خلاق 99designs کار کرد.

میشلا به ما گفت: «ما عاشق اینفوگرافیک هستیم! از آنجایی که ما با لجستیک و محصولات ملی و بین المللی سروکار داریم، بسیاری از مردم متوجه نشدند که اهدای پول به ما به چه معناست. و بنابراین ما باید به آنها نشان دهیم که وقتی شما پنج دلار به PERIOD می دهید، به این معنی است.

طراحی توسط Stephaniemadeit قابل توجه بود. طراح گفت: «خیلی سرگرم کننده بود که چیزی برای چنین پروژه مهمی ایجاد کنم. من مشتاق کار با برندهای هدفمند هستم، بنابراین خوشحالم که به عنوان فینالیست انتخاب شدم.

با تصاویر کاملاً دست ساز و سفارشی، اینفوگرافیک جدید PERIOD مبتنی بر داده و برند راهی برای ارتباط با ذینفعان اهداکننده خود به آنها ارائه کرد.

دریابید که چگونه می توانید یک اینفوگرافیک حرفه ای برای کسب و کار یا غیرانتفاعی خود ایجاد کنید تا در کمپین بازاریابی بعدی خود قرار دهید.

4. انیمیشن ها و ویدئوهای جذاب

آیا می خواهید برای کمپین بعدی خود همه چیز را تغییر دهید؟ عادت زنانه. نیز انجام داد.

را وارد کنید، انیمیشن ها و محتوای ویدئویی!

عادت زنانه. سفر مجازی خود را تا پایان ماه مه با یک دعوت ویدیویی از داوطلبان و فعالان آینده برای پیوستن به جنبش به پایان رساندند.

فیلم را ببینید:

تصاویر متحرک کوتاه یا GIF ها راه بسیار خوبی برای ایجاد محتوای جذاب هستند. در واقع، ثابت شده است که آنها جذاب هستند. توئیتر حتی گفت توییت‌های دارای GIF 55 درصد بیشتر از توییت‌های بدون GIF تعامل دارند.

آنها هرگز از موضوع خود، PERIOD فرار نمی کنند. با Stephaniemadeit برای ایجاد فنجان قاعدگی، پد قاعدگی، انیمیشن های تامپون و موارد دیگر کار کرد.

طرح های متحرک سفارشی را در کمپین بعدی خود بگنجانید! به ایده نیاز دارید؟ ما چند نمونه شگفت انگیز از تصاویر متحرک را از جامعه جهانی طراحان خود جمع آوری کرده ایم.

چیز هایی برای به یاد آوردن
–

راه های خلاقانه زیادی برای بیان داستان کمپین شما وجود دارد! با کالاهای جسورانه و مطمئن، قالب‌های رسانه‌های اجتماعی سفارشی، اینفوگرافیک‌های مصور و انیمیشن‌های جذاب، هوای تازه را در کمپین بعدی خود تنفس کنید. چه مانند PERIOD سرگرم کننده و بازیگوش باشید، چه برندی با هویت بصری جدی تر، هیچ بهانه ای برای یک کمپین خسته کننده وجود ندارد. در مجموع، کمک طراحان حرفه ای و جامعه خلاق ما می تواند برنامه ریزی کمپین را لذت بخش کند!

عادت زنانه. دریافت کننده 99 سازمان غیرانتفاعی بود، یک ابتکار جهانی که خدمات طراحی رایگان را به سازمان هایی ارائه می دهد که تأثیر مثبتی در جوامع محلی و بین المللی خود دارند.

4 ایده خلاقانه برای کمک به بیان داستان کمپین خود ارسال کنید: درس هایی از PERIOD. اولین بار در 99طراحی ظاهر شد.

از آنجایی که لوگو نشان دهنده برند شماست، منطقی است که در ذهن مشتریان شما باقی بماند. اما ایجاد یک طراحی لوگوی به یاد ماندنی به ندرت به این سادگی است. از یک سو، طراحی به خوبی اجرا شده از نظر فنی با طراحی به یاد ماندنی یکسان نیست. از سوی دیگر، چیزی که یک نفر به یاد ماندنی می‌بیند ممکن است برای دیگری یکسان نباشد. در نهایت، رقابت وجود دارد: مردم در زندگی روزمره خود با برندهای زیادی تعامل دارند که لوگوهای زیادی برای به خاطر سپردن وجود دارد.

در حالی که همه اینها درست است، بسیاری از برندها توانسته اند لوگوهای به یاد ماندنی ایجاد کنند که می تواند به ارائه یک برنامه کمک کند. و با گذشت زمان، طراحان لوگو تکنیک های عملی و آزمایش شده ای را برای ایجاد یک لوگوی به یاد ماندنی توسعه دادند.

چه چیزی یک لوگو را به یاد ماندنی می کند؟
–

ابتدا باید ماهیت خاطره‌انگیز بودن را تعریف کنیم: چه چیزی یک لوگو را به یاد ماندنی و دیگری را فراموش‌شدنی می‌کند؟ بهترین راه برای کشف این موضوع، نگاه کردن به اشتراکات لوگوهای به یاد ماندنی معروف است.

شایان ذکر است که برندهای معروف بدون در نظر گرفتن طراحی لوگوی خود، قدرت بازاریابی را دارند که خود را به یاد ماندنی کنند – اساساً از طریق تبلیغات تهوع‌آور، خاطره‌انگیز بودن را خریداری می‌کنند. در عین حال، این برندها همیشه این سطح از نفوذ را نداشته اند. و اکثر برندهایی که برای دوره های طولانی زنده مانده اند، لوگوهای خود را بارها و بارها بازسازی می کنند، تا جایی که نتیجه نهایی اغلب به طور اساسی تغییر می کند. نکته این است که حتی ثروتمندترین برندها نیز نگران درست کردن لوگوهای خود هستند و تکامل لوگوهای آنها استراتژی های روشنی را بر اساس انتخاب هایی که برندها برای جلوتر از رقبای جدید خود انجام داده اند نشان می دهد.

لوگوهای به یاد ماندنی چه وجه مشترکی دارند؟

عناصر طراحی آنها برای خود صحبت می کنند

شرکت های معروف به عناصر بصری برندسازی مانند رنگ ها و فونت ها اهمیت زیادی می دهند. این منطقی است زیرا طراحی لوگو یک رسانه بصری است – اشکال و رنگ‌های آن نحوه برقراری ارتباط است. مزیت عناصر طراحی قابل تشخیص این است که آنها تشخیص الگو را تقویت می کنند: قرار گرفتن مکرر در یک تصویر مشابه در طول زمان باعث می شود که بینندگان بتوانند یک برند را با لوگو مرتبط کنند.

مسترکارت با جدیدترین تکرار لوگوی خود که در سال 2019 طراحی شد، این ایده را به اوج رساند. این نسخه با تکیه بر بینندگان برای شناسایی کسب و کار از روی دایره های قرمز و طلایی متداخل، نام برند را به کلی حذف کرد. البته، Mastercard از سال 1966 وجود داشته است، بنابراین زمان زیادی برای ایجاد این نوع تشخیص الگو داشته است.

آنها ساده هستند

سادگی یکی از اصول اصلی طراحی لوگو است. نه تنها این، بلکه ارتباط واضحی بین سادگی و خاطره‌انگیز بودن آن‌ها وجود دارد: یک لوگوی ساده راحت‌تر از یک لوگوی بیش از حد پیچیده به خاطر سپرده می‌شود. این به این دلیل است که طرح‌های درهم و برهم حاوی چندین عنصر رقیب هستند که برای جلب توجه بیننده رقابت می‌کنند، و ایجاد یک اثر منحصربه‌فرد دشوار است.

در عین حال، “ساده” لزوماً به معنای مینیمالیستی بصری نیست: به این معنی است که هم تصاویر و هم مفهوم حمایت کننده متمرکز هستند. این همان چیزی است که به یک پیام واضح در طراحی اجازه می دهد، و هر چه پیام واضح تر باشد، احتمال غرق شدن آن بیشتر می شود.

لوگوی Levi’s یک نمونه کلاسیک از این ایده است. این شرکت در سال 1890 با تصویری دقیق از گاوچرانی که یک شلوار جین را می کشند، شروع به کار کرد، که همه آنها با مجموعه ای از متن های کوچک احاطه شده بودند. با گذشت زمان، یک خط حاشیه قرمز ساده جایگزین شد، که نه تنها رنگ روشنی را برای نشان دادن بیشتر نشان می داد، بلکه عملکردی کاربردی مانند برچسب قرمز دوخته شده در پشت محصولات داشت.

آنها منحصر به فرد هستند

«بی‌نظیر» یکی از آن واژه‌هایی مانند «خلاق» است که معمولاً بی‌معنی پرتاب می‌شود. وقتی صحبت از طراحی لوگوی به یاد ماندنی می شود، منحصر به فرد بودن به معنای متمایز بودن از سایرین است. در روانشناسی لوگوها، فون رستورف معتقد است که وقتی با یک انتخاب همگن ارائه می شود، افراد به سمت چیزهای عجیب و غریب می کشند. در اصل، اصالت بیشتر از طراحی عمومی به یاد ماندنی است.

جستجوی تصویر برای «آرم‌های کافی‌شاپ» آرم‌های قهوه‌ای را با تصاویری از دانه‌ها، فنجان‌های قهوه و سایر ابزارهای دم‌آوری نشان می‌دهد. از سوی دیگر، لوگوی استارباکس از رنگ سبز و یک طلسم پری دریایی مرموز با باله شکافته استفاده می کند. این شاهکار کوچکی نیست که حتی به اندازه نام تجاری استارباکس معروف شده است، اما لوگوی آن هنوز در بین رقبای عمومی متعدد منحصر به فرد است.

آنها امتحان زمان را پس داده اند

یک لوگوی به یاد ماندنی، بنا به تعریف، چیزی است که فراموش نمی شود و آنها را جاودانه می کند. بی زمان بودن لوگوهایی را توصیف می کند که می توانند از مخاطبان و بافت فرهنگی فعلی خود فراتر رفته و با در نظر گرفتن آینده طراحی شده اند. ترفندهای طراحی و تعقیب سبک های رایج رایج راهی مطمئن برای لوگوی است که به سرعت منسوخ شده و در طول زمان فراموش می شود.

مایکروسافت این درس را با اولین لوگوی خود آموخت. اگرچه خطوط متحدالمرکز فوق‌العاده نازک برندهای پیشرفته را فریاد می‌زنند، آیا حتی لازم است به شما بگویم که این لوگو در دهه 1970 طراحی شده است؟ لوگوی فعلی آن، که در سال 2012 طراحی شده است، کمتر مورد بررسی قرار می گیرد و احتمال اینکه با تغییر مد ظاهر شود، کمتر است.

نکاتی برای ایجاد لوگوهای به یاد ماندنی

سپس تنها کاری که باید انجام دهیم این است که این ویژگی های رایج را در نظر بگیریم و آنها را به مراحل عملی تبدیل کنیم که می توانید در طرح های لوگوی خود اعمال کنید. ایجاد یک لوگوی به یاد ماندنی یک علم دقیق نیست زیرا به مخاطبان هدف شما بستگی دارد، اما در اینجا چند استراتژی برای افزایش شانس شما وجود دارد.

با یک مفهوم روشن شروع کنید

از بسیاری جهات، یک نام تجاری یک چیز مبهم است. این شامل مواردی مانند درک عمومی، خدمات تجاری، ماموریت، شخصیت و صدا است. چالش یک لوگو این است که باید همه اینها را در یک تصویر تقطیر کند. مفهوم متمرکز چیزی است که به او اجازه می دهد این را فراموش نشدنی کند.

در طراحی لوگو، مفهوم اساساً ایده یا الهام اصلی است که به طراحی اطلاع می دهد. معمولاً با یک استعاره کلیدی برند مرتبط است، و برای بهترین نتیجه باید سعی کنید آن را در یک کلمه یا عبارت خلاصه کنید، چیزی که جوهر اصلی چیزی را که نام تجاری نشان می دهد را توصیف می کند.

به عنوان مثال، رایانه های اپل می خواستند مفهوم پیشرفت انسان را در لوگوی خود بیان کنند، بنابراین به داستان اسحاق نیوتن روی آوردند که با افتادن سیب روی سرش جاذبه را کشف کرد. اولین حضور آنها در لوگو به معنای واقعی کلمه تصویری از این صحنه بود. آنها بعداً دریافتند که همین مفهوم را می‌توان با تمرکز بر تصویر منفرد یک سیب توجیه کرد. به هر حال، این خود سیب بود که الهام بخش نیوتن بود، نه تمام جزئیات منظره پس زمینه.

در بازار متمایز شوید

طرح هایی که با رقبای خود ترکیب می شوند در خطر اشتباه گرفتن با آنها هستند. برای بقا، یک کسب و کار باید در مورد ارزش پیشنهادی خود تصمیم بگیرد، چه چیزی می تواند ارائه دهد که رقیب نمی تواند. یک لوگو از این نظر یکسان است: باید چیزی متفاوت ارائه دهد.

با این اوصاف، تفاوت به خاطر تفاوت توصیه نمی شود. آیا یک کسب و کار مالی جدی باید از لوگوی شخصیت کارتونی عجیب و غریب فقط به این دلیل استفاده کند که هیچ یک از رقبای آن این کار را نمی کنند؟ البته که نه. نکته مهم این است که هر کسی اگر واقعاً بخواهد می تواند یک لوگوی عجیب و غریب بسازد. یک لوگوی فوق‌العاده ممکن است خاطره‌انگیز باشد، اما شما می‌خواهید به دلایل درستی خاطره‌انگیز باشید. در اصل، تفاوت باید توسط برند انتخاب شود.

به عنوان مثال، شرکت کامپیوتری Vaio لوگویی را می خواست که در صنعت فناوری برجسته باشد. در حالی که بسیاری از برندهای مشابه از حروف الهام گرفته از فناوری پیشرفته استفاده می کنند، Vaio برای الهام گرفتن به تاریخچه آنالوگ به دیجیتال خاص آنها نگاه می کند. با در نظر گرفتن این موضوع، آنها یک شکل موج آنالوگ را با 1 ها و 0 های باینری دیجیتال ترکیب کردند و یک نماد نام تجاری منحصر به فرد و بسیار به یاد ماندنی ایجاد کردند.

مراقب روندها باشید

یک لوگوی به یاد ماندنی لوگوی است که به طور بالقوه برای چندین دهه با شما می ماند. با این حال، روندها می آیند و می روند. در عین حال، روندها می توانند از برخی جهات اجتناب ناپذیر باشند – سخت است بگوییم که کدام احساسات زیبایی شناختی در آینده از مد خارج می شوند. دوباره، یک مفهوم قوی در اینجا ظاهر می شود.

وقتی به تکامل لوگوی مانند Shell نگاه می کنید، خواهید دید که به طور مرتب به روز می شود، گاهی اوقات متناسب با سبک فعلی زمان خود. اما – و این مهمترین بخش است – تصویر اصلی و رنگ پوسته ثابت می مانند. در حالی که جزئیات سطحی ممکن است تابع روندها باشد، مفهوم لوگو باید چیزی باشد که فراتر از زمان باشد. اگر این مفهوم واقعاً معنی دار باشد و به ماهیت برند مرتبط باشد، معمولاً کمک می کند.

مطمئن شوید که سیلوئت به خوبی خوانده می شود

رنگ در سطح اولیه با احساسات ما مرتبط است، به این معنی که قطعاً بر یادآوری تأثیر می گذارد. در عین حال، اکثر مردم به جزئیات لوگویی که در گذر می بینند توجه زیادی نمی کنند. اینجاست که یک شبح روشن به کار می آید: شکلی را ارائه می دهد که به راحتی قابل تشخیص است.

ارائه یک نسخه تمام مشکی از لوگو استاندارد است، اما به جای پذیرش این موضوع به عنوان یک فکر بعدی، طراحی لوگو به رنگ مشکی یکدست از ابتدای فرآیند می تواند مفید باشد. این به شما ایده بهتری درباره اینکه آیا شکل کلی منطقی است، در اندازه های مختلف خوانا است و مهمتر از آن، از نظر بصری به اندازه کافی جالب است که به یاد ماندنی باشد، به شما می دهد.

آن را در حضور مخاطبان تست کنید
تنها راه برای دانستن اینکه آیا یک لوگو به یاد ماندنی است یا خیر این است که ببینیم آیا افراد واقعی آن را به یاد می آورند یا خیر. به جای اینکه بفهمید یک لوگو پس از انتشار در جهان می تواند فراموش شود، بهتر است قبل از نهایی شدن لوگو را آزمایش کنید.

بسیاری از برندها تست های لوگو را از طریق نظرسنجی انجام می دهند، جایی که می توانند چندین نسخه از لوگو را به طور همزمان آزمایش کنند (نظرسنجی متوالی مونادیک)، یا شرکت کنندگان را تقسیم کرده و یک نسخه از لوگو را در هر گروه آزمایش می کنند (نظرسنجی مونادیک). وقتی نوبت به جمع‌آوری بازخورد از طریق نظرسنجی‌هایی از این دست می‌رسد، احتمالاً می‌خواهید اطلاعات زیادی را به‌طور هم‌زمان پیدا کنید: تصور کلی آنها، احساساتی که لوگو برمی‌انگیزد، اگر مفهوم را درک کنند، اگر می‌توانند بگویند کسب‌وکار چه می‌کند. ، و غیره.

اگرچه مستقیماً با حافظه مرتبط نیست، اما این تأثیرات بر آن تأثیر می گذارد. و زمانی که همه چیز با شکست مواجه شد، ممکن است چند دقیقه پس از دیدن آرم، از شرکت کنندگان گروه متمرکز بخواهید که لوگو را از حافظه بکشند.

یک لوگوی فراموش نشدنی ایجاد کنید
–

خاطره انگیز بودن یک عامل مهم در موفقیت طراحی لوگو است. اما حقیقت صادقانه این است که به یاد ماندنی بودن یا فراموش شدنی بودن یک لوگو کاملاً به شما بستگی ندارد – در نهایت به مخاطب بستگی دارد. اما تکنیک ها و اصول عملی وجود دارد که می توانید برای بهینه سازی شانس خود برای ایجاد یک برداشت اولیه به یاد ماندنی به کار ببرید.

البته، یک عنصر کاملا ضروری برای ایجاد یک لوگوی فراموش نشدنی وجود دارد: یک طراح با استعداد. یک حرفه ای واقعی تجربه و مهارت هایی را دارد که مطمئن شود لوگوی شما در میان جمعیت گم نمی شود.

The post نکات برتر ما برای ایجاد یک لوگوی به یاد ماندنی اولین بار در 99designs پدیدار شد.

تا به حال به این فکر کرده اید که ظاهر و ظاهر اپلیکیشن ها و وب سایت هایی که هر روز استفاده می کنید چیست؟ این طراحی رابط کاربری (UI) است، که فرآیند ایجاد عناصر بصری برای افراد (کاربران) برای تعامل با یک محصول یا خدمات است. هدف از طراحی رابط کاربری ایجاد یک رابط کاربری آسان، بسیار کاربردی و از نظر بصری دلپذیر است. اما طراحی UI چیست؟ برای شما خوش شانس است، ما نگاهی به طراحی رابط کاربری، چرایی اهمیت آن خواهیم انداخت و منابعی برای یادگیری و الهام بخشی خواهیم داشت.

طراحی UI چیست؟
–

طراحی UI بر تعامل و زیبایی شناسی تجربه دیجیتال تمرکز دارد. این می تواند یک برنامه موبایل، یک وب سایت یا حتی یک بازی ویدیویی باشد. همچنین عملکردهایی را پوشش می دهد که بر نحوه تجربه کاربر از محصول یا خدمات تأثیر می گذارد. طراحی رابط کاربری خوب، کاربر را تحت کنترل قرار می دهد و هدایت تجربه را آسان می کند.

به هر کجا که نگاه کنید، طراحی UI عمیقاً در زندگی روزمره ما ادغام شده است. این نحوه تعامل ما با برنامه‌ها و دستگاه‌های دیجیتال مورد علاقه‌مان است، مانند پلتفرم‌های رسانه‌های اجتماعی، وب‌سایت‌ها، گالری دوربین تلفن و سیستم عامل لپ‌تاپ شما. هر عنصر گرافیکی، مانند دکمه‌هایی که کلیک می‌کنید، فیلدهای متن روی فرم، رنگ، طرح‌بندی، تایپوگرافی، تصویر بخشی از طراحی رابط کاربری هستند. یک طراح رابط کاربری باید دسترسی، کارایی و روان بودن تعاملات را در نظر بگیرد.

انواع مختلفی از طراحی UI مانند رابط کاربری گرافیکی (GUI)، رابط خط فرمان (CLI)، رابط کاربری لمسی، رابط کاربری بازی و حتی رابط کاربری صوتی (VUI) وجود دارد. در اینجا اطلاعات کمی در مورد هر نوع وجود دارد.

رابط کاربری گرافیکی (GUI) و رابط خط فرمان (CLI)

رابط‌های گرافیکی کاربر (GUI) یک راه بصری برای تعامل با برنامه‌ها و سیستم‌های عامل بدون نیاز به نگاه کردن به کد یا اسکلت زیر آن فراهم می‌کنند. در حالی که رابط های خط فرمان (CLI) شامل استفاده از دستورات فقط متنی مانند Windows Powershell یا Linux Terminal است. اکثر کامپیوترها در دهه 1980 و اوایل دهه 1990 از سیستم عامل های مبتنی بر CLI مانند MS-DOS استفاده می کردند. کمی بعد، اپل مکینتاش و مایکروسافت ویندوز راه را برای سیستم عامل های مبتنی بر رابط کاربری گرافیکی رهبری کردند و سیستم عامل های CLI را برای کاربران روزمره حذف کردند. اگر می خواهید درباره تاریخچه رابط کاربری گرافیکی کامپیوتر بیشتر بدانید، گالری رابط کاربری گرافیکی یک منبع عالی است.

رابط بازی

رابط کاربری بازی یک کشور بزرگ در دنیای طراحی بازی است. شامل موارد زیر است:

• منوی اصلی و تمام منوهای بعدی را در طول بازی پیمایش کنید
• راهنما و دستورالعمل در مورد نحوه بازی
• گرافیک های روکش شده یا نمایشگرهای هدآپ (HUD)، مانند نقشه در گوشه صفحه یا تعداد زندگی های باقی مانده
• طراحی شی و کاراکتر، از جمله اسپرایت و مدل های سه بعدی
• طراحی صدا، نشانه ها و ارائه بازخورد صوتی برای تعامل

هدف رابط کاربری یک بازی ارائه بازخورد و اطلاعات کافی به بازیکن است تا با کمترین تلاش ذهنی از وضعیت فعلی بازی مطلع شود. آیا تا به حال یک بازی بصری انجام داده اید؟ احتمالاً طراحی رابط کاربری خوبی داشت. برای رابط کاربری بازی، ساده و واضح است. بازیکنان برای دستیابی به اهداف بازی خود نباید مجبور شوند در منوهای درهم ریخته حرکت کنند یا به رابط های شلوغ نگاه کنند.

رابط کاربری صوتی

ما از طریق صدا با خانواده، دوستان و همکاران خود صحبت می کنیم، پس چرا از گفتار برای تعامل با دستگاه ها استفاده نکنیم؟ با ظهور دستگاه‌ها و نرم‌افزارهای فعال‌کننده صوتی، VUI یک زمینه رو به رشد است. این یک راه عالی برای پیاده سازی تعامل برای افراد دارای تحرک محدود یا اختلالات بینایی است. برخی از نمونه‌های رایج برنامه‌های VUI شامل سیری اپل، آمازون الکسا و دستگاه‌های ناوبری GPS فعال‌شده با صدا هستند.

روی UI ضربه بزنید

نحوه تعامل ما با دستگاه‌های لمسی مانند تلفن‌های هوشمند و تبلت‌ها شامل یک رابط کاربری لمسی است. این دستگاه ها از حرکات دست، فشار طولانی، کشیدن انگشت و ضربه برای تعامل استفاده می کنند. به عنوان مثال، در یک روز ساحلی از یک دوست عکس می گیرید. سپس، با استفاده از ویرایشگر عکس گوشی خود، از انگشت خود برای کشیدن گوشه ها استفاده می کنید و به راحتی یک فرد ناخواسته را در سمت چپ تصویر برش می دهید. این همان چیزی است که رابط کاربری لمسی در مورد آن است! نمونه‌های زیادی از رابط کاربری لمسی وجود دارد، مانند اسکن اثر انگشت برای پرداخت‌های تلفن همراه، پیمایش انگشت برای بزرگ‌نمایی روی نقشه دیجیتال مترو، و فشار طولانی برای تأیید حذف فایل.

چرا طراحی UI اینقدر مهم است؟
–

اکنون که با انواع طراحی رابط کاربری بیشتر آشنا شدید، بیایید بررسی کنیم که چرا اینقدر مهم است. از آنجایی که 90 درصد اطلاعاتی که دریافت می کنیم، اطلاعات بصری است و رابط کاربری تمام جنبه های بصری تعامل را در بر می گیرد، اطمینان از اینکه این تجربیات تعاملی و بصری بسیار موثر هستند، ضروری است. مغز ما تصاویر بصری را به طور قابل توجهی سریعتر از متن پردازش می کند، بنابراین شما می خواهید اولین تاثیر قوی را از طریق تصاویر ایجاد کنید.

بدون جلوه‌های بصری قانع‌کننده و تأکید بر طراحی رابط کاربری خوب، می‌تواند بر عملکرد محصول، طراحی شما تأثیر بگذارد و حتی کسب‌وکار شما ممکن است با رفتن مشتریان به سمت رقبا آسیب ببیند زیرا محصولات و سایت‌های آن‌ها تعامل بهتری را ارائه می‌دهند. اگر بازی رابط کاربری شما خوب باشد، می تواند طراحی و محصولات شما را جذاب کند و پایگاه مشتریان شما را گسترش دهد.

در مورد UX چطور؟ و تفاوت بین طراحی UI و UX چیست
–

یکی دیگر از جنبه های بزرگ طراحی رابط کاربری، قابلیت استفاده است. دو هدف طراحی UI عبارتند از: رابط کاربری چگونه به نظر می رسد و چگونه کار می کند؟ اگر جلوه‌های بصری جذاب باشند اما عملکرد و قابلیت استفاده نداشته باشند، کاربران ناامید می‌شوند یا حتی آن را ترک می‌کنند. اینجاست که طراحی تجربه کاربری (UX) وارد می شود. طراحی UX در درجه اول بر انجام وظایف کاربر و حل مشکلات قابلیت استفاده آنها متمرکز است. رابط کاربری دقیق‌تر است (مانند دکمه‌ها یا قسمت متن)، UX تمایل به مفهومی دارد (خواه کاربر هنگام خرید خوشحال باشد یا عصبانی).

برای دقیق تر بودن: UI بر انتخاب رنگ ها و فونت ها، سازماندهی طرح بندی صفحه و طراحی عناصر تعاملی مانند اسکرول، جابجایی ها و کادرهای متن تمرکز دارد. در حالی که UX در درجه اول به درک رفتار و نیازهای کاربر در حین پایبندی به اهداف تجاری مربوط می شود. یک طراح UX شخصیت ها و نقشه های سفر را بر اساس مخاطبان هدف و تحقیقات ایجاد می کند.

در حالی که همپوشانی های زیادی بین طراحی UI و طراحی UX وجود دارد، بزرگترین تفاوت این است که UX در درجه اول بر فرآیند طراحی و تجربه تمرکز دارد، در حالی که UI بر ظاهر و عملکرد تمرکز دارد.

در اینجا بیشتر درباره UX در مقابل UI بیاموزید >>

منابع و الهام UI
–

راه های زیادی برای توسعه و یادگیری طراحی UI وجود دارد. برای مثال، یکی از راه‌ها این است که برای ایمیل‌های رابط کاربری روزانه ثبت‌نام کنید، که برای 100 روز یک طرح UI متفاوت را برای شما ایمیل می‌کند. چالش‌ها عبارتند از اعلان‌های طراحی صفحه فرود، پخش موسیقی، رزرو هتل و موارد دیگر. این یک راه عالی برای دریافت پیشنهادات و طراحی طرح‌بندی‌های جدیدی است که فکرش را نمی‌کردید!

همچنین می توانید با طراحی مجدد یک اپلیکیشن یا سایت با ابزار طراحی رابط کاربری مورد علاقه خود، طرح های رابط کاربری خود را ایجاد کنید. یکی از برنامه های مورد علاقه خود را بردارید و فکر کنید: چگونه آن را دوباره ایجاد می کنید؟ حتما مهارت های خود را هر روز تمرین کنید، حتی اگر فقط 10 دقیقه باشد. سازگاری شما را به طراح بهتری تبدیل می کند.

این روزها آموزش ها و کلاس های آنلاین زیادی برای بهبود مهارت های رابط کاربری شما وجود دارد. همچنین بسیاری از انجمن‌های طراحی وجود دارند که می‌توانید به آنها بپیوندید، مانند Dribbble یا Design Buddies. خیلی خوب است که بخشی از یک جامعه باشید، مشارکت معناداری داشته باشید و با دوستان طراح در هر کجا که هستید ارتباط برقرار کنید.

اگر به دنبال منابع یادگیری بیشتری برای یادگیری طراحی UI هستید، این موارد را بررسی کنید:

• Design Resources راهنماها، کیت ها و مجموعه هایی را ارائه می دهد که بسیاری از جنبه های طراحی را پوشش می دهد.
• منابع UI/UX لیندا هوانگ خواندن توصیه شده، انجمن های آنلاین، نکات نمونه کارها و رزومه، و واژه نامه اصطلاحات UI و UX را ارائه می دهد.
• Tools آرشیو وسیعی از منابع و ابزارهای طراحی را به‌روزرسانی می‌کند.

و اگر به دنبال الهام گرفتن هستید، در اینجا چند مکان عالی برای شروع جستجویتان وجود دارد:

• Awwwwards
• رفتار
• بهترین فویل ها
• گالری مینیمال
• صفحه نمایش
• SiteSee

همیشه به یاد داشته باشید که طراحی UI برای کاربران شما طراحی می شود. دفعه بعد که بازی ویدیویی مورد علاقه خود را انجام می دهید یا لباس آنلاین می خرید، نحوه طراحی رابط کاربری پلتفرم را در نظر بگیرید. آیا تعادل خوبی بین فرم و عملکرد وجود دارد؟ بهترین نمونه های طراحی UI رابطه یین یانگ بین زیبایی شناسی و عملکرد دارند.

نوشته طراحی UI چیست؟ اولین بار در 99طراحی ظاهر شد.

لوگوهای مردم در اطراف ما هستند. و دلیل آن واضح است – ما مردم هستیم! بنابراین، مطمئناً، برندها با نشان دادن چهره‌های انسان (و انسان‌نما) در لوگوی خود نشان می‌دهند که برای چه کسی هستند و روی چه کسی تمرکز می‌کنند.

به دلیل نبود اصطلاح بهتر، این نوع لوگو برند را انسانی می کند. این به این معنی است که ارتباط و تفسیر برند را برای مصرف کنندگان به عنوان فردی با اهداف، ارزش ها و شخصیت آسان تر می کند تا یک شرکت بی چهره.

هیچ دو نشانی شبیه هم نیستند و در میان آرم هایی که افراد (و چهره های انسان مانند) را به تصویر می کشند، هر کدام منحصر به فرد هستند. برخی از آنها یک سبک هنری بسیار تحت اللفظی دارند که چهره، دست ها یا شکل واقعی انسان را به تصویر می کشد. برخی دیگر به مسیر انتزاعی یا کارتونی می روند. سبک هنری مناسب برای لوگوی شما به برند شما بستگی دارد، و با لوگوهای افراد، ترجمه شخصیت برندتان به یک تصویر تاثیرگذار اغلب آسان تر از یک کلمه، حروف یا لوگوی نماد است.

چرا از لوگوی انسانی استفاده کنیم؟
–

همانطور که در مقدمه گفتیم، لوگوی انسانی برند شما را انسانی می کند. بنابراین هر برندی که بخواهد نسبت به مخاطبان خود احساس انسانیت بیشتری داشته باشد، می تواند این کار را با لوگوی انسانی انجام دهد.

اما این کمی گسترده به نظر می رسد، اینطور نیست؟ اکثر برندها – شاید حتی همه برندها – تلاش می کنند شخصیت های انسانی را در آغوش بگیرند و با مخاطبان خود مانند همتایان خود رفتار کنند. بسیاری این کار را کاملاً بدون نشان دادن افراد در لوگوی خود انجام می دهند:

پس چرا یک برند ترجیح می دهد به جای مثلاً کلمه یا تصویر محصول خود، تصویر یک شخص را در لوگوی خود قرار دهد؟

یکی از دلایل این است که آیا محصول این برند به نوعی برای بدن افراد مفید است یا خیر. به عنوان مثال، یک متخصص کایروپراکتیک ممکن است فردی را که در لوگوی خود ایستاده یا می دود انتخاب کند تا نشان دهد که درمان او می تواند به بیننده کمک کند قد بلندتر بایستد و فعالیت های بدنی انجام دهد. یک باشگاه ورزشی ممکن است لوگوی یک فرد را تقریباً به همین دلیل انتخاب کند: برای اطلاع از این که به مردم کمک می کند تا در بهترین شکل ممکن باشند.

دلیل دیگر، تا حدودی مشابه این است که اگر برند بخواهد ارتباط برقرار کند که از نظر اجتماعی، مالی، سیاسی یا روانی به مردم کمک می کند. یک برنامه تأیید روزانه ممکن است لوگویی را انتخاب کند که مجموعه‌ای از دست‌ها را نشان می‌دهد که قدردانی می‌کنند، یا یک سیاستمدار ممکن است لوگویی طراحی کند که دارای مجموعه‌ای از چهره‌های مختلف باشد تا نشان دهد که برای خدمت به کل جمعیت تلاش می‌کند.

هر برندی که بخواهد تاکید کند که برای مردم وجود دارد، می تواند از طریق لوگوی یک شخص این کار را انجام دهد. همانطور که در زیر خواهید دید، روش های مختلفی برای طراحی لوگوی افراد وجود دارد. اگر در نظر دارید یک لوگو برای شخصی در نظر بگیرید، اما مطمئن نیستید که کدام جهت هنری را انتخاب کنید، برای دیدن الهامات در چندین سبک هنری مختلف و کسب اطلاعات بیشتر در مورد انواع برندهایی که هر کدام را انتخاب می کنند، ادامه مطلب را بخوانید.

لوگوی افراد انتزاعی
–

لوگوهای افراد انتزاعی راهی عالی برای گنجاندن یک انسان در لوگوی شما بدون اینکه آن را با جزئیات زیاد کنید. می‌توانید از مجسمه‌ها، چهره‌ها یا سایر قسمت‌های بدن در فضای منفی، پیشنهادهایی از فیگورهای انسانی، یا فیگورهایی که در الگوهای انتزاعی بزرگ‌تر قرار می‌گیرند، استفاده کنید تا ارزش‌های متمرکز بر شخصیت برند خود را بدون اینکه خودتان را با تصویر واقعی مشت‌زنی کنید، به اشتراک بگذارید.

برای طراحی یک لوگوی انتزاعی موثر، همان دستورالعمل های طراحی را که برای طراحی هر لوگوی انتزاعی دیگری استفاده می کنید، دنبال کنید. تعیین کنید که کدام رنگ ها و شکل ها ارزش های برند شما را به بهترین شکل منتقل می کنند و از آنها برای ایجاد یک طرح انتزاعی استفاده کنید. به یاد داشته باشید که “انتزاعی” یک اصطلاح گسترده است … لوگوهای مینیمالیستی می توانند انتزاعی باشند، آرم های حداکثری می توانند انتزاعی باشند، الگوهای هندسی محکم ریاضی می توانند انتزاعی باشند، همانطور که تصاویر با خطوط ارگانیک براق و ناقص می توانند انتزاعی باشند.

لوگوی افراد کارتونی
–

وقتی لوگوی یک فرد انتزاعی نیست، اما واقع بینانه هم نیست، به احتمال زیاد کارتونی است.

درست مانند لوگوهای افراد انتزاعی، لوگوهای افراد کارتونی یک دسته بندی گسترده هستند. فقط به تمام سبک های هنری مختلف در کارتون ها نگاه کنید – هر یک از آنها می تواند لوگوی شما را الهام بخشد. به عنوان مثال، شاید یک لوگوی الهام گرفته از انیمه مانند این لوگو از Miniverso برای مخاطبان شما جذاب باشد:

یا احتمالاً چیزی که به نظر می رسد از دهه 1930 پاره شده است مانند:

اگر چیزی ملموس تر از یک تصویر انتزاعی برای لوگوی خود می خواهید، اما برند شما به اندازه کافی جدی نیست که با یک لوگوی واقعی انسانی نمایش داده شود، یک لوگوی متحرک متناسب با شخصیت برند خود انتخاب کنید. آرم های کارتونی می توانند زیبا باشند، مانند این یکی از BayuRIP:

یا با نسبت های واقعی تر، بیشتر شبیه یک تصویر کتاب است تا یک شخصیت کارتونی تلویزیونی:

همانطور که می بینید، لوگوهای افراد متحرک دسته بندی گسترده ای هستند. تقریباً هر لوگویی که در آن پیکره های انسانی تناسب واقعی ندارند، می توانند در این دسته قرار گیرند. برای اهدافمان، تصاویر انتزاعی آشکار را جدا کردیم و آنها را به طور جداگانه دسته بندی کردیم، و دسته کارتونی را بر روی لوگوهایی متمرکز کردیم که در روزنامه، کتاب کمیک، کارتون تلویزیونی یا کتاب کودک ظاهری نامرتب به نظر نمی رسند.

گاهی اوقات لوگوهای کارتونی به خوبی با یک سبک هنری قابل تشخیص مانند یکپارچهسازی با سیستمعامل یا الهام گرفته از انیمه مطابقت ندارند. ولی شبیه کارتون هستن آنها اغلب ناقص، نامتقارن، یا به نظر می رسند که با دست یا خط کشیده شده اند. آنها اغلب حس شوخ طبعی خود را دارند.

به یاد داشته باشید که آرم افراد همیشه یک فرد کامل را به تصویر نمی کشد. این لوگوی bo_rad ایجاد شده برای Nuts in your Mouth را بررسی کنید:

آرم مردم با نسبت های واقعی
–

چگونه یک لوگوی یک شخص جدی ایجاد کنیم؟

با ایجاد یک لوگوی واقعی از یک شخص. توجه داشته باشید که وقتی می‌گوییم «آرم‌های واقعی انسانی»، منظور ما لوگوهایی نیست که از عکس‌ها استفاده می‌کنند – اگرچه مطمئناً وجود دارند، اما نادر هستند. منظور ما آرم هایی است که دارای پیکره های انسانی با نسبت های واقعی و اجزای بدن با رندر واقعی هستند، مانند شکل های موجود در لوگوی زیر از برندهای سام:

اگر برند شما جدی‌تر یا کم‌کلیدتر است، مانند یک شرکت سرمایه‌گذاری یا مطب پزشکی، می‌توانید به مشتریان خود از طریق این نوع لوگو انتظار مراقبت حرفه‌ای و متمرکز بر شخص را داشته باشند. با این حال، آرم‌های انسانی متناسب با واقعی به این زمینه‌های سرویس‌گرا محدود نمی‌شوند. هر برندی که می‌خواهد نماینده یک شخص باشد، اما نمی‌خواهد در کاریکاتور یا انتزاع زیاد پیش برود، می‌تواند این کار را با لوگویی انجام دهد که اگرچه لزوماً واقع‌بینانه نیست، اما هیچ ویژگی را اغراق نمی‌کند یا احساس می‌کند باید آن را قرار دهید. اشکال با هم برای دیدن طرح کلی صورت یا یافتن یک شکل در فضای منفی:

شخصیت پردازی در لوگوها
–

سپس لوگوهایی وجود دارند که از شخصیت پردازی استفاده می کنند. این آرم ها نشان دهنده مردم نیستند – آنها نشان دهنده اشیاء و حیوانات شخصیت شده هستند. با این حال، آنها همان ایده های لوگوهایی را که افراد را به تصویر می کشند، منتقل می کنند.

شخصیت پردازی، انتخاب هنری برای به تصویر کشیدن غیر انسانی با ویژگی های انسانی است. اغلب از این برای تأکید بر یک ویژگی خاص استفاده می شود، مانند اینکه چگونه Freshinnet از تصویر خوکی در حال کشیدن سیگار برای برجسته کردن دود بودن گوشت خوک برند استفاده می کند.

شخصیت پردازی با انسان سازی یکسان نیست. Anthropomorphization به شخصیت های غیر انسانی اطلاق می شود که به معنای واقعی کلمه مانند انسان عمل می کنند، مانند میکی موس و باب اسفنجی. از سوی دیگر، شخصیت پردازی اغلب یک تصویر زودگذر است که به جای ایجاد یک شخصیت مستحکم، برای انتقال ویژگی ها یا ایده ها استفاده می شود.

در یک لوگو، یک شی یا حیوان شخصی‌شده راهی برای برند است تا با جلب توجه برخی از ارتباطات فرهنگی بینندگان با اشیاء یا حیوانات مورد استفاده، تأکید کند که چه کسی هستند و چه ارزش‌هایی دارد.

به عنوان مثال، یک شرکت بازی سازی ممکن است از تصاویر دایناسورها برای اتصال مضامین فانتزی، ماجراجویی و سرگرمی به برند خود استفاده کند.

فراتر از این نوع تداعی، یک برند همچنین می‌تواند از حیوان یا شیء شخصی‌شده برای نشان دادن آنچه ارائه می‌کند یا ارائه می‌کند استفاده کند. به پیچ شخصی سازی شده در این لوگو در سمت چپ Freshinnet نگاه کنید:

قدرت برای مردم (لوگوها)
–

اگر یک برند انسان محور هستید، با یک طراح لوگو با تجربه برای ایجاد یک لوگوی انسان محور همکاری کنید. فرقی نمی کند که آن لوگو واقع گرایانه باشد یا کارتونی، انتزاعی یا حتی یک شخصیت به جای یک چهره واقعی… برای مردم و فعالانه زندگی مردم را بهتر می کند.

این مقاله در اصل توسط متیو پرایس نوشته شده و در سال 2017 منتشر شده است و با نمونه ها و اطلاعات جدید به روز شده است.

The post لوگوهای 35 نفری که شرکت شما را انسانی می کنند اولین بار در 99طراحی ظاهر شد.

.element-bottomshadow.imageframe-6:before, .element-bottomshadow.imageframe-6:after{-webkit-box-shadow: 0 17px 10px rgba(0,0,0,0.4);box-shadow: 0 17px 10px rgba(0,0,0,0.4);}

طرح تیشرت روز پدر

تی شرت (مخصوصا تی شرت های سفارشی) برای هر پدر و پدربزرگی برای جشن روز پدر و یا حتی تولدی که در مطلب در مورد آن صحبت کرده ایم ایده بسیار زیبا و جذابی است. طرح تیشرت روز پدر ما سعی کرده ایم بهترین ایده های طراحی را به عنوان نمونه در این مقاله به شما نشان دهیم. البته ایده های زیادی برای طراحی تی شرت روز پدر وجود دارد، اما ما در این مقاله چند نمونه را نشان می دهیم. همکاران ما از تیم چاپ متین این توانایی را دارند که هر نوع طرح و ایده ای را بدون محدودیت برای شما تولید کنند. برای روز پدر، تولد و هر مراسم مهم دیگری ایده های عالی و منحصر به فردی برای هدیه وجود دارد که به تعدادی از آنها اشاره می کنیم. برای دیدن طرح های تی شرت، سویشرت و … می توانید در ادامه با ما همراه باشید. ما در چاپ متین انواع تی شرت ها را در متریال، سایز و رنگ های مختلف در اختیار داریم و می توانید هر طرحی را که بخواهید روی هر یک از این تیشرت ها چاپ کنید.

در این مطلب توضیحات مختصری در مورد انواع تی شرت های چاپی به شما می دهیم که می توانید با توجه به سلیقه و نوع طرح خود یکی از این موارد را انتخاب کنید. چاپ تی شرت انتخاب کنید

تی شرت های نخی

چاپ روی تیشرت نخی در 4 رنگ سفید، مشکی، قرمز و زرد موجود است و هرکسی می تواند با توجه به سلیقه خود تی شرت را انتخاب کرده و طرح مورد نظر را روی آن چاپ کند. تیشرت های نخی به دو صورت کاتری و مدیا در سایزهای A4 و A3 چاپ می شوند که برای طرح های تک رنگ از چاپ کاتری و برای طرح های رنگارنگ از چاپ مدیا استفاده می شود. هر دو روی تی شرت قرار می گیرند.

تی شرت های تابیده و ملانژ

این نوع تی شرت ها از الیاف پلی استر مصنوعی ساخته شده اند و می توانید هر طرحی را با هر جزئیاتی روی این تیشرت ها چاپ کنید. تیشرت اسپان در رنگ سفید و ملانژ در رنگ خاکستری در سایت موجود است. مزیت اصلی این تیشرت ها ارزان بودن و عدم محدودیت در طراحی چاپی است. مهمترین عیب این نوع تیشرت ها پلی استر بودن آنهاست.

تی شرت جودون

تی شرت جودون در دو رنگ سفید و مشکی در سایزهای مختلف از متوسط ​​تا دوبل و سیستم چاپ نیز مانند تی شرت های نخی در انواع مدیوم و چاپی موجود است. تی شرت های جودون نیز مانند سایر تی شرت ها از نخ پنبه ای ساخته شده اند و کیفیت بسیار بالایی دارند.

سویشرت پنبه ای

سویشرت های نخی از دو نخ تمام پنبه ای تولید می شوند که در دو رنگ سفید و مشکی تولید می شوند و سیستم چاپ این نوع سویشرت ها به صورت مدیا و کاتری نیز موجود است. می توانید طرح دلخواه خود را روی سویشرت چاپ کنید و یک چاپ گرمکن زیبا و خاص داشته باشید.

با ارائه یک سری توضیحات مختصر در مورد انواع تی شرت و سویشرت، اکنون نمونه ای از عکس ها و طرح های روز پدر را در این مطلب در مورد طرح های تی شرت روز پدر ارائه می دهیم.

ما امیدواریم مقاله طرح تیشرت روز پدر همچنین خواندن این مقاله توسط Eده ها جذاب و زیبا برای روز پدر یا به تولد پدرتان رسیده اید و به زیباترین طرح تی شرت تولد پدرتان رسیده اید و می توانید هدیه ای زیبا و ماندگار به پدرتان بدهید.

طرح تی شرت روز پدر اولین بار با چاپ متین نوشته شد. به نظر می رسد.

.element-bottomshadow.imageframe-1:before, .element-bottomshadow.imageframe-1:after{-webkit-box-shadow: 0 17px 10px rgba(0,0,0,0.4);box-shadow: 0 17px 10px rgba(0,0,0,0.4);}

انواع لیبل لباس

استایل های مختلفی برای لیبل لباس در صنعت پوشاک وجود دارد و این تنوع استایل علاوه بر جذابیتی که به لباس می دهد، لباس های شما را معروف و برند می کند. شرکت های معروف پوشاک در جهان استایل های مختلفی برای چاپ لیبل لباس و این برچسب ها به روش های مختلف در قسمت های مختلف لباس قرار می گیرند. در مقاله انواع لیبل لباس ما سعی کردیم انواع الگوهایی را که می توانید به عنوان برچسب لباس استفاده کنید، ارائه دهیم. در این مقاله بیشتر به انواع چاپ لباس تک کاغذی پرداخته شده است، در غیر این صورت استایل های مختلفی برای لیبل لباس وجود دارد که به اختصار به برخی از آنها اشاره می کنیم.

آداب لباس پوشیدن نه تنها هویت برند شما را نشان می دهد، بلکه به مشتریان بالقوه شما کمک می کند تا کیفیت کار شما را از رقبا متمایز کنند.

دلیل اهمیت لباس مجردی

برچسب لباس به عنوان پلی بین برند شما و مشتریان عمل می کند. وقتی یک مشتری چاپ لباس او همیشه مشتاق دریافت اطلاعات و دستورالعمل هایی در مورد نحوه استفاده از لباسی است که به صورت برچسب عرضه می شود. هر تولید کننده لباس، برچسبی را انتخاب می کند که منحصر به سازمان خود است. لحظه بسیار مهم هنگام سفارش آداب لباس پوشیدن شما باید به هویت سازمان خود احترام بگذارید.

آداب لباس پوشیدن می تواند با انواع مختلفی از مواد ساخته شود تا دقیقاً بر اساس نیاز مشتری شما باشد.

برچسب پارچه

یکی از متداول ترین سبک های تگ های لباس، تگ های پارچه ای است که معمولاً در پشت یقه یا داخل تی شرت دوخته می شود و این تگ ها به عنوان شناسنامه تی شرت در چند ورقه موجود است. تمامی توضیحات و شرایط پشتیبانی تی شرت با احتساب نوع شستشو، الیاف بافته شده در قالب این لیبل موجود می باشد. لیبل های پارچه ای مانند بسیاری از برچسب های لباس دارای مواد، طرح ها و اندازه های مختلفی هستند که در این مقاله به آن ها پرداخته ایم. انواع لیبل لباس بیشتر تمرکز ما روی انواع است چاپ روی لیبل های کاغذی ما انجام داده ایم

برچسب کاغذی

مادر مهر و موم مات ما سعی کرده‌ایم برچسب‌های کاغذی لباس را در اشکال، اندازه‌ها و متریال‌های مختلف عرضه کنیم تا تولیدکنندگان لباس بتوانند کالایی را با هر سبک و مدلی که می‌خواهند انتخاب کنند.

سلفون مات و برچسب با گنبد UV

چاپ لیبل سلفون مات / گنبد UV یکی از پرفروش ترین محصولات لیبل می باشد. این نوع لیبل ها دارای قالب های آماده هستند که در قسمت سایت قابل چاپ هستند راهنمای طراحی تگ hang می توانید فایل مورد نظر را دانلود و بر اساس آن طراحی کنید. لیبل های گنبدی به صورت افست تمام رنگی چاپ می شوند، سپس با پوشش سلفون مات یا بدون پوشش (UV) تولید و چاپ می شوند. این نوع لیبل ها از کاغذ گلاسه 300 گرمی با روکش سلفون مات و یا بدون پوشش UV تولید می شوند، پیشنهاد می شود برای چاپ این محصول از قالب های طرح استفاده شود. برای چیزهایی که قصد دارید با خودکار روی برچسب خود بنویسید، می توانید از برچسب های UV بدون پوشش استفاده کرده و سفارش دهید.

تگ آویز مدرن (سلفون براق یا مات)

چاپ تگ سلفون مدرن که در 2 نوع سلفون مات یا براق موجود است، این محصول یکی از محبوب ترین خانواده تگ های آویز است. مرکز تخصصی چاپ متین و سفارش این محصول به صورت دو رو قابل چاپ می باشد. با سوراخ سوراخ بالای این تگ ها می توانید به راحتی بند آویز را روی آن بلغزانید و به محصول خود بچسبانید، همچنین می توانید قالب طرح این محصول را از سایت دانلود کرده و بر اساس آن طرح بسازید.

تگ آویز گرد (براق/مات)

چاپ تگ گرد یکی دیگر از برچسب های خاص متن چاپ شده است. این محصول در دو قطر 5 و 4 سانتی متر موجود می باشد. جنس به کار رفته در این لیبل ها شیشه 300 گرمی با روکش سلفون مات یا براق می باشد. ضخامت این کاغذ مشابه کارت ویزیت سلفون مات یا براق است که به صورت افست تمام رنگی چاپ و تولید می شود.این نوع لیبل و همچنین تگ های آویز مدرن قابل چاپ در یک یا دو رو می باشد.

برچسب برجسته برای آویزان روی لمینت

چاپ لیبل آویز انحصاری لمینت یکی از زیباترین و خاص ترین لیبل های موجود در بازار است که چاپ متین آن را به لیست لیبل های خود اضافه کرده است. این هنگ تگ بر روی کاغذ مقوایی داخلی 300 گرمی با روکش سلفون مات چاپ می شود و سپس قسمت های مورد نظر مشتری UV هایلایت و براق می شود. اندازه این نوع لیبل نسبت به سایر لیبل ها بزرگتر است. همچنین می توانید قالب طراحی این نوع لیبل را از سایت دانلود نمایید.

برچسب آویز لمینت برجسته طلا

قطعا زیباترین و مجلل ترین تگ آویز چاپ متین تگ آویز لمینت برجسته طلاکوب می باشد. تگ لمینت برجسته روی مقوای داخلی 300 گرمی چاپ شده است، مشابه لمینت برجسته، می توانید هر قسمت را به دلخواه طلاکاری کنید. لیبل لمینت برجسته 112 میل در 55 میل و لیبل لمینت برجسته کوب طلایی با لبه های گرد تولید و چاپ می شوند.

امیدوارم مقاله انواع لیبل لباس برای شما مفید بود و به این نتیجه رسیدید که بهترین برچسب روی لباس چیست؟. تنوع برچسب لباس تعداد زیادی از آن ها در بازار وجود دارد و ما در چاپخانه متین سعی کرده ایم انواع لیبل های لباس را ارائه دهیم تا بتوانید به راحتی انتخاب کنید.

لیبل نویسی لباس برای اولین بار در چاپ متین. به نظر می رسد.

دهه 2020 به یک دهه اختراع مجدد از طریق تغییر نام تجاری برای صنعت خودرو تبدیل می شود.

در عصر خودروهای الکتریکی، موتورهای هیبریدی و امکانات بی‌پایان فناوری، برندها طراحی مدرن را با نوستالژی میراث کلاسیک ترکیب می‌کنند که برای دوستداران خودرو در سراسر جهان جذاب است. از Vauxhall، BMW، Nissan و Rolls Royce در سال 2020؛ به کیا، پژو، رنو، ولوو و جنرال موتورز در سال 2021 و بیوک در سال 2022، این صنعت در حال معرفی لوگوهای ظاهری جدید در همه جا است.

با روحیه اختراع مجدد، ما جامعه جهانی طراحان خود را به چالش کشیدیم تا آرم های ده تیم مسابقه F1 را با یک پیچ و تاب خلاقانه جدید با الهام از برخی از بزرگترین گرایش های طراحی گرافیک امسال دوباره تصور کنند.

فرمول 1 جایی است که ما شاهد بزرگترین نوآوری های فنی و مهندسی در ورزش موتوری هستیم. و هنگامی که این با برندهای نمادین که بخشی از فرهنگ عامه شده اند همراه شود، فضای مناسبی برای روندهای آزمایشی، بازیگوش و آینده نگر در طراحی لوگو پیدا می کنید.

مسابقه ردبول
–

طراح گلرم روبینی با الهام از روند طراحی لوگوی شلنگ لاستیکی یکپارچهسازی با سیستمعامل امسال، زیبایی شناسی عجیب و در دسترس را در طراحی مجدد لوگوی Red Bull Racing هدایت می کند. وی اظهار داشت: برند ردبول سنت کاوش در استفاده از کاریکاتور در ارتباطات خود را دارد و ایده لوگو این بود که تصویری واقعی از ردبول در یک محیط مسابقه و در کنار یک لاستیک بسیار دوستانه ایجاد کند.

عناصر مصور این لوگو با تایپوگرافی الهام گرفته از تبلیغات اوایل قرن بیستم تکمیل می‌شوند و از فونت‌های دست‌کشیده و بافت‌های نیمه‌تون برای بازسازی سبک قابل ارائه و قابل دسترس این روند استفاده می‌کنند.

ماشین فراری
–

فراری شاید یکی از نمادین‌ترین برندهای جهان باشد و طراح کاکامورا الهام گرفت تا این برند قهرمان جاودانه را که نسل‌ها توسط جوانان (و همچنین بزرگسالان) دوست داشته است، دوباره تصور کند. این طرح با استفاده از تایپوگرافی دستی با الهام از یک طرح حباب قدیمی، با پالت رنگ قرمز روشن جوان به جای قرمز تیره‌تر میراثی که برند اکنون به آن رفته است، ایجاد شده است.

امسال دیدیم که طراحان با اختراع مجدد گرافیک های گرد و سبک حروف در یک روند طراحی حبابی شدید بازی کردند. در حالی که طراحی حباب را اغلب می‌توان در محصولاتی که برای کودکان هدف قرار می‌دهند، یافت، اغراق‌آمیز بودن تصاویر و شکل‌ها به طراحی کمک می‌کند کمی پیچیده‌تر به نظر برسد، در حالی که جرقه‌ای از لذت کودکانه را که در این لوگوی بازسازی‌شده فراری ثبت شده است، پرورش می‌دهد.

مرسدس بنز
–

در سال 2022، طراحان با استفاده از هندسه پارامتریک در طراحی بصری خود، الگوها را به منصه ظهور می‌رسانند. این خطوط روان و جلوه های سه بعدی حس حرکتی را ایجاد می کند که برای یک برند بصری F1 عالی است. همانطور که طراح skaarj اشاره می کند، “من دوست دارم طراحی الگوی پارامتریک را آزمایش کنم. این یکی از معدود سبک‌های طراحی است که می‌تواند در عین استفاده از رنگ‌های مسطح، آثار هنری با عمق سه بعدی خلق کند. برای اطلاع از آمار تی شرت ها به ما مراجعه کنید!

مک لارن
–

امسال، حروف تجربی در طراحی لوگو به اوج جدیدی رسید و تایپوگرافی را ایجاد کرد که در نوع خود گویا است. در اینجا می بینیم که Ravastra Design Std چگونه از این روند چند وجهی استفاده کرد وقتی آنها لوگوی تیم مک لارن را با استفاده از یک تایپ فیس سفارشی دوباره تصور کردند و مفهوم خود را توصیف کردند: “این ایده از swoosh نمادین مک لارن می آید: منحنی ظریف بدن پرنده نجیب کیوی ایده اولیه لوگو من آن را به مرکز منتقل کردم و از آن به عنوان منحنی R استفاده کردم.

می‌توانید حروف را در این طراحی لوگو ببینید که شکل‌های جدیدی به خود می‌گیرند، با R بزرگ شبیه شکل نمادین «کیوی سریع» از نیوزلند بومی بروس مک لارن است.

آلپی
–

در سالی که گرایش های طراحی دهه 90 در همه جا دیده می شود، احیای گرانج نیز در دنیای طراحی جا افتاده است که می توان آن را در این لوگوی بازسازی شده آلپاین مشاهده کرد. این زیبایی‌شناسی که با بافت‌های خشن مشخص می‌شود، انرژی تراوش می‌کند زیرا لکه‌ها و جزئیات خراشیده باعث ایجاد حس حرکت و حرکت تقریباً کنترل نشده می‌شوند.

طراح AdriánKG که به عنوان یک طراح صنعتی فارغ التحصیل شده است اما علاقه زیادی به طراحی لوگو و برندسازی دارد، نحوه طراحی مجدد لوگوی تیم فرانسوی را توضیح می دهد: «مفهوم پشت لوگوی آلپاین بر اساس احساسات پر انرژی، سریع و شدید جایزه بزرگ است. روند احیای گرانج تمام زیبایی‌شناسی را که می‌خواستم بیان کنم فراهم می‌کند: بافت‌های ناهموار زمین، حس حرکت و مسیر مسابقه نشان‌دهنده رانندگانی است که با لاستیک‌هایشان روی زمین مانده‌اند.»

آلفا توری
–

حروف کشیده و پیوسته یکی از بزرگترین روندهای طراحی لوگوی امسال است که به زیبایی در این طراحی مجدد AlphaTauri توسط vuveeh به تصویر کشیده شده است.. این روند بصری از تایپوگرافی منحرف برای جابجایی مرزها و ایجاد ظاهر و احساس بی پایان استفاده می کند. جلب چشم بیننده به یک مکان خاص در طراحی لوگو، تنوع بصری ایجاد می کند و به خلاقان اجازه می دهد تا بر عناصر خود برند تأکید کنند: به عنوان مثال، در اینجا “P” و “R” کشیده شده در حرکت رو به جلو و سرعت ضمنی یک نشان می دهد. گاو نر از آخرین “من” در Taurus بیرون می آید.

به عنوان طراح وویه توضیح می دهد: «وقتی به F1 فکر می کنم، اولین چیزی که به ذهنم می رسد سرعت و حرکت است. من فکر کردم یک راه جالب برای نشان دادن سرعت و حرکت در لوگوی AlphaTauri استفاده از گاو نمادین و تغییر آن از “I” به Tauri است. این به زیبایی برای رسیدن به آن ظاهر و احساس حرکت عمل می کند. می‌دانستم که برای دستیابی به آن اثر و داشتن لوگویی که منسجم به نظر می‌رسد، باید تایپوگرافی را برای تناسب با این طرح جدید گسترش دهم.»

استون مارتین
–

امسال، خلاقان روند طراحی Y2K را با استفاده از سبک‌ها و بافت‌های نوستالژیک احیا کرده‌اند که نشان‌دهنده خوش‌بینی تکنولوژیکی تازه‌ای است که مشخصه اوایل دهه 2000 بود. پالت رنگ صورتی، آبی و رنگین کمانی در این طراحی مجدد استون مارتین یادآور پشت سی دی است و حسی از نوستالژی معصومانه را ایجاد می کند که به شیوه ای زیبا و جوان پسند کمی جذاب است.

طراح danoveight زمینه ای را برای طراحی لوگوی بازسازی شده آنها فراهم می کند: “این طراحی مجدد لوگوی تیم فرمول 1 استون مارتین از آینده گرایی یکپارچهسازی با سیستمعامل الهام گرفته شده است، یک سبک طراحی Y2K که با شیب هایی که نمایانگر ظاهری آینده نگر ترکیب شده با میراث استون مارتین بریتانیایی مسابقه سبز است.”

هاس
–

این طراحی مجدد لوگوی تیم هاس توسط arfi_▼ مملو از عناصری از روند طراحی نوستالژیک دهه 90 است که ثابت کرده است در سال 2022 بسیار محبوب بوده است. بلوک های رنگ روشن و الگوهای طراح ممفیس.

رنگ‌های روشن و خطوط ساده و تمیز این لوگو، حس آشنایی و سرگرمی را ایجاد می‌کند که با تجربه‌ی عظیم دو سال گذشته مقابله می‌کند. همانطور که طراح اظهار داشت، “این لوگویی است که به دنبال ارجاعات زیبایی شناختی از سرگرمی های دهه 1990 از طریق الگوهای طراحی ممفیس، رنگ های روشن، هندسه انتزاعی و ترکیب های جسورانه است که ریشه در هندسه سه بعدی الگو دارد.”

ویلیامز
–

یکی از گرایش‌های طراحی تجربی‌تر سال، لوگوهای تار است، زیرا طراحان برای تأکید بر روان بودن و حرکت با جلوه‌های تار بازی می‌کنند. همانطور که طراح میلوش یوتوویچ توضیح می دهد، این شاید روند عالی برای یک تیم فرمول یک باشد: “من از این روند الهام گرفتم زیرا با این اثر می توانم بر حرکت و روان بودن لوگو تاکید کنم و سرعت و ظاهر پویا را در همان زمان به تصویر بکشم. هدف من این بود که لوگو سریع و بدون عجله به نظر برسد. W قوی و متقارن در وسط و حروف واضح و مدرن زیر آن بیشتر به توهم حرکت افزوده است.

با توجه به اینکه ویلیامز تنها تیم Big Four است که به طور مستقل مالکیت خود را حفظ می کند، هیچ برندی مناسب برای ریسک خلاقانه با روند طراحی نیست: و این طراحی لوگوی مبهم می تواند به طور بالقوه مرحله دیگری را از طریق انیمیشن یا در کنار مسیر به عنوان ماشین پیش ببرد. از روی نوارهای رومبل عبور می کند یا حرکت می کند.

آلفا رومئو
–

ما با دو طرح برای آلفارومئو به پایان می‌رسانیم که هر کدام از گرایش‌های طراحی بسیار متفاوت از سال 2022 را به تصویر می‌کشند. اولین مورد، که توسط oky_wawi ایجاد شده است، نمونه‌ای عالی از نحوه استفاده طراحان از عناصر لایه‌بندی برای ایجاد لوگوهای کلاسیک با پیچ و تاب است. در این لوگوهای چند لایه، رنگ، الگو و متن یکدیگر را قطع می‌کنند، برای مثال در اینجا برداشت شفاف یک تایپوگرافی قرمز به سبک قدیمی‌تر در بالای کلمه “Alfa” یک جدایی بصری قابل توجه و جالب از عناصر طراحی ایجاد می‌کند.

نسخه دوم لوگوی آلفارومئو از روند طراحی مسطح Ukiyo-e الهام گرفته شده است که محبوبیت خود را در بین هنرمندان سراسر جهان ثابت کرده است. طراحان در سال 2022 از پیشگامان طراحی تخت، هنرمندان ukiyo-e دوره Edo ژاپن الهام گرفتند.

این طراحی گسترده و دقیق یادآور سبک هنری با استفاده از بلوک های چوبی حکاکی شده با دست است، جایی که ژست ها اغلب با لمس سیالیت و حرکت اغراق آمیز می شوند (همانطور که در حرکت مار در این طرح می بینید).

گلرم روبینی زمینه بیشتری به مفهوم لوگوی خود می دهد و تأثیر سبک Ukiyo-e بر طراحی را توضیح می دهد: “لوگوی آلفا رومئو به روشی بسیار مینیمالیستی چندین نماد از منطقه میلان را حمل می کند و ایده در اینجا نشان دادن آنها بود. به روشی بسیار اغراق آمیز و صاف، کار با رنگ ها و بافت ها مانند چاپ های قدیمی ژاپنی و افزودن برخی عناصر مسابقه ای. به عنوان آخرین لمس، در پایین لوگو نیز ادای احترامی به نقاشی “موج بزرگ از کاناگاوا”، معروف ترین نماد سبک وجود دارد.

برندهای نمادین روند رو به جلو
–

در دنیای رقابتی، شرکت‌های خودروسازی معروف زنده مانده و پیشرفت کرده‌اند تا به برخی از نمادین‌ترین برندها در فرهنگ عامه تبدیل شوند. اما با شهرت، آزادی خلاقانه به وجود می آید! از تصویر شیلنگ لاستیکی با الهام از یکپارچهسازی با سیستمعامل دهه 1950 گرفته تا سبک های نوستالژیک Y2K، الگوهای پارامتریک فوق مدرن و حروف تجربی، برجسته ترین روندهای بصری امسال از طریق این طراحی های جدید لوگوی F1 در ترند جان می گیرند.

VISTA، VISTAPRINT، 99designs و VISTACREATE علائم تجاری یا علائم تجاری ثبت شده گروه شرکت های Cimpress هستند. همه علائم دیگر، از جمله علائم سازمان F1 و تیم‌ها و حامیان مالی مربوطه F1، علائم تجاری صاحبان مربوطه هستند. این مقاله به عنوان بررسی روندهای فعلی طراحی ارائه شده است که توسط آرم های تیم F1 فرضی منعکس شده است و Cimpress / 99designs هیچ وابستگی، حمایت مالی یا ارتباط دیگری با سازمان F1 یا تیم های F1 و حامیان مربوطه ندارد.

The post لوگوهای معروف F1 که با روندهای طراحی 2022 بازسازی شدند اولین بار در 99طراحی ظاهر شد.