همانطور که کسب و کار شما رشد می کند و تغییر می کند، برند شما باید با آن تکامل یابد. اما دانستن اینکه چه زمانی یا چه چیزی را تغییر نام دهید می تواند دشوار باشد. برای صاحب کسب و کار کوچک استنلی چیس III از شرکت لوئیزویل وگان جرکی. تغییر نام تجاری (LVJCo) با رشد کسب و کار، تغییر رقابت و گسترش بازار یک تحول طبیعی بود.

چیزی که در ابتدا به عنوان یک ظرف سوخته تصادفی شروع شد، به یک تجارت پر رونق تبدیل شد که دارای 12 طعم منحصر به فرد است که در سراسر کشور فروخته می شود. با توجه به موفقیت ما در طراحی بسته‌بندی مدرن و آزمایشی، به سیر تکاملی یک نام تجاری می‌پردازیم و نشان می‌دهیم که چگونه اختراع مجدد ظاهر برند شما در حین رشد، برای ارتباط با پایگاه مشتریان فعلی شما و گسترش دامنه دسترسی شما حیاتی است. به مخاطبان جدید ما شما را از 4 مرحله متمایز که کسب‌وکارها برای تغییر نام تجاری موفق می‌گذرانند، راهنمایی می‌کنیم:

• DIY (DIY)
• اصلاح
• گسترش
• آزمایش

در پایان این مطالب، درک بهتری از اینکه در مسیر برند خود کجا هستید و اینکه آیا تغییر نام تجاری شما حرکت درستی است، خواهید داشت. و 5 نکته برای کمک به شما در برندسازی موفق.

این را تصور کنید: سال 2011 همچنین سال تاسیس LVJCo است. در تلاش است تا با فروش ساندویچ های گیاهی در اطراف شهر زندگی خود را تامین کند. یک روز پس از تلاش برای ایجاد یک ساندویچ جدید، به طور تصادفی مقداری پروتئین سویا را زیاد پخت و به قصد دور انداختن آن را روی پیشخوان گذاشت تا خنک شود. ساعتی بعد، هم اتاقی اش از آشپزخانه صدا زد: «چه کسی آن سرخ شده را درست کرده است؟! بقیه آن تاریخ است – پس از امتحان کردن خود، او به سرعت باقیمانده آن را در کیسه های زیپ دار ریخت تا با دوستانش در یک بار محلی به اشتراک بگذارد و میان وعده جدیدش بسیار محبوب شد.

DIY (DIY)
–

شروع فروتن اغلب نیاز به احتیاط مالی دارد، اما چند دلار و یک رویای بزرگ می تواند راه درازی داشته باشد. خوشبختانه، استن یک مزیت هم داشت: پیشینه خودآموز در طراحی گرافیک و برادری که تصویرگر شگفت انگیزی بود.

در سال 2012، آنها با الهام از غرور و افتخاری که برای شهر خود داشتند و زیبایی‌شناسی داروخانه‌های قدیمی، اولین طرح لیبل LVJCo را ایجاد کردند. هر عطر توسط شخصیت‌های معروف لوئیزویل، از جمله انید یاندل (Sriracha Maple)، مجسمه‌ساز و فعال مشهور جهانی ارائه شد. پیت براونینگ (فلفل دودی)، اولین بازیکن بیسبال که لوئیزویل اسلاگر شخصی دریافت کرد. و تاد براونینگ (چیپوتل دودی با بوربن)، کارگردان فیلم دراکولا.

لوئیزویل یک شهر فوق العاده منحصر به فرد است، اکثر مردم همیشه نمی توانند جنبه خلاقانه و عجیب را ببینند.

– استنلی چیس III، مالک شرکت لوئیزویل وگان جرکی.

لیبل‌ها در محل چاپ می‌شد و با دست روی هر کیسه قرار می‌گرفت. با افزایش محبوبیت این محصول، استن به راهی برای تولید انبوه کیسه ها با سرعت بیشتری نیاز داشت. او یک شرکت چاپی پیدا کرد که می‌توانست مستقیماً روی کیسه‌ها چاپ کند و در وقت و تلاش ارزشمند او صرفه‌جویی می‌کند و می‌تواند در جنبه‌های دیگر رشد تجارت سرمایه‌گذاری کند.

اصلاح
–

با کسب و کار رو به رشد و سرمایه اضافی برای صرف تولید سریعتر، استن آماده بود تا لیبل های کوچک خود را به یک طرح بسته کامل ارتقا دهد که کل کیسه را از جلو به عقب بپوشاند. با این حال، او متوجه شد که اتخاذ مجدد رویکرد DIY امکان‌پذیر نیست و باید زمان بیشتری را به جنبه‌های دیگر کسب‌وکار اختصاص دهد و چشم‌انداز تازه‌ای را به ارمغان آورد. همکاری و تفویض اختیار در این مرحله ضروری بود، اما پیشنهاد 10000 دلاری آژانس محلی در دسترس نبود. او که احساس دلسردی می کرد، به دنبال گزینه های آنلاین گشت و با 99 طرح مواجه شد.

تنوع ایده‌ها و راهنمایی‌های موجود در این پلتفرم به شما امکان می‌دهد تا فرآیند خلاقانه‌ای با طراوت و آرام داشته باشید.

– استنلی چیس III، صاحب شرکت لوئیزویل وگان جرکی.

استن وارد جامعه جهانی طراحان ما شد و طراح سطح بالای Mj.vass را برای همکاری انتخاب کرد. این همکاری 2 طعم جدید با 2 شخصیت تاریخی لوئیزویل جدید اضافه کرد. روبن دورت (کارولینا کباب دودی) که اولین کتابخانه عمومی لوئیزویل را در سال 1871 افتتاح کرد. و مادر استن، پالت (مپل بیکن)، که شور و شوق او را برای آشپزی برانگیخت.

طراحی مدرن تمام کیف را با یک پنجره کوچک در جلو می‌پیچد که به طرز ماهرانه‌ای شکل ایالت کنتاکی را به خود می‌گیرد و نگاهی اجمالی به تند و تیز داخل آن ارائه می‌دهد. رنگ‌های پررنگ‌تر و فونت‌های بزرگ‌تر برای افزایش تأثیر و خوانایی طراحی استفاده شده‌اند و ارتقایی را ارائه می‌دهند که خیلی از ظاهر و احساس اصلی فاصله نمی‌گیرد.

هنگامی که گروه Arcade Fire برای جمعیتی که در لوئیزویل فروخته شده بودند نواختند، آنها از سوارکار کیسه‌هایی از چیپوتل دودی بوربن LVJCo خواستند.

– استنلی چیس III، صاحب شرکت لوئیزویل وگان جرکی.

سال ها گذشت و خبر صبحانه وگان مانند آتش سوزی پخش شد. ما افرادی را در پورتلند، اورگان پیدا کردیم، آنها ما را کشف کردند و گروه Arcade Fire به ما ایمیل زد. تنها چیزی که آنها می دانستند این بود که لوئیزویل همان جایی بود که وگان jerky از آن سرچشمه می گرفت.» بر اساس موفقیت روزافزون آنها از طریق تبلیغات شفاهی و هوشمندانه در رسانه های اجتماعی، واضح بود که روند تند وگانی فقط یک هوی و هوس نیست. همانطور که دیگر برندهای گوشت وگان شروع به ظهور کردند، LVJCo دیگر در بازار تنها نبود. زمان آن فرا رسیده بود که بزرگتر فکر کنیم و راه هایی برای متمایز شدن از رقبا پیدا کنیم.

گسترش
–

همانطور که LVJCo بیشتر و بیشتر به رسمیت شناخته شد، فروش و طرفداران اجتماعی قوی پیدا کرد، نقطه عطف دیگری در سفر تجاری آنها به سرعت نزدیک می شد – 10 سالگی آنها. استن بار دیگر بسته بندی خود را با چالش های جدیدی که باید مورد توجه قرار گیرد، اصلاح کرد. چگونه می توان از رقبا متمایز شد و برای مخاطبان وسیع تری جذابیت داشت. در این مرحله، استن یک رابطه کاری محکم با Mj.vass ایجاد کرد، که باعث شد او به او اعتماد کند تا برند بعدی بزرگ خود را تغییر دهد.

علی‌رغم ورود شرکت‌های بزرگ‌تری مانند Beyond Meat به بازار گوشت‌های پخته شده وگان، استن قصد داشت زیبایی‌شناسی مستقل خود را حفظ کند و در عین حال عناصر مدرن و امروزی را در خود جای دهد. این شرکت در تلاش است تا ضمن معرفی ویژگی‌های مدرن و تاثیرگذار، مضامین الهام‌گرفته از لوئیزویل برند فعلی خود را حفظ کند. Mj.vass به سمت تخته نقاشی رفت (به معنای واقعی کلمه).

برای حفظ حس بوتیک، برند مستقل Mj.vass تصویری از افق لوئیزویل را با دست طراحی کرد و پنجره بسته بندی کنتاکی شکل را حفظ کرد. چهره‌های تاریخی از طرح حذف شدند و با فونت‌های پررنگ‌تر، رنگ‌های روشن‌تر و عناصر وکتور بیشتر جایگزین شدند تا حس مدرن‌تری به آن ببخشند. برای تکمیل همه چیز، گواهینامه های رسمی غیر GMO، وگان و بدون گلوتن اضافه شده است. LVJCo با طراحی جدید با جذابیت انبوه بیشتر، اکنون می تواند با اطمینان خاطر محصولات خود را در قفسه ها در کنار رقبای اصلی به نمایش بگذارد و در عین حال به ریشه های مستقل لوئیزویل خود وفادار بماند.

من در مورد قانون 20 فوت در برندسازی یاد گرفتم، جایی که از خود می‌پرسید آیا مشتری می‌تواند از فاصله 20 فوتی بگوید که بسته چیست؟ با توجه به این توصیه، ما می خواستیم بسته بندی تا حد امکان واضح و جسورانه باشد.

– استنلی چیس III، صاحب شرکت لوئیزویل وگان جرکی.

آزمایش
–

استن به عنوان یک لذت بصری و فرصتی برای امتحان دستور العمل های جدید، چیزها را سرگرم کننده و غیرقابل پیش بینی نگه می دارد و طعم های کوچکی را که او آن را “محل آزمایش” می نامد، نگه می دارد. اینجاست که LVJCo می‌تواند آزاد شود و «واقعاً به روشی منحصربه‌فرد با مشتریان ارتباط برقرار کند و کنترل خلاقانه کاملی را اعمال کند» بدون اینکه مطابق با آنچه در حال حاضر وجود دارد مطابقت داشته باشد. این رویکرد همچنین به LVJCo اجازه می دهد تا با سازمان هایی که ارزش های مشابهی دارند همکاری کند.

به نوعی، سرخ کردنی وگان ما مانند آبجو دستی است.

– استنلی چیس III، صاحب شرکت لوئیزویل وگان جرکی.

به عنوان مثال، Queer KY نمونه بارز گروهی است که کار باورنکردنی برای جامعه LGBTQ در کنتاکی انجام می دهد. کیف Shelby Park ما راهی معنادار برای حمایت از محله‌ای بود که کارخانه تولیدی ما در آن قرار دارد و در عین حال داستان آنها را با مردم در سراسر جهان به اشتراک می‌گذاشتیم. این فقط یک شرکت تنقلات نیست، بلکه سرمایه گذاری و ترویج اهدافی است که ما به آنها در جامعه خود باور داریم.”

5 نکته برای کمک به شما در برندسازی موفق
–

تکامل طراحی بسته‌بندی LVJCo به زیبایی نشان می‌دهد که چگونه یک برند می‌تواند با روندها و تقاضاهای در حال تغییر سازگار و رشد کند و در عین حال به ریشه‌های خود وفادار بماند. استنلی و LVJCo از اشتراک‌گذاری کیف‌های زیپ‌دار با دوستان گرفته تا تزئین قفسه‌های هزاران فروشگاه مواد غذایی در سراسر کشور راه طولانی را پیموده‌اند.

در هر مرحله از برندسازی مجدد، جوهره برند حفظ شده است، هویت آن را تقویت کرده و با مشتریان جدید و وفادار طنین انداز می شود. سفر تجاری Stan به ما بینش فراوانی را در مورد آنچه برای تازه و هیجان انگیز نگه داشتن محصول شما نیاز است به ما ارائه می دهد. اگر به فکر تغییر برند هستید، در اینجا 5 نکته کلیدی وجود دارد که باید به خاطر داشته باشید.

1. سعی نکنید همه کارها را خودتان انجام دهید

فقط به این دلیل که شما می توانید همیشه به این معنی نیست که باید. همکاری با دیگران می‌تواند دیدگاه‌ها و ایده‌های تازه‌ای را به ارمغان بیاورد و زمان را برای تمرکز بر سایر زمینه‌های رشد کسب‌وکارتان آزاد کند.

2. تغییر را در آغوش بگیرید

گرایش های طراحی همیشه در حال تحول هستند. نام تجاری خود را تازه و مرتبط با علایق و ترجیحات مخاطبان خود نگه دارید و در عین حال بدانید که سلیقه های زیبایی شناختی می تواند در طول زمان تغییر کند.

3. نوآوری و ثبات را متعادل کنید

در حالی که پذیرفتن تغییرات و همگام شدن با آخرین روندها مهم است، حفظ هویت بصری ثابت می تواند به شما کمک کند تا یک رابطه قوی با پایگاه مشتریان فعلی خود حفظ کنید. با ترکیب ایده‌های تازه با عناصر آشنا، می‌توانید مخاطبان خود را افزایش دهید بدون اینکه کسانی را که قبلاً برند شما را دوست دارند از خود دور کنید. این رویکرد نه تنها باعث ایجاد وفاداری به برند می شود، بلکه می تواند مشتریان جدیدی را نیز جذب کند که جذب منحصر به فرد بودن برند شما می شوند.

4. خود را از رقبا متمایز کنید

داستان برند منحصر به فرد خود را در طراحی خود به اشتراک بگذارید. یک داستان جذاب برند که در یک هویت بصری قوی بافته شده است می تواند به متمایز کردن برند شما و ایجاد ارتباط عاطفی با مخاطبان شما کمک کند.

5. جایی برای آزمایش بگذارید

از امتحان کردن چیز جدید نترسید: به یاد داشته باشید که آزمایش تماماً در مورد آزمایش چیزهای جدید است – می تواند کلید برجسته شدن در یک بازار شلوغ باشد. اگر به اندازه کافی شجاع باشید که از وضعیت موجود رها شوید و چیزهای غیرمنتظره را در آغوش بگیرید، ممکن است به کلید موفقیت دست پیدا کنید.

این مقاله در اصل توسط Samual Lundquist نوشته شده و در سال 2016 منتشر شده است و با نمونه ها و اطلاعات جدید به روز شده است.

The post 5 نکته تغییر نام تجاری از یک کسب و کار کوچک موفق اولین بار در 99designs پدیدار شد.

احتمالاً به طور غریزی می دانید که بین رنگ ها و احساسات ارتباطی وجود دارد. شما ممکن است برای ترساندن دشمنان خود قرمز پوشیده باشید (برای ورزشکاران کار می کند). یا اتاقی را آبی کم رنگ کردم تا احساس آرامش کنم. شاید در نوجوانی موهایتان را سیاه کرده اید تا ترس وجودی تاریک و آشفتگی درونی را برانگیخته باشید (یا برای عصبانی کردن والدینتان). حتی یک اصطلاح “دوپامین bandwagon” برای توصیف مزایای افزایش خلق و خوی پوشیدن رنگ های خاص وجود دارد.

ماریا کوستانتینو، مدرس کالج مد لندن، می گوید: «رنگ ارتباط نزدیکی با احساسات دارد. هارپرز بازار. “زبان ما را رنگ می کند – ما می گوییم “احساس آبی داریم”، “قرمز می بینیم”، “سبز با حسادت” یا “صورتی”.

اما نحوه واکنش ما به رنگ های مختلف همیشه سیاه و سفید نیست (ببینید در آنجا چه کردیم؟). اغلب به روانشناسی، شرایط بیولوژیکی و پیشینه فرهنگی ما بستگی دارد.

طراحان و صاحبان برند باید اصول تئوری رنگ، نمادگرایی رنگ و روانشناسی رنگ را درک کنند تا بتوانند به طور موثر با مخاطبان خود ارتباط برقرار کنند. تا 90 درصد از مردم اولین برداشت خود از یک محصول را تنها بر اساس رنگ است. و رنگ‌های نادرست می‌توانند پیام اشتباهی را ارسال کنند – مانند استفاده از رنگ سفید برای انتقال تازگی در فرهنگی که نشان دهنده مرگ است.

اصولاً رنگ مهم است!

بنابراین بیایید ببینیم که گروه‌های مختلف رنگ‌ها چه احساسی در ما ایجاد می‌کنند، سپس ببینیم چگونه می‌توان از رنگ‌های فردی برای برانگیختن احساسات خاص استفاده کرد.

رنگ های گرم و سرد
–

نحوه واکنش ما به رنگ به روشنایی، سایه یا رنگ آن و سرد یا گرم بودن رنگ آن بستگی دارد. یک تفاوت ظریف اما مهم بین قرمز آتشین و قرمز خاکی وجود دارد، درست است؟

اما با این همه رنگ برای انتخاب، از کجا شروع کنید؟ محدود کردن آنها به دسته ها می تواند کمک کند.

رنگ های گرم – قرمز، نارنجی و زرد

قرمز، نارنجی و زرد رنگ های گرمی هستند و به طور کلی تصور می شود که احساسات شادی، خوش بینی، انرژی و اشتیاق را برمی انگیزند. آفتاب زرد می تواند خلق و خوی شما را بالا ببرد، در حالی که گل رز قرمز می تواند شما را پایین بیاورد.

رنگ های گرم نیز به شما انرژی می دهند! آنها می توانند علامت خطر یا از شما بخواهند که اقدامی انجام دهید، مانند رنگ علائم توقف، نوار هشدار، یا چهره هیجان زده مسافران ناراضی هواپیما. قرمز حتی می تواند شما را گرسنه کند، به همین دلیل است که مورد علاقه فست فودهای زنجیره ای است.

رنگ های سرد – سبز، آبی و بنفش

سبز، آبی و بنفش رنگ های سرد هستند. آنها را می توان به عنوان تسکین دهنده، آرام بخش، پرورش دهنده، خاموش یا حتی غم انگیز در نظر گرفت (به عنوان مثال، موسیقی بلوز، “بیبی بلوز” یا دوره آبی پیکاسو). آنها اغلب با برندهایی که سلامت، زیبایی یا امنیت را ترویج می کنند، محبوب هستند.

رنگ ها و احساسات: راهنمای سریع
–

رنگ های خوش شانس – زرد، نارنجی، صورتی، قرمز، هلویی، صورتی روشن و بنفش

رنگ های شاد عموماً به رنگ های روشن و گرم مانند زرد، نارنجی، صورتی و قرمز یا پاستلی مانند هلویی، صورتی روشن و بنفش در نظر گرفته می شوند. هر چه رنگ روشن تر و روشن تر باشد، احساس شادی و خوش بینی بیشتری در شما ایجاد می کند. ترکیب بسیاری از رنگ ها با هم می تواند احساس شادی و نشاطی داشته باشد، مانند جشنواره هولی، یا شاید کمی آشفته و طاقت فرسا، مانند یک خیابان شلوغ شهری.

رنگ های غمگین – خاکستری، قهوه ای، بژ و آبی تیره

رنگ های غمگین معمولا تیره، خاموش و خنثی هستند، مانند خاکستری، قهوه ای، بژ و سایه های خاصی از آبی و سبز. در فرهنگ های غربی، رنگ سیاه اغلب رنگ عزا در نظر گرفته می شود، در حالی که در برخی از کشورهای شرق آسیا رنگ سفید است.

رنگ های آرامش بخش – آبی، سبز، آبی بچه، یاسی، نعنایی، سفید و خاکستری

آیا می خواهید استراحت کنید؟ به رنگ‌های سرد مانند آبی و سبز، رنگ‌های پاستلی سرد مانند آبی کودک، یاسی و نعنایی و رنگ‌های خنثی مانند سفید و خاکستری روی بیاورید. طرح های تمیزی که از رنگ های کمتری استفاده می کنند، آرامش بیشتری دارند.

رنگ های انرژی زا – قرمز روشن، زرد، سبز نئون، فیروزه ای، سرخابی و سبز زمردی

می خواهید اخراج شوید؟ رنگ های قوی، روشن، رنگدانه های زیاد و نئون می توانند تأثیر انرژی بر احساسات ما داشته باشند. آنها جسور هستند و از محیط اطراف خود متمایز هستند، به همین دلیل است که می توانند این احساس را در ما ایجاد کنند.

رنگ های مختلف چقدر به ما احساس می کنند
–

بیایید خود را در رنگ ها و احساسات غرق کنیم.

• قرمز
• یک پرتقال
• رنگ زرد
• سبز
• فرزند پسر
• رنگ بنفش
• رنگ صورتی
• رنگ قهوه ای
• سیاه
• سفید
• خاکستری

قرمز – پرشور، پر انرژی، عصبانی، خطرناک، خوش شانس

قرمز باعث می شود احساس پرشور و انرژی داشته باشید. اغلب با اشتیاق و عشق، و همچنین خشم و خطر همراه است (به هر حال، مرز باریکی بین عشق و نفرت وجود دارد). در چین و سایر فرهنگ های آسیای شرقی، قرمز با شادی و شانس همراه است، به همین دلیل رنگ سال نو قمری است.

نارنجی – پر انرژی، مشتاق، سرزنده، شاد

نارنجی مانند قرمز با انرژی توجه را به خود جلب می کند، اما نه به شدت. جذاب و شاد است، و برای برندهایی که از مخاطبان خود می خواهند تا کاری انجام دهند – مانند «این محصول را بخرید!» یا «برای این خبرنامه ثبت نام کنید!» – اما به شیوه ای سرگرم کننده و دوستانه، گزینه محبوبی است.

زرد – شاد، خودجوش، شاد، خوش بین

رنگ زرد نور خورشید و چهره های خندان را به ذهن می آورد و اغلب برای ایجاد احساس مثبت در افراد استفاده می شود. سرسبز و شادی آور است. در مورد استفاده بیش از حد از رنگ زرد در طراحی خود دو بار فکر کنید زیرا نور زیادی را منعکس می کند و می تواند کمی آزاردهنده باشد.

سبز – تازه، متعادل، آرام

رنگ سبز احتمالاً به دلیل ارتباط با طبیعت می تواند به شما احساس شادابی، سرحال یا آرامش دهد. رنگ سبز چشم نواز است و می توان از آن برای ایجاد تعادل در طراحی استفاده کرد. این یک رنگ عالی برای برندهایی است که می خواهند رشد را توصیف کنند (مخصوصاً در ایالات متحده که پول سبز است)، امنیت یا فرصت الهام بخش (یعنی شما چراغ سبز را دریافت کرده اید!).

آبی – امن، آرام، معنوی، آرام، سرد

آبی “سلطان رنگ ها” است، همانطور که در مقاله خود اشاره کردیم “رنگ های لوگو: چه چیزی برای برند شما بهترین است؟” احساس آرامش و اطمینان را برمی انگیزد، به همین دلیل است که مورد علاقه شرکت های بزرگ (تویتر، فیس بوک و … لینکدین، به نام چند). همچنین در بیش از نیمی از طرح های لوگو ظاهر می شود.

آبی تیره در بین شرکت ها محبوب است زیرا احساس امنیت و حرفه ای می کند. اما استفاده بیش از حد از رنگ آبی می‌تواند احساس سردی و بی‌تفاوتی داشته باشد. آبی های روشن آرامش بخش تر و دوستانه تر در نظر گرفته می شوند.

بنفش – خلاق، مرموز، سلطنتی، مجلل

رنگ بنفش با رمز و راز، خلاقیت، حق امتیاز و ثروت همراه است، ترکیبی که ممکن است محبوبیت آن را در صنعت ارزهای دیجیتال توضیح دهد. سایه‌های روشن‌تر بنفش اغلب برای آرام کردن یا تسکین استفاده می‌شود، بنابراین یکی از محبوب‌ترین برندهای سلامت و زیبایی است.

صورتی – بازیگوش، عاشقانه، ملایم، شیرین، سرگرم کننده

به طور سنتی، صورتی عاشقانه، شیرینی و لطافت را تداعی می کند. اغلب می تواند باعث شود ما احساس بازیگوشی یا رمانتیک کنیم. اما صورتی نیز می‌تواند مد روز باشد، مانند صورتی هزاره، یا ظالمانه، خودنمایی‌کننده و حتی سرکش، مانند صورتی تند.

قهوه ای – گرم، سالم، عملی، تسکین دهنده

رنگ قهوه ای احساس ثبات، راحتی و حمایت را ایجاد می کند (مثل قهوه صبح شما). گرم و دوستانه، عملی و قابل اعتماد است و همچنین می تواند نمایانگر قدیمی، قدیمی یا جا افتاده باشد.

سیاه – پیچیده، کلاسیک، جدی

سیاه نشان دهنده قدرت، تجمل و ظرافت است، اما می تواند به معنای حرفه ای بودن، بی طرفی و سادگی باشد، مانند یقه یقه اسکی همیشه حاضر استیو جابز یا “لباس مشکی کوچک”. می تواند مانند “جادوی سیاه”، گروه تمام سیاه دارث ویدر، یا لباس سیاه یک نینجا ژاپنی (حداقل در رسانه های محبوب) جسور، قدرتمند و مرموز به نظر برسد. در زمینه‌ها و فرهنگ‌های خاص، رنگ سیاه می‌تواند به عزاداری یا غم نیز اشاره داشته باشد.

سفید – ساده، آرام، ظریف، سرد

استفاده از مقدار زیادی رنگ سفید در طراحی، زیبایی مینیمالیستی را ایجاد می کند – در سادگی آن تازه و آرامش بخش است. در بسیاری از فرهنگ ها، رنگ سفید به بی گناهی یا آرامش اشاره دارد (به لباس نوزاد و کبوتر سفید فکر کنید). رنگ سفید بیش از حد می تواند احساس سردی، غیرشخصی بودن و بیش از حد ضدعفونی شده داشته باشد، مانند یک بخش بیمارستانی که به طرز چشمگیری سفید پوست می شود. در فرهنگ های شرقی، رنگ سفید را در مراسم خاکسپاری می پوشند.

خاکستری – جدی، حرفه ای، قابل اعتماد

خاکستری می تواند به عنوان یک رنگ بالغ، مسئولیت پذیر یا خنثی دیده شود، به همین دلیل است که پوشیدن کت و شلوار خاکستری در محل کار به جای نارنجی روشن می تواند به شما احساس فوق العاده حرفه ای و قابل اعتماد بدهد. خاکستری گاهی اوقات به عنوان یک جایگزین روشن تر و کمتر رسمی برای سیاه دیده می شود. از سوی دیگر، می توان آن را غیرقطعی، متعارف و (افسوس) کسل کننده نیز دید.

رنگ ها و احساسات به طور جدایی ناپذیری به هم مرتبط هستند
–

خواه در حال طراحی یک لوگو، ساختن یک برند، یا چیدن لباس انتقام جویانه مناسب برای گردهمایی مدرسه خود هستید، به یاد داشته باشید که رنگ ها می توانند احساس شما و درک دیگران از شما را تغییر دهند. رنگ‌ها نیز می‌توانند ذهنی باشند: لوگوی زرد نئونی که یک نفر را خوشحال می‌کند ممکن است باعث سردرد دیگری شود. بنابراین با دقت انتخاب کنید و در صورت نیاز همیشه به دنبال کمک متخصص باشید!

این مقاله در اصل توسط Allison S. Gremillion نوشته شده و در سال 2019 منتشر شده است و با نمونه ها و اطلاعات جدید به روز شده است.

درباره نویسنده

کیت استانتون نویسنده و روزنامه نگاری است که در مورد همه چیز از حقوق دیجیتال گرفته تا دالی پارتون می نویسد. اما او بیشتر وقت خود را صرف خیاطی، ارتباطات عاشقانه و مجتمع صنعتی افراد مشهور می کند. آثار او در The Sydney Morning Herald و The Guardian ظاهر شده است و می توانید اطلاعات بیشتری درباره او در katestanton.com بخوانید.

The post رنگ ها و احساسات: رنگ ها چگونه احساسی به شما می دهند appeared first on 99designs.

یکی از رایج ترین مشکلات و سوالات مشتریان ما هنگام چاپ کارت ویزیت، از عکس عروسی گرفته تا چاپ های هنری، درک تفاوت بین کاغذ گلاسه و مات است. تفاوت ظاهری بین روکش براق و مات در نحوه انعکاس پرتوهای نور است. یک سطح براق پرتوهای نور را در یک جهت منعکس می کند و در نتیجه در زوایای خاصی یک اثر “براق” ایجاد می کند، در حالی که یک سطح مات نور را در جهات مختلف منعکس می کند و همچنین نور را پخش می کند بنابراین تابش خیره کننده کمتری وجود دارد.

در مقاله تفاوت بین پوشش مات و براق قصد داریم تفاوت اساسی و کلی مات و براق را به طور کامل برای شما توضیح دهیم تا بتوانید در انتخاب خود به نتیجه مطلوب برسید. اگر تا پایان مقاله تفاوت روکش مات و براق با ما همراه باشید، قطعا نتایج خوبی خواهید گرفت.

بسیار جالب است که از همان پوشش مبتنی بر خاک رس برای ایجاد کاغذهای براق و مات استفاده می شود – فرآیند بسته به پوششی که روی آن اعمال می شود متفاوت است. از آنجایی که کاغذ بدون پوشش به طور طبیعی قابل شناسایی نیست، پوشش به پر کردن منافذ و کاهش میزان جوهری که در طول فرآیند چاپ به کاغذ جذب می‌شود، کمک می‌کند. با این روش، کاغذ به دست آمده نه تنها دوام بیشتری دارد، بلکه صاف تر به نظر می رسد و رنگ ها اشباع تر و زنده تر به نظر می رسند. کاغذ مات از پوشش کمتری استفاده می کند و کمی جلا کمتر از کاغذ براق است.

به عنوان یک قاعده کلی، روکش براق به عکس ها و محصولات چاپی شما درخشندگی بیشتری می بخشد و همچنین محافظت بیشتری در برابر لکه و آسیب می دهد. از سوی دیگر، روکش مات به عکس‌های شما می‌بخشد و ظاهری خاموش با رنگ‌های ملایم‌تر و درخشندگی ظریف‌تر به شما می‌دهد. اینکه آیا تصمیم به استفاده از روکش مات یا براق روی محصولات چاپی خود دارید، در نهایت به سلیقه شخصی بستگی دارد، اما برخی ملاحظات علمی وجود دارد که هنگام انتخاب مات/براق باید در نظر داشته باشید. مشکلی نباشه مات و براق بودن نیز مد است چاپ کارت ویزیت سلفون و همچنین در چاپ کارت ویزیت روی لمینت مات و چاپ گلاسه تراکت روکش دار و خیلی چیزهای دیگر کارایی خاص خود را دارد.

ما در این مقاله چاپ کارت ویزیت مات یا براق بهتر است ما قصد داریم قدم به قدم تاثیراتی که مات یا براق روی محصولات چاپی شما در قسمت های مختلف چاپ می گذارد را توضیح دهیم.

گزینه اول: کارت ویزیت

وقتی صحبت از کارت ویزیت به میان می آید، روکش براق بیشتر مورد علاقه مشتریان است. روکش براق محافظت بیشتری در برابر آسیب ایجاد می کند و به رنگ های مرده روشن ظاهری زیبا و براق می بخشد. جلد براق نیز انتخاب بسیاری از افراد برای چاپ کارت ویزیت است زیرا عکس ها بر روی جلد براق روشن تر و درخشان تر به نظر می رسند.

با این حال، موارد زیادی وجود دارد که کارت ویزیت مات می تواند گزینه بهتری باشد، روکش مات استفاده شده و به عنوان یکی از محصولات مورد علاقه که طرفداران خود را دارد انتخاب می شود. اگر زمینه کارت شما بیشتر مشکی یا تیره است، روکش مات انتخاب بسیار مهمی برای این کار است. زیرا روکش براق نور موجود در آن را منعکس می کند و دید خوبی ندارد. برخی از مشاغل سنتی (مانند وکلا، حسابداران، افسران نظامی و غیره) ممکن است روکش مات را ترجیح دهند. در نهایت، اگر می خواهید بتوانید روی کارت ویزیت خود بنویسید، روکش مات برای آن بهتر است.

گزینه دوم: بروشور

روکش براق گزینه خوبی برای چاپ بروشور شارپ است و رنگ های روشن دارد و گزینه مناسبی برای این کار است مثلا آژانس مسافرتی یا شرکت پذیرایی که توانایی گرفتن عکس های روشن و شفاف را دارد می تواند از روکش براق استفاده کند اما سایر شرکت هایی که از طرح تیره استفاده می کنند. آنها می توانند از روکش مات استفاده کنند. همچنین اگر طراحی بروشور شما حول محور تایپوگرافی یا اینفوگرافیک پررنگ باشد، استفاده از روکش مات برای محصول نهایی مناسب تر خواهد بود.اگرچه بروشورهای مات چندان رایج نیستند، اما مواقعی وجود دارد که روکش مات مناسب تر است.

گزینه سوم: تراکت

هر دو براق و مات برای تراکت تبلیغاتی و پوسترها مناسب هستند. مانند هر محصول چاپی، بهترین گزینه تا حد زیادی به طراحی و هدف شما بستگی دارد. در کل روکش های براق برای محصولات شاد و جشن بسیار مفید و کاربردی هستند و می توانید از این طرح ها استفاده کنید.

روکش مات گزینه مناسبی برای طرح هایی با طیف رنگی کمتر است که برای عکس های قدیمی یا اشیاء قدیمی بسیار مناسب است. اگر قرار است پوستر یا بروشور شما در محیطی روشن یا آفتابی چاپ شود، بهتر است از روکش مات استفاده کنید. اگر قصد دارید طرح خود را در قاب شیشه ای قرار دهید، بهتر است از روکش مات استفاده کنید.

گزینه چهارم: عکس

چاپ گلاسه و مات مزایای خود را برای چاپ عکس دارد. چاپ عکس گلاسه برای عکس های روشن و شفاف به خصوص عکس های با کیفیت بسیار مناسب و مفید است.

برای عکس های عروسی یا خانوادگی معمولا افراد تمایل دارند از کاغذ مات استفاده کنند زیرا کاغذ مات به نوعی برخی از نقاط ضعف عکس را پوشش می دهد، بنابراین بیشتر افراد تمایل به چاپ روی دستمال کاغذی دارند. مثلا چاپ عکس سیلک که مات است، اثر انگشت کمتری روی آن خواهد داشت و ماندگاری بیشتری دارد.

در چاپ پیچیده ما طیف گسترده‌ای از کاغذها و روکش‌های ممتاز و ایده‌آل را در محل موجود داریم، بنابراین مهم نیست که چه چیزی را چاپ می‌کنید، می‌توانید ضخامت و پرداخت مناسب را برای محصول خود انتخاب کنید. وقتی صحبت از روکش براق و مات می شود یک نکته بسیار مهم وجود دارد و آن اینکه شما می توانید بر اساس طرح و سلیقه خود زیبایی خاصی به طرح خود بدهید.

ما امیدواریم انشا در مورد تفاوت روکش مات و براق برای شما مفید خواهد بود و از خواندن این مقاله بیشترین بهره را خواهید برد تفاوت بین پوشش مات و براق بعهده گرفتن. علاوه بر این امیدواریم در انتخاب مات و براق بودن محصول خود به نتیجه مطلوبی دست یافته باشید.

نوشتن تفاوت بین روکش های مات و براق برای اولین بار با چاپ ریز. به نظر می رسد.

مدتی است که با یکی از 99 طرحی که پرکارترین (و به جرات می‌توانیم بگوییم افسانه‌ای) طراحان لوگو ویستا، Artsigma، آشنا شدیم. در 7 سالی که از صحبت ما گذشته است، چیزهای زیادی تغییر کرده است، اما چند چیز ثابت مانده است: artsigma هنوز به طور انحصاری بر روی 99 طراحی کار می کند، و او آمار دیوانه کننده ای برای آن دارد.

artsigma زاییده ذهن خلاق برزیلی Eduardo Lessa Venancio است و او بیش از یک دهه است که روی پلتفرم طراحی می کند. او در این مدت تقریباً 350 پروژه 1 به 1 را با 97 مشتری تکراری انجام داده و در 587 مسابقه برنده شده است. این خیلی برندسازی است! و این بدان معناست که او تجربه زیادی در برنده شدن در مسابقات و گرفتن کارهای بعدی دارد: موقعیت ایده آل برای هر فریلنسر.

بیشتر ببینید

در این به روز رسانی طولانی مدت، ما به خلاقیت بی پایان ادواردو، نکات او برای جذب مشتری و نکات او برای الهام گرفتن می پردازیم.

هی ادواردو! 10 سالگی 99طراحی را تبریک می گویم! چه حسی دارد؟

همیشه آسان نبوده است، اما دستاوردهای من به من نشان داده است که می توانم هر روز پیشرفت کنم. سال 2022 برای من بسیار خوب بوده است و این روزها توانسته ام به طور انحصاری روی پروژه های 1v1 تمرکز کنم.

من می گویم که از زمانی که کار روی 99designs را شروع کردم، در دیدن پروژه هایی که متناسب با نمایه من هستند بهتر شده ام و آنها را برای مدیریت بهتر زمانم فیلتر می کنم. من برنده پروژه های زیادی با کار بر روی 99طراحی شده ام و این دستاوردها به من و همسرم کمک می کند تا رویاهایمان را محقق کنیم.

بیشتر ببینید

شما بیش از 15 سال است که طراحی می کنید و به نظر می رسد همیشه با چیزهای تازه همراه هستید. چگونه مطمئن می شوید که کارتان متفاوت است؟

در تمام سال هایی که با لوگو کار می کنم، طرح های مشابه زیادی در مسابقات دیده ام. من به آنها توجه می کنم و تلاش می کنم تا مسیر متفاوتی را طی کنم و مطمئن شوم که خلاقیت هایم منحصر به فرد هستند.

بهترین توصیه شما برای شرکت در مسابقات طراحی چیست؟

تمرکز بر خلاصه مسابقه، به جای تکیه بر آثار با امتیاز بالا از دیگر طراحان، راهی عالی برای جلب توجه مشتری است.

تمرکز بر پروژه هایی که با مهارت های شما مطابقت دارند، سودمند است. ریسک کنید و از ایده های خود دست نکشید.

– ادواردو (آرتسیگما)

همچنین ارزش تمرکز روی پروژه هایی را دارد که با مهارت های شما مطابقت دارند یا می توانید با آنها ارتباط برقرار کنید تا بهترین کار خود را به مشتریان ارائه دهید. ریسک کنید و از ایده های خود دست نکشید. اگر به پتانسیل خود ایمان دارید و از کار به عنوان طراح لذت می برید، پس باید به مشارکت خود ادامه دهید و سعی کنید هر روز خود را ارتقا دهید. پروژه مورد علاقه من از سال گذشته لوگویی بود که در مسابقه ای برای آموزش غیرمعمول ایجاد کردم. با وجود اینکه در مسابقه برنده نشدم، واقعاً از آن لذت بردم!

وقتی گیر کرده اید کجا به دنبال الهام می گردید؟

به دلیل زمان زیادی که به پروژه ها اختصاص می دهم، وقت زیادی برای مطالعه ندارم [design] کتاب ها من چیزهایی مانند اینستاگرام و Behance را برای الهام مفید یافتم.

من عاشق پروژه های هویت بصری Guilherme Vissotto هستم، آنها به من الهام زیادی می دهند! طراح ساده و دقیق جورج بوهوا است. و قرقره های جیمز مارتین، اگرچه کوتاه هستند، اما محتوای بسیار مرتبطی برای طراحان دارند.

من متوجه شده ام که شما چند مفهوم “فروخته نشده” را در اینستاگرام خود به اشتراک گذاشته اید. نظر شما در مورد لوگوهای آماده فروش چیست؟

در گذشته لوگوهایی با حیوانات، حروف و عناصر انتزاعی ایجاد کردم تا سعی کنم به صنایع مختلف برسم. با این حال، من از آنها فاصله گرفتم. آنها از کیفیت طراحی بالایی برخوردار بودند و مشتریان به دنبال قیمت کمتری نسبت به آنچه من ارائه می کردم بودند.

بیشتر ببینید

من معتقدم اکثر مشتریان یک لوگوی جدید و سفارشی برای شرکت خود می خواهند، بنابراین فروش آرم های خارج از قفسه برای آنها دشوار است. با این حال، من فکر می کنم مخاطب خاصی وجود دارد که می خواهد قیمت مقرون به صرفه تری را برای این طرح ها بپردازد.

چه چیزی در حال حاضر به شما انگیزه می دهد؟

همسرم به من انگیزه می دهد که ادامه دهم و هر روز به من انگیزه می دهد. ما می خواهیم سفر کنیم و مکان های زیادی را بازدید کنیم! امروزه ما توانایی انجام این کار را داریم و هنوز هم به لطف روش شگفت انگیز 99designs می توانیم روی پروژه ها کار کنیم.

من مفتخرم که بخشی از این داستان باشم و بتوانم به مشتریان زیادی در سراسر جهان کمک کنم.

– ادواردو (آرتسیگما)

ممنون، ادواردو! چیز دیگری که می خواهید به اشتراک بگذارید؟

در 10 سالی که روی پلتفرم کار می‌کنم، هرگز تصور نمی‌کردم که به این همه دستاورد برسم! من مفتخرم که بخشی از این داستان باشم و بتوانم به مشتریان زیادی در سراسر جهان کمک کنم. از شما بسیار سپاسگزارم که به من کمک می کنید هر روز بهتر شوم!

پست خلاقیت بی پایان آرتسیگما appeared first on 99designs.

آنها می گویند که آموزش چیزی بهترین راه برای درک واقعی و عمیق آن است. از تجربه من در طراحی و تسهیل برنامه مهندسی جوان 99design (JEP)، می توانم بگویم که این درست تر از آن چیزی است که تا به حال تصور می کردم. وجود این برنامه گواهی بر تعهد 99designs به حمایت و ارتقای یکدیگر است و در حین اجرای آن به من یادآوری شد که چگونه همه همکارانم یکی از ارزش های اصلی سال 99 را رعایت می کنند: ما به کمک به مردم برای ایجاد موفقیت خود معتقدیم.

برنامه مهندس جونیور چیست؟
–

در صنعت فناوری، بسیاری از سازمان‌ها از کارمندان با دوره‌های کارآموزی ساختاریافته و کمپ‌های بوت کمک می‌کنند تا به مهندسان در مراحل اولیه شغلی کمک کنند تا مهارت‌های خود را در صنعت فناوری سریع افزایش دهند.

بر خلاف این برنامه‌ها، که برای جوانان هدف قرار می‌گیرند، JEP 99designs نرم‌افزار 101 نیست. در عوض، این برنامه برای کمک به مهندسان جوان طراحی شده است تا قدم بعدی را بردارند. با همکاری سایر مهندسان و کارشناسان، ما آنها را تشویق می کنیم تا دانش خود را در مسائل دنیای واقعی به گونه ای اعمال کنند که از پیشرفت و رفاه مستمر آنها حمایت کند.

چرا انجام اش دادیم؟
–

در 99طراحی ویستا، ما ارزش استخدام مهندسان جوان را می شناسیم. آنها مهارت ها و تجربه های متنوعی را برای تیم و دیدگاهی تازه به محصول ما به ارمغان می آورند. از آنجایی که در سال 2020 با دوره‌ای از رشد سریع مواجه بودیم، تیم مهندسی می‌خواست مطمئن شود که می‌توانیم به استخدام جوانان ادامه دهیم و در عین حال اطمینان حاصل کنیم که آنها به اندازه کافی حمایت و پرورش می‌یابند.

برای حفظ تعهد خود به یادگیری و توسعه (L&D) در سراسر شرکت، به تجربه ای توانمند و جذاب نیاز داشتیم که از مبتکران جدید ما حمایت کند و برخی از ارزش های اصلی شرکت ما را رعایت کند: ما معتقدیم که مردم به مردم کمک می کنند تا موفقیت خود را ایجاد کنند و سفر باید سرگرم کننده باشد. وارد برنامه مهندس جونیور شوید!

راه اندازی JEP
–

به محض اینکه مدیر مهندسی ما برای کسی که این چالش را قبول کند، فراخوان داد، بلافاصله فهمیدم که این فرصتی منحصر به فرد برای کمک به فضای L&D در سال 99 و بخشی از شکل دادن به نسل بعدی مهندسان ما خواهد بود. در طول پنج سالی که در سال 99 به عنوان یک مهندس بودم، در بسیاری از موارد شاهد فرهنگ “اولویت مردم قرار دادن” ما بودم و از آن بهره بردم، بنابراین برای ایفای نقشم احساس خارش داشتم. من با اشتیاق داوطلب شدم و در عرض چند هفته دوره شروع به شکل گیری کرد.

با تکیه بر تخصص همکارانم در مهندسی و در همه رشته ها در سال 99، از جمله UX، تحقیق، محصول و تجزیه و تحلیل، تصمیم گرفتم دوره ای ایجاد کنم که ماهیت معنای مهندس بودن در سال 99 را نشان دهد. در 99 سالگی ما حرکت سریع، نوآوری و ایجاد – و ما قادر به انجام آن هستیم زیرا همه تیم‌های ما حول این ارزش‌ها جمع می‌شوند:

• ما هستیم چند رشته ای; مهندسان باید بینشی نسبت به عملکرد داخلی محصول، UX و تجزیه و تحلیل داشته باشند.
• ما هستیم از نظر فنی; شرکت‌کنندگان باید از تمام لایه‌های پشته فناوری ما آگاهی داشته باشند و از استقرار سرویس‌های docker و ابری تا آزمایش بهترین شیوه‌ها و SDK‌ها استفاده کنند.
• ما مردم را در اولویت قرار دهید; ما به صراحت در مورد سندرم خیانتکار صحبت می کنیم، شرکت کنندگان را تشویق می کنیم تا اهداف شغلی خود را تعیین کنند، و راهنمایی هایی در مورد چگونگی برقراری ارتباط موفقیت آمیز با مخاطبان مختلف ارائه می دهیم.

JEP چگونه کار می کند؟
–

اولین تکرار JEP با شش شروع کننده جدید در اوایل فوریه 2020 راه اندازی شد. هر یک از مهندسان جوان جدید به تیمی منصوب شدند که بسیاری از یادگیری و پیشرفت آنها به طور ارگانیک از طریق کار با محصولات به طور معمول اتفاق افتاد. همه افراد تازه شروع کننده در 99 در یک برنامه سوار شدن شرکت می کنند تا به شما کمک کند دوباره روی پای خود بنشینید، اما علاوه بر این، مهندسان جوان در موارد زیر نیز شرکت می کنند:

1. دوی سرعت موضوعی هر دو هفته یکبار
2. کارگاه ها و فعالیت ها
3. منتورشیپ ها

1. هر دو هفته یکبار، اسپرینت های موضوعی

JEP به صورت مجموعه ای از ده ماژول موضوعی، مجموعه ای جامع از موضوعات، ساختار یافته است که هر کدام برای کمک به مهارت های متنوعی که یک مهندس برای موفقیت نیاز دارد، انتخاب شده است. ما این ماژول‌ها را اسپرینت می‌نامیم، به عنوان اشاره‌ای به جریان کاری چابکی که استفاده می‌کنیم. موضوعات به طور کلی در دسته های مهندسی، همکاری و شخصی قرار می گیرند.

برخی از نمونه ها شامل طراحی و UX، ارتباطات و همکاری، ستون های شبکه، عملیات و زیرساخت، و اهداف شخصی است. پایان هر دوی سرعت یک بازیابی توسط مربی برای باز کردن محتوا در یک محیط امن و حمایتی بود.

2. کارگاه ها و فعالیت ها

کارگاه ها، گفتگوها، تمرین ها و خواندن توصیه شده برای هر سرعت برنامه ریزی شده بود. همه ما سبک‌های یادگیری متفاوتی داریم، بنابراین JEP به گونه‌ای طراحی شده است که با تغییر روش ارائه محتوا، مهندسان را به‌عنوان فردی در خود جای دهد.

گاهی اوقات ما تجربیات آموزشی هدایت شده را ارائه می‌کردیم. در موارد دیگر، تمرینات به صورت خود اجرا بود. فعالیت ها توسط کارشناسانی از سراسر سازمان ایجاد و ارائه شد. به عنوان مثال، در یکی از تکالیف، رئیس تحقیقات UX ما یک کارگاه طراحی تعاملی با محوریت انسان را اجرا کرد، در حالی که یکی دیگر شامل شرکت کنندگانی بود که در یک تمرین طراحی سیستم ایجاد شده توسط یک مدیر ارشد مهندسی همکاری می کردند. یکی از تحلیلگران ما برای مهندسین شکار رفتگر داده ایجاد کرد، در حالی که مدیر آموزش ما مهندسان را از طریق تمرینات مدیریت زمان و تعیین هدف راهنمایی می کرد.

3. مربیگری

یکی دیگر از اجزای اصلی این برنامه، راهنمایی رسمی بود. به هر شروع کننده جدید یک مربی ویژه در تیم خودش اختصاص داده شد. مربیان ما مهندسین باتجربه 99 طراحی هستند که مراقبت، شفقت و علاقه به ارتقای دیگران را نشان می دهند. هدف این بود که مربیان ما مشاوران با تجربه، مشاوران بیمار و تشویق‌کنندگان پرشور برای منتی‌های خود باشند. از مربیان انتظار می رفت که از نیازهای نوجوانان خود حمایت کنند، از آنها دفاع کنند و پیروزی های آنها را جشن بگیرند، و به طور کلی مراقب و دوستانه باشند.

JEP چگونه پیش رفت؟
–

این برنامه بازخورد بسیار مثبتی از شرکت‌کنندگان، تیم‌های آنها و همه کسانی که در ایجاد یا ارائه محتوا دخیل بودند دریافت کرد. بدون شک، این برنامه بدون کمک های سخاوتمندانه کارکنان در سراسر سازمان 99 نمی تواند به موفقیت برسد. این گواهی واقعی بر تعهد کارکنان ما به ارتقای همدیگر و کار فداکارانه برای محافظت از یک محیط کاری امن و حمایتی است.

برنامه مهندس جونیور برای گروه کوچکی از مهندسین نرم‌افزار سطح پایه، یادگیری الهام‌بخش و هدایت‌شده است، که طی آن نه تنها مهارت‌های فنی شما را در زمینه فناوری 99 افزایش می‌دهیم، بلکه جنبه‌های غیر فنی یک اثربخش بودن را نیز پوشش می‌دهیم. مهندس در 99 طرح.

در پایان برنامه، ما با شرکت کنندگان یک برنامه رترو انجام دادیم تا دیدگاه های آنها را در مورد اینکه چه چیزی موثر است و چه چیزی می تواند بهبود یابد، بشنویم. برخی از موارد دلخواه برجسته عبارتند از:

• جفت شدن با یکدیگر
• قرار گرفتن در معرض مناطقی که ممکن است در اوایل کارشان فرصت کار در آنها را نداشته باشند
• تهیه ارائه در مورد موضوعات مرتبط با کار خود.

بررسی ها
–

یکی از شرکت کنندگان، آنهار آتوی، ساختار JEP را دوست داشت و این که با کار منظم محصول همراه بود. او همچنین گفت: «ترکیب کارگاه‌های همگام‌سازی و همگام‌سازی برای یادگیری همه چیز در مورد نحوه کار و ابزارهایی که روزانه استفاده می‌کنیم واقعا مفید بود. شگفت انگیزترین چیز این بود که من مجبور شدم تازه کارم را با 5 نفر دیگر به اشتراک بگذارم. این آسیب پذیری مشترک وجود داشت که به من این قدرت را داد که بیشتر ارائه دهم، تسهیل کنم، چالش‌های بزرگ‌تری را بر عهده بگیرم و آنچه را که یاد گرفتم با تیمم به اشتراک بگذارم، زیرا دائماً تشویق می‌شدیم در جلسات JEP به اشتراک بگذاریم.»

در همین حال، شرکت‌کننده فواد چما JEP را نه تنها راهی عالی برای یادگیری در مورد فن‌آوری‌های مختلف و نحوه استفاده از آن‌ها در طرح‌های 99، بلکه راهی عالی برای همکاری با سایر مهندسان و بهبود مهارت‌های نرم مانند ارتباطات، مدیریت زمان، ارائه و حل مشکل مشکلات این یک راه قابل توجه برای شروع سفر من در 99 سالگی بود!»

تسهیل کننده برنامه جدیدترین JEP، Anwesha Chatterjee، در مورد موفقیت آن گفت: “من از برقراری ارتباط با جوانان در طول دوره 6 ماهه لذت بردم، چه از طریق فعالیت های JEP، نمایشگاه های گروهی، وینتیج یا در 1:1 ما. من از تماشای آنها در نقش‌هایشان راحت‌تر لذت بردم و دیدن چنین گروه حامی و فعالی بسیار هیجان‌انگیز بود – آنها واقعاً می‌دانند چگونه با به اشتراک گذاشتن دانش و پرسیدن سؤالات درست در یک انجمن باز به یکدیگر کمک کنند. من بسیار هیجان زده هستم که می بینم آنها در حرفه خود شکوفا می شوند و می بینم که چگونه آنها همچنان به فرهنگ 99 طراحی اضافه می کنند!

استفانی میسون، که یکی دیگر از شرکت کنندگان در آخرین JEP بود، زمان خود را در برنامه با مهربانی توصیف کرد. من در JEP لحظات شگفت انگیزی را سپری کردم. به‌عنوان فردی که در حال تغییر شغل است، نه تنها افرادی که با من در سفر می‌آیند، بلکه داشتن سیستم پشتیبانی فوق‌العاده JEP بسیار مفید بوده است. من با افراد بزرگ زیادی آشنا شدم و چیزهای زیادی یاد گرفتم. این واقعاً به من کمک کرد که در شرکت و صنعت احساس ارتباط و بودن در خانه داشته باشم، حتی اگر مدت کوتاهی در آن بودم.»

در نهایت، کریستین شورن، یکی از شرکت کنندگان JEP، برنامه را به خاطر آموخته هایش تحسین کرد. “گذراندن برنامه با سایر جوانان به من کمک کرد تا یاد بگیرم و ببینم که در مبارزاتم تنها نیستم، گاهی احساس می کنم در دنیایی از اصطلاحات فن آوری جدید، کتابخانه ها، چارچوب ها، زبان ها و روش های کار غرق شده ام و گم شده ام. واقعاً در طول سفر به من کمک کرد تا از آن عبور کنم و از آن لذت ببرم. واضح است که من چیزهای زیادی در مورد پشته فناوری 99d، نحوه کدنویسی و همکاری ما در اینجا آموخته ام، و اینکه “شکست”های من اغلب بزرگترین لحظات رشد هستند.”

زندگی کردن در عشق ما به یادگیری
–

آموزش و توسعه همچنان یک تمرکز بزرگ برای سال 99 است. ما اخیراً یک گروه کاری آموزش و توسعه مهندسی ایجاد کرده‌ایم و از جمله، به دنبال فرصت‌هایی برای استفاده مجدد از محتوای ایجاد شده برای JEP برای همه مهندسان خود هستیم. واقعیت این است که همه ما با پیشینه‌ها و سطوح تجربه‌ای متفاوت با جنبه‌های مختلف توسعه نرم‌افزار (بسیار بسیار زیاد!) به مهندسی می‌رسیم.

شاید شما به دنبال حرکت به سمت رهبری هستید، بنابراین ممکن است از ماژول ارتباطات و همکاری Learning Leader که برای این برنامه ایجاد شده است بهره مند شوید؟ شاید شما به عنوان یک SRE با استعداد تجربه داشته باشید، اما دوست دارید تفکر محصول یا طراحی انسان محور را بهتر درک کنید. این فرصت‌های آموزشی، و همچنین مشاوره، به زودی در سراسر سازمان ما در دسترس خواهد بود.

سومین تکرار JEP اکنون در حال انجام است و هر بار که دوره راه اندازی می شود، محتوای آن بریده می شود و تغییر می کند، تغییر می کند و گاهی اوقات به طور کامل حذف می شود. ما می‌خواهیم با استفاده از بازخورد شرکت‌کنندگان و اطمینان از اینکه این دوره استانداردهای در حال تحول و بهترین شیوه‌های شرکت ما و صنعت گسترده‌تر را منعکس می‌کند، اطمینان حاصل کنیم که همیشه ارزشی برای مهندسان ما دارد. اگر تا به حال سؤال کنید که آیا باید وقت خود را برای ارتقای دیگران از طریق L&D سرمایه گذاری کنید، این تجربه به من آموخته است که همیشه ارزش وقت گذاشتن را دارد.

The post معرفی برنامه مهندسی 99طراحی اولین بار در 99طراحی پدیدار شد.

لوگوها بخش مهمی از استراتژی بازاریابی و توسعه برند شما هستند و به جرات می توان گفت که یک لوگو می تواند برای همیشه ماندگار و به یاد ماندنی باشد. از نایک گرفته تا مک دونالد “M” یا رنگ سبز نمادین استارباکس و بسیاری از برندها و نام های آشنا که همیشه در ذهن ما بوده و خواهد بود. ما دائماً این لوگوها را در نقاط مختلف دنیا می بینیم و به طور مستقیم و غیرمستقیم با آنها در ارتباط هستیم، اما در نهایت ممکن است از اهمیت داشتن یک لوگوی ماندگار آگاه نباشیم.

ما در این مقاله آموزش اصول طراحی لوگو ما قدم به قدم به شما خواهیم گفت که چگونه یک لوگو ماندگار می شود و برای همیشه در خاطره ها می ماند. امیدوارم تا پایان این مقاله آموزش اصول طراحی لوگو با ما همراه باشید و از این مقاله نهایت استفاده را ببرید.

طراحی لوگو ممکن است برای یک طراح حرفه ای کار آسانی باشد، اما دانستن اصول اولیه برای داوطلب مهم است: الف) دیدگاه ها و نظرات خود را با طراح به اشتراک بگذارید ب) خوب و بد یک رویداد را بدانید و طراح خود را راهنمایی کنید. بر اساس آن. چه طراح لوگو باشید و چه درخواست کننده، باید خود را بر اساس این 5 اصل قرار دهید که در این مقاله توضیح داده خواهد شد. بایدها و نبایدهای طراحی لوگو بگذارید به شما بگوییم که باید این اصول را رعایت کرده و به کار ببرید.

1. در مورد مخاطبان بالقوه خود تحقیق کنید

تحقیقات طراحی لوگو ضروری است، به خصوص زمانی که می خواهید برند خود را برای مخاطبانی که قصد تعامل با آنها را دارید بازاریابی کنید. اگر قرار است کسب و کار شما گروه سنی بالاتری را هدف قرار دهد، باید به دنبال یک لوگوی کلاسیک و زیبا باشید (از فونت های کلاسیک استفاده کنید، یک برچسب کوتاه 2-3 کلمه ای اضافه کنید و غیره). با این حال، اگر قصد دارید مخاطبان جوان‌تری را هدف قرار دهید، برندسازی شما باید مدرن باشد. طراحی لوگوی مدرن بر اساس مینیمالیسم و ​​بدون سادگی است.

با توجه به آنچه گفته شد، مهم است که توجه داشته باشید که هدف قرار دادن مخاطبان جوانتر به این معنی نیست که شما باید روند را دنبال کنید. در واقع، مدها می توانند برای ساختن برند شما مضر باشند، زیرا امروزه مدها سریعتر از یک چشم به هم زدن می آیند و می روند، بنابراین قبل از اینکه کسب و کارتان شروع به کار کند، برند و لوگوی خود را خواهید داشت. سال هاست و دیگر مثل گذشته کار نمی کند.

2. از فونت های خوانا استفاده کنید

خوانایی همیشه یک اصل اجتناب ناپذیر در تاریخ طراحی لوگو است، مهم نیست در چه سنی هستید، انتخاب نوع فونت و همچنین خوانایی آن برای لوگوی شما بسیار حیاتی است. از انواع مختلف فونت در طراحی لوگوی خود استفاده نکنید زیرا در این صورت لوگوی شما نامرتب و غیرحرفه ای به نظر می رسد.

3. تغییراتی ایجاد کنید

لوگوی شما قطعاً در کل فرآیند برندسازی سازمان شما از روی وب سایت، محصولات چاپی حضور خواهد داشت کارت کسب و کار ، چاپ تراکت و…، رسانه های اجتماعی، حتی برچسب محصولات باید استفاده شوند و غیره

ارائه یک طرح در طراحی لوگو در واقع بسیار مفید است، اما اگر واقعاً می‌خواهید مطمئن شوید که می‌توانید از برند خود در همه پلتفرم‌ها و رسانه‌ها استفاده کنید، توصیه می‌کنیم سبک‌های مختلفی از لوگوی خود ایجاد کنید. اگر متوجه شدید که می توانید به طور مداوم به یک طرح پایبند باشید، از لوگوی خود در پلتفرم های مختلف استفاده کنید زیرا تغییر سبک و طراحی لوگو آسیب جدی به برند و سازمان شما وارد می کند.

4. از تئوری رنگ استفاده کنید

تئوری رنگ در طراحی لوگو ضروری است. شما می‌خواهید که رنگ‌های لوگوی شما نه تنها در کنار هم عالی به نظر برسند، بلکه حس خاصی را که با برند شما مرتبط است، منتقل کنند. اکثر طراحان حرفه ای تئوری رنگ و چرخه رنگ را مطالعه کرده اند، بنابراین می دانند چگونه رنگ ها را ترکیب کنند و چگونه به ظاهر دلخواه برسند. آنها می توانند به شما در بهبود درک خود از تئوری رنگ کمک کنند. اگر رنگ بندی خاصی را انتخاب کرده اید، توصیه می کنیم از بیش از 2 رنگ و در صورت لزوم از رنگ سوم در طراحی خود استفاده کنید.

5. از فضای سفید استفاده کنید

وقتی صحبت از طراحی می شود، فضای سفید چیزی جز منفی است. استفاده از فضای (منفی/سفید) روی برند شما در واقع لوگوی شما را بیشتر متمایز می کند، بنابراین اگر بتوانید آن را به روشی ظریف و خلاقانه در طراحی خود ایجاد کنید، یک لوگوی جذاب و ماندگار خواهید داشت. البته استفاده بیش از حد از فضای سفید چیزی نیست که بتوان در چند رسانه از آن استفاده کرد. استفاده از عناصر زیاد، متن زیاد و غیره. مواردی هستند که در طراحی لوگو باید از آنها اجتناب کرد.

برای لوگوی خود چشم اندازی دارید یا نمی دانید چگونه آن را محقق کنید؟ یا برای طراحی لوگو به کمک نیاز دارید؟ مادر چاپ پیچیده ما می توانیم در این موضوع بسیار مهم به شما کمک کنیم! آیا می دانستید که گروه هنری چاپ نفیس در واقع خدمات طراحی لوگو را ارائه می دهد؟ تیم طراحی داخلی ما طرح های مختلفی را در سبک ها و اشکال مختلف برای شما خواهد ساخت و قطعا به شما در دستیابی به یک لوگوی زیبا و شیک کمک می کند. روی تیم حرفه ای ما حساب کنید تا چشم انداز شما را به یک لوگوی جهانی باز کند. تیم ما طرح نهایی و تایید شده را به صورت فایل لایه باز و در تمامی مقیاس ها برای شما ارسال می کند. (و البته کپی رایت لوگوی نهایی متعلق به شما خواهد بود.)

امیدوارم در پایان مقاله آموزش اصول طراحی لوگو این مفید بود و شما بیشترین بهره را از این مقاله بردید و به بایدها و نبایدهای طراحی لوگو رسیدید. داشتن لوگوی زیبا و ماندگار علاوه بر محصولات چاپی ( چاپ بروشور ، چاپ فاکتورها ، یک پاکت نامه و…) می تواند برای برندسازی و جهانی شدن نام سازمان شما مهم باشد، می تواند بسیار مفید و کاربردی باشد.

نگارش آموزش اصول طراحی لوگو برای اولین بار در نفیس. به نظر می رسد.

نمی توان انکار کرد که شیفتگی خاصی نسبت به قدرتمندترین خانواده های جهان وجود دارد. هنگامی که این قدرت از طریق توسعه یک شرکت میلیارد دلاری ایجاد می شود، شما فقط می توانید پویایی خانواده، جنگ قدرت، سیاست و فساد را تصور کنید. به خصوص اگر آن شرکت یک امپراتوری رسانه ای باشد که به ناچار تأثیر زیادی بر آنچه جهان می شنود و فکر می کند دارد.

سریال درام تلویزیونی آمریکایی موفق HBO وراثتکه خانواده روی را دنبال می کند، صاحبان منقرض شده شرکت رسانه ای جهانی Waystar Royco، نگاهی اجمالی، هرچند تخیلی، در پشت صحنه یکی از آن خانواده ها به ما نشان داد. با نزدیک شدن به آخرین فصل، ما در نهایت (امیدواریم) دریابیم که چه کسی امپراتوری Waystar را پس از بازنشستگی پدرسالار خانواده لوگان روی، یک تاجر بی‌رحم، به دست خواهد آورد. چهار فرزند بزرگ او، کندال، رومن، شیو و کانر، سه فصل پر فراز و نشیب را برای جلب رضایت او سپری کردند.

مهم نیست که کدام یک از اعضای خانواده مسئولیت را بر عهده بگیرد، می توان انتظار داشت که سلطنت خود را با بیانیه ای آغاز کنند و چه راهی بهتر از یک تغییر نام تجاری کامل. با توجه به اینکه برندسازی حوزه تخصص ماست، ما جامعه جهانی طراحان خود را به چالش کشیدیم تا برندهای Waystar – Waystar Royco، Waystar Studios، ATN News و Brightstar Adventure Park – را با ظاهری تازه که از بزرگترین روندهای طراحی لوگو الهام گرفته شده است، دوباره تصور کنند.

فقط نوآورانه‌ترین و خلاق‌ترین‌ها برای خانواده روی مناسب هستند و در آن فرصتی عالی برای فراتر رفتن از مرزها و کشف خلاقانه‌ترین و غیرمنتظره‌ترین سبک‌های طراحی وجود دارد. آیا فکر می کنید لوگان روی تایید کند؟

ویستار رویکو
–

برای برندی نمادین مانند Waystar Royco، حداقل در دنیای خیالی وراثت، نیاز به انتقال تصویری مدرن و آوانگارد وجود دارد. بنابراین منطقی است که طراح گلرم روبینی از روند لوگوی علمی تخیلی الهام گرفته است، که دارای عناصر آینده نگر است که به این معنی است که شرکت قادر است آنچه را که ممکن است غیرممکن به نظر می رسد (و جلوتر از زمان ما) به واقعیت تبدیل کند. همانطور که گلرم روبینی می گوید: «این روند با تخیل مردم بازی می کند. استفاده از ارجاعات علمی تخیلی در برندسازی فاکتور “چه می‌شد اگر” را به تجارت می‌آورد.”

در حالی که این روند ممکن است به سمت سایه‌های تیره‌تر معمول جهان‌های علمی-تخیلی دیستوپیایی کشیده شود، انتخاب استفاده از رنگ‌های روشن برجسته در این طراحی به حس آینده‌نگر لوگو می‌افزاید و حس خوش‌بینی را در خود پرورش می‌دهد.

شکی نیست که حداقل یکی از اعضای خانواده روی مایل است عظمت جنبش هنر دکو در دهه 1920 را به برند Waystar Royco القا کند. در بالا، ما طراح tetrimistipurelina را می بینیم که دقیقاً این کار را انجام می دهد، اما با یک پیچ و تاب معاصر.

سبک خروشان دهه 1920 در حال احیای گرایش مدرن هنر دکو است. زیبایی شناسی هنوز کاملاً لوکس و رمانتیک به نظر می رسد، اما آزمایش بیشتر با آناتومی حروف را تشویق می کند – بازی با وزن، ضخامت و ساقه ها – دستیابی به خطوط پیچیده و منحنی های آیرودینامیکی.

با روح پایگاه اصلی Waystar Royco در نیویورک، طراح 《•ckmr•》پیچ و خم های سال 2023 را در روند طراحی سنتی بررسی می کند، جایی که خلاقان تصاویر سنتی و فرهنگی را به طرح های مدرن برجسته تبدیل می کنند. در لوگویی که در بالا می بینید،《•ckmr•》 توضیح می دهد که “R” در وسط تقریباً معماری است و سلسله مراتب خانواده روی را نه تنها در شرکت، بلکه در جامعه نشان می دهد. این لوگو مدرن با لمس میراث است.

استودیو Waystar
–

برای Waystar Studios، سازمانی که به خاطر سرگرمی‌های کلاس جهانی‌اش شناخته می‌شود، برندسازی قطعاً نباید زیاد تجاری به نظر برسد. لوگوی آن باید خلاقیت تولیداتی را که استودیوها زنده می‌کنند دربرگیرد – و این دقیقاً همان کاری است که طراح آنجلا کوئلار با الهام از روند شکل‌های حروف با تفسیر آزاد انجام داد.

این روند لوگو در برابر این تعمیم که آرم ها باید ساده و سرراست باشند شورش می کند. در عوض، اشکال هندسی و فضای سفید را در بر می گیرد، جایی که فتنه انتزاعی اول و خوانایی در رتبه دوم قرار می گیرد. با این رویکرد، بیننده باید کمی زمان بیشتری برای تفسیر آنچه که به آن نگاه می کند صرف کند و این باعث ایجاد علاقه ناگهانی به برند می شود.

ستاره ها برای ستاره ها! یکی از بزرگترین گرایش های طراحی گرافیک و لوگو در سال 2023 عرفان و اسطوره شناسی است. نمادهای طالع بینی، علائم زودیاک، کریستال ها و کارت های تاروت را در نظر بگیرید. تا حد زیادی به لطف عدم اطمینان مستمری که در چند سال گذشته در سطح جهانی تجربه کرده‌ایم، مصرف‌کنندگان به دنبال فرار و ارتباط عمیق‌تر با قدرت بالاتر هستند – و هر کسی که استودیو Waystar را تصاحب کند بدون شک از این تمایل جمعی به نفع خود استفاده خواهد کرد. برای برند

در بالا می بینیم که چگونه می توان به دو روش به این روند نزدیک شد. طراح 《•ckmr•》 که خود از طرفداران پر و پا قرص، عرفان و دنیای متافیزیکی است، با توجه به قدرت رسانه برای شکل دادن به باورها و ادراکات فردی، الهام گرفته شد تا از این سبک برای این امپراتوری رسانه‌ای خیالی استفاده کند. می‌توانید جزئیات پیچیده‌ای را در دست‌ها ببینید، مانند چشم‌های پنهان و بینی، که نشان می‌دهد برند تأثیری ماندگار دارد. آتش در کنار نشان دهنده عمل، تلاطم و قدرت است. بال‌های افسانه‌ای و پنجه‌های وحشی نماد این است که استودیو Waystar موجودی زنده و نفس‌گیر است که در نهایت Waystar را به عنوان قدرت برتری که خانواده روی آن را باور دارند به تصویر می‌کشد.

از سوی دیگر، دانوویت طراح با انرژی عاشقانه‌تر و حتی بازیگوشانه‌تر به این روند نزدیک می‌شود و جذابیت بیشتری را پیرامون عرفان و اسطوره‌شناسی و نقش استودیو Waystar به‌عنوان یک داستان‌نویس به نمایش می‌گذارد. “خورشید در بالا و ماه در پایین نماد این است که برای هر چیزی یک زمان و دو طرف وجود دارد، در حالی که ستاره های کوچک نشان دهنده آن الهامات و داستان هایی هستند که می توانند از هر جایی، از زندگی ساده روزمره، عمیق ترین تخیل و تا ستاره ها بیایند.” دانوویت طراحی را توضیح می دهد.

برای هر دو رویکرد، نمی توان انکار کرد که عرفان می تواند به هر برندی این قدرت را بدهد که داستان خود را از طریق لوگوی خود بازگو کند.

اخبار ATN
–

در سال 2023، سازندگان به احیای Y2K که سال قبل با بازگشت روند لوگوی جیوه مایع آغاز شد، ادامه دادند. این زیبایی شناسی هیجان و آزادی را تراوش می کند. هر حرف به طور ناهموار با لبه های گرد توزیع شده است، گویی به آرامی روی یک تکه کاغذ می چکد. اگرچه برای اولین بار در اوایل دهه 2000 محبوبیت پیدا کرد، این سبک مدرن و بی حد و حصر به نظر می رسد.

این چیزی نیست که شما از “شبکه شماره یک در تمام کابل” در دنیای تخیلی انتظار دارید. وراثت– و این دقیقاً نکته است. طراح Glerm Roubini ظاهر را با کروم متالیک تکمیل می کند تا انرژی بیشتری به برند بدهد. گلرم درباره این روند می‌گوید: «من معتقدم که امروزه می‌تواند یک سبک بصری عالی برای استارت‌آپ‌های مد روز یا برندهایی باشد که می‌خواهند در آینده نامعلومی جذاب به نظر برسند.»

شاید یک رویکرد معقول تر برای یک شبکه خبری محبوب، AnaMaria.Design از روند آرم هندسی تاب خورده برای تجسم مجدد آرم ATN News استفاده می کند. در حالی که اشکال هندسی همیشه در طراحی لوگو جایگاهی داشته اند، اما اغلب ساختار یافته و قابل پیش بینی بوده اند. این روند آن سنت را وارونه می کند و ترکیبات ناهموار، فضاهای غیرمنتظره و لبه های تیغ را به رخ می کشد. این یک رویکرد مناسب برای یک برند محافظه‌کار است که می‌خواهد سطحی از انحراف را بدون غیر قابل تشخیص شدن نشان دهد. همانطور که Ana-Maria توضیح می دهد، “این روند یک راه عالی برای ایجاد لوگوهای هوشمند، به راحتی قابل تشخیص و به یاد ماندنی است. کنجکاوی بینندگان را برمی‌انگیزد، باعث می‌شود نزدیک‌تر نگاه کنند و شاید معنا پیدا کنند.»

به جای القای حس شورش، روند لوگوی انتزاعی الهام گرفته از مولکول در مورد اتصال است. این زیبایی‌شناسی مارپیچ‌هایی از DNA، پایه و اساس زندگی، را برای ایجاد حس تعلق به شیوه‌ای انتزاعی و سیال در خود جای می‌دهد. همانطور که طراح Harrysvellas توضیح می دهد، “من از این روند استفاده کردم زیرا واقعاً با ATN مطابقت دارد – بازیگوش، مدرن و تازه به نظر می رسد.”

با توجه به پایه علمی آن، این سبک می تواند نشان دهنده پیشرفت و پیشرفت تکنولوژی باشد که می تواند یک پیشنهاد ارتباطی عالی برای برندی مانند ATN News باشد.

پارک ماجراجویی Brightstar
–

ما در نهایت به دو طرح برای پارک ماجراجویی Brightstar رسیدیم که هر کدام روندهای متفاوت و در عین حال مشابهی را نشان می‌دهند. پارک ماجراجویی Brightstar یک تجربه است – پارک‌های موضوعی سرگرم‌کننده که مملو از زندگی هستند. در بالا، گلرم روبینی این انرژی را با روند لوگوی قرمز یکپارچهسازی با سیستمعامل الهام گرفته از کتاب های مصور تداعی می کند. گلرم که با تصاویر دوبعدی شخصیت های اغراق آمیز و یک عنصر کلیدی، رنگ قرمز مشخص می شود، خاطرنشان می کند: «این سبک ترکیبی عالی از شادی و هوس ایجاد می کند که برقراری ارتباط را برای جوانان آسان می کند و بنابراین می تواند یک سبک عالی برای یک پارک موضوعی باشد. .

ترند بازیگوش doodle که توسط طراح Rizzley در لوگویی که در بالا مشاهده می‌کنید استفاده می‌کند، همچنین به منظور انتقال سرگرمی و مثبت بودن است. این رویکرد کمتر کتاب مصور است و بیشتر شبیه به خط خطی کردن دوران کودکی هنگام رویاپردازی در مدرسه است. خط های بازیگوش باعث می شود لبخند بزنی و روحیه ات را بالا ببری.

هر دو گرایش به نوعی احساس گریز دست می یابند که بدون شک پارک ماجراجویی Brightstar تلاش خواهد کرد تا به مشتریان خود ارائه دهد.

ارتقاء برندهای نمادین با روندهای طراحی پیشرو برای سال 2023
–

نمادین ترین برندهای جهان چه اختراع شده باشند یا نه، به برندسازی نمادین نیاز دارند. همانطور که ما با خانواده روی خداحافظی می کنیم، آنها در نهایت می توانند کالیبر طراحی لوگو را که برای پیشرفت در پایان سال 2023 و بعد از آن نیاز دارند، ببینند. طراحی قدرت بیان یک داستان را دارد. از هنر دکو مدرن گرفته تا علمی تخیلی تا عرفان و بازگشت تایپ‌فیس‌های جیوه مایع، روندهای برتر طراحی سال 2023 مطمئناً روایت Waystar Royco را زنده کرده‌اند.

VISTA، VISTAPRINT، 99designs و VISTACREATE علائم تجاری یا علائم تجاری ثبت شده گروه شرکت های Cimpress هستند. همه علائم دیگر، از جمله علائم Succession، Waystar Royco و Waystar Royco زیرمجموعه های مربوطه، علائم تجاری صاحبان مربوطه هستند. این مقاله به عنوان کاوشی در روندهای طراحی فعلی ارائه شده است که توسط آرم های فرضی تیم Waystar Royco منعکس شده است و Cimpress هیچ وابستگی، حمایت مالی یا ارتباط دیگری با میراث HBO یا حامیان مالی ندارد.

پست بازاندیشی برندهای منسجم با گرایش‌های طراحی ۲۰۲۳ اولین بار در ۹۹طراحی ظاهر شد.

شما به تازگی طرح ایده آلی را برای کسب و کار مشتری جدید ایجاد کرده اید. زیبایی شناسی چشم نواز است، جزئیات هوشمندانه هستند و می دانید که این مفهوم از قفسه ها خارج می شود. و سپس… آنها می خواهند به «جهت دیگری» بروند. چی شد؟

واقعیت این است که طرح های قوی خود را نمی فروشند. طراحی گرافیک یک شکل هنری بسیار ذهنی است و از دید یک مشتری آموزش ندیده بصری، تشخیص اینکه کدام طرح را انتخاب کنید دشوار است.

بدون زمینه یا ارائه قانع کننده، مشتری شما ممکن است تمام آن جزئیات هوشمندانه را از دست بدهد. یا ممکن است تفکر عمیق پشت رویکرد زیبایی شناختی شما را درک نکنند. حتی اگر این مفهوم در نظر شما عالی به نظر برسد، هنوز باید طرح خود را به مشتری خود “بفروشید”.

در این مقاله، ما شش راه را به اشتراک می گذاریم که مشتری شما را عاشق طراحی خود کنید.

1. ارائه همه چیز است
–

هنگام ساختن یک نام تجاری برای یک کسب و کار، به راحتی می توان فراموش کرد که اولین تاثیر چقدر می تواند روی مشتری باشد. ارائه شما باید کسب و کار آنها را زنده کند و به آنها کمک کند تا با کار طراحی شما در مرکز رویای آینده ای هیجان انگیز را داشته باشند.

این فقط در مورد یک لوگو یا برچسب بطری نیست – همه چیز در مورد تصویر بزرگتر است. به مشتری خود کمک کنید تا این سفر بزرگتر را با شما آغاز کند و به آنها کمک کنید طرح را در زندگی واقعی تجسم کنند و بفهمند که چگونه می توان آن را در آینده گسترش داد.

عکاسی استوک می تواند احساس یا فضای خاصی را القا کند. بافت یا الگوها می توانند جذابیت بصری را افزایش دهند. تابلوهای خلق و خوی ابزاری عالی برای کمک به مشتری شما برای درک آنچه شما در آن هستید است. حتی یک ماکت ثابت یا پوستر ساده در جای خود می تواند طراحی را ملموس تر کند و چرخ دنده ها را در ذهن مشتری بچرخاند.

هنگامی که مفهوم خود را جمع آوری کردید، همچنین مهم است که در نظر بگیرید که ارائه طرح را در چه قالبی ارائه خواهید کرد. آیا به مشتریان خود یک PDF ارسال می کنید یا به طور رسمی یک Keynote ارائه می دهید؟ آیا در یک مسابقه طراحی شرکت می‌کنید و برای متمایز شدن از سایر ارسال‌ها به یک تصویر کوچک از طرح خود نیاز دارید؟

اطمینان حاصل کنید که به فضای کاری خود اجازه تنفس می دهید تا مشتری بتواند واقعاً آن را وارد کند. پر کردن جزئیات بیش از حد می تواند ارائه را آشفته و هضم آن را سخت کند.

2. طراحی خود را زمینه سازی کنید
–

به عنوان بخشی از ارائه شما، توضیح کارتان همیشه مهم است. مشتری شما ذهن خوان نیست. به آنها کمک کنید تا فرآیند فکری پشت طرح را درک کنند و به وضوح آنها را در رویکرد خود قرار دهید و به جزئیات جالب اشاره کنید.

چرا آن نماد نگاری، پالت رنگ یا زیبایی شناسی خاص را انتخاب کردید؟ آیا تخم مرغ های عید پاک در طرح پنهان شده است؟ اگرچه ممکن است چیزی هوشمندانه و متفکرانه ایجاد کرده باشید، اما اگر به آن اشاره نکنید، مشتری شما ممکن است چیزهای زیادی را از دست بدهد.

برای اینکه واقعاً پیشرفت خود را پیش ببرید، باید از کلمات کلیدی از خلاصه خلاقانه آنها استفاده کنید تا نشان دهید که چگونه به نیازهای آنها گوش داده اید و آنها را در کار خود به کار برده اید. این به مشتری کمک می کند تا طراحی شما و دیدگاه خود را با وضوح بیشتری به هم مرتبط کند. آنها از توجه شما قدردانی خواهند کرد.

3. به جزئیات معطل نشوید
–

اگر به مشتری خود چندین گزینه برای یک پروژه طراحی می دهید، مطمئن شوید که همه یک دیدگاه قوی دارند. شما می خواهید مشتری ابتدا مفهوم کلی را دریافت کند. با ارائه گزینه های طراحی که بیش از حد مشابه هستند، ممکن است خیلی زود وارد بحث در مورد رنگ ها و گزینه های چیدمان شوید. Pitching در واقع در مورد تعیین مسیر کلی مشتری شما و جلب اشتیاق آنها است.

هنگامی که مشتری شما جهتی را انتخاب کرد، می توانید فرآیند بازخورد را شروع کنید. اما باز هم، شما متخصص هستید – قبل از انجام اصلاحات برای مشتری، برخی از کارهای سخت را خودتان انجام دهید. گاهی اوقات بهتر است کاری را به خوبی انجام دهید و انتخاب های کمتری ارائه دهید تا مشتری بتواند بازخورد واضح تری را بدون غرق شدن ارائه دهد.

4. مطابقت صنعت را نشان دهید
–

طراحی شما چگونه در مقابل رقبا قرار می گیرد؟ این یک سوال بزرگ در ذهن هر مشتری است. به عنوان یک طراح، می توانید با انجام برخی تحقیقات رقابتی در صنعت خود به آنها کمک کنید تا این موضوع را تجسم کنند. آیا مشتری شما می خواهد با زیبایی شناسی دیگران مطابقت داشته باشد یا به سمت و سویی کاملا متفاوت برود؟

به عنوان مثال، فرض کنید مشتری شما در حال راه اندازی یک کسب و کار مد بالا است. می توانید با یک شبکه آرم بصری ساده به آنها نشان دهید که چگونه لوگوی شما با سایرین در صنعت مقایسه می شود:

ارائه طرح خود به این روش به مشتری کمک می کند تا ببیند برند آنها چگونه مقایسه می شود و (در صورت موفقیت آمیز بودن) در نهایت می تواند کار شما را به آنها بفروشد. چه آنها بخواهند با هم ترکیب شوند یا برجسته شوند، این یک راه آسان برای آنها است تا بفهمند مفهوم شما چگونه در بازار جا می شود.

5. کلمات خود را با دقت انتخاب کنید
–

کرنینگ. شطرنجی میزبان. DPI حلزون ها طراحی گرافیک واژگان منحصر به فردی دارد – همه به این زبان صحبت نمی کنند. هنگام کار با مشتریان، مهم است که واژگان طراحی را به چیزی که در دسترس تر است ترجمه کنید. پس از همه، آنها یک شریک کلیدی در فرآیند خلاقیت شما هستند.

به این فکر کنید که چگونه در مورد طراحی به روشی جهانی صحبت کنید. به عنوان مثال، کلماتی مانند “ردیابی” را می توان به عنوان “فاصله بین حروف” مشخص کرد. کلماتی مانند “bleed” را می توان به عنوان “منطقه چاپ شده روی لبه برش خورده” نام برد.

مکالمات به خوبی نوشته یا درک آسان می تواند در مورد یک طراح بسیار بیشتر از واژگان طراحی قوی آنها صحبت کند.

6. به مشتری خود فضا بدهید
–

آیا تا به حال قربانی یک فروشنده زورگیر شده اید؟ تصور کنید در حال گشت و گذار در یک فروشگاه هستید و ناگهان آنها شما را از هر گوشه فروشگاه می برند و سعی می کنند در این فرآیند شما را به فروش برسانند. چیزی که باید یک خرید آرامش بخش باشد به یک انحراف استرس زا تبدیل شده است.

اون فروشنده نباش پس از به اشتراک گذاشتن پروپوزال خود با یک مشتری، به آنها فرصت دهید تا درباره مسائل فکر کنند. در دسترس باشید و به آنها اطلاع دهید که خوشحال هستید به هر سؤالی پاسخ دهید و سپس از شما بخواهید که یک جلسه بعدی برای اتصال مجدد برنامه ریزی کنید.

شما به آنها چیزهای زیادی برای هضم داده اید. اجازه دهید این کار را بدون ناراحتی معده انجام دهند.

نتیجه
–

در پایان روز، معرفی یک مشتری می تواند بسیار شبیه به قرار ملاقات باشد. اگر صادق، با اعتماد به نفس و قابل برخورد باشید، مشتریان شما را به عنوان فردی می بینند که با خوشحالی می توانند برای مدت طولانی با او کار کنند.

با کنکاش در مفاهیم طراحی خود و بیان افکار خود به وضوح، زمینه ای را در اختیار آنها قرار می دهید که در مورد آن فکر کنند و در مورد طرح های خود بازخورد ارائه دهند. و با گوش دادن دقیق به نیازهای آنها و انعکاس آنها در کار خود، نشان خواهید داد که چگونه می توانید یک شریک مشترک عالی باشید و بتوانید طرح خود را بفروشید.

در حالی که هنوز ممکن است در هر زمینی برنده نشوید، این نکات ساده باید به شما مزیت رقابتی بدهد!

این مقاله در اصل توسط workerbee نوشته شده و در سال 2015 منتشر شده است و با نمونه ها و اطلاعات جدید به روز شده است.

پست چگونه طرح های خود را به مشتریان «فروش» کنیم اولین بار در 99designs پدیدار شد.

موسیقی و طراحی دست به دست هم می دهند. هر دو ابزار قدرتمندی برای ابراز وجود هستند که بر خلق و خوی تأثیر می گذارند، سبک ها را تعریف می کنند، جنبش های توده ای را تحریک می کنند، درباره خودمان، فرهنگمان به ما می آموزند و خرده فرهنگ ها را به وجود می آورند. از نظر تاریخی، طراحان و نوازندگان همیشه گرد هم آمده‌اند تا پیام‌های موجود در موسیقی خود را تقویت کنند – از جلد آلبوم، هویت لوگو، پوسترهای تور، طراحی کالا و موارد دیگر.

چه یک هنرمند موسیقی باشید یا یک کسب و کار کوچک که به دنبال در معرض دید قرار گرفتن و به اشتراک گذاشتن پیشنهاد منحصر به فرد خود با جهان هستید، طراحی مناسب می تواند تفاوت را ایجاد کند. اما چگونه انتخاب می کنید که سبک طراحی لوگوی موسیقی برای برند شما مناسب است؟ بیایید نگاهی دقیق تر به این هفت سبک طراحی قطعی که معمولاً در صنعت موسیقی استفاده می شود بیندازیم.

7 سبک طراحی آرم موسیقی برتر
–

1. شورشی پانک
2. نوستالژی یکپارچهسازی با سیستمعامل
3. گرافیتی خیابانی شهری
4. آیکون های صدا و ساز
5. وردمارک و فونت های سفارشی
6. آینده نگر
7. طلسم ها

شورشی پانک
–

صنعت موسیقی از متالهدها، راک‌های گرانج، کشور یاغی، موش پیت‌ها و موج‌سواری جمعی، همیشه جایی برای اعتراض و شورش خواهد داشت. با گذشت زمان، طراحان تکنیک های مختلفی برای نشان دادن این انرژی آنارشی پیدا کردند. این می تواند شامل استفاده از بافت های فرسوده و پریشان باشد که در کنار هم قرار گرفته اند با رنگ های روشن مناسب برای انتقال برداشت های جسورانه و عدم انطباق. تکنیک های دیگر شامل استفاده از نمادهای تیز مانند جمجمه و استخوان است. این سبک با ژانرهای موسیقی پانک راک، متالکور یا هاردکور پانک به خوبی هماهنگ می شود.

نوستالژی یکپارچهسازی با سیستمعامل
–

طرح‌های یکپارچهسازی با سیستمعامل سبک‌های هنری دهه‌های گذشته، مانند آرت دکو، آرت نوو، باهاوس و مدرن اواسط قرن را گرد هم می‌آورند. ویژگی‌های بصری شامل نشان‌ها، تاج‌ها، رنگ‌های خاموش یا روشن، اشکال هندسی، بافت‌های دانه‌دار، و حروف طراحی شده با دست است. طرح های یکپارچهسازی با سیستمعامل در میان نوازندگان محبوب هستند زیرا می توانند نوستالژی را برای یک دوره یا دوره زمانی خاص برانگیزند. به عنوان مثال، از طرح‌های رترو می‌توان برای کانال‌های راکابیلی دهه 50، راک روانگردان دهه 60 یا بلوگرس جنوبی استفاده کرد.

گرافیتی خیابانی شهری
–

سبک طراحی خیابان شهری با حروف گرافیتی و تصاویر کاراکترها، رنگ‌های پررنگ و فونت‌های طراحی‌شده با دست، که به‌عنوان «سبک‌های دست» یا «نشان‌گذاری» نیز شناخته می‌شوند، مرتبط است. این سبک اغلب با فرهنگ هیپ هاپ مرتبط است. طرح های گرافیتی خیابانی اغلب دارای اشکال انتزاعی با حرکت زیاد هستند که به صورت بصری داستانی را روایت می کنند. حروف سفارشی تلاقی بین خوشنویسی و خط شکسته هستند که اغلب دارای بافت یک نشانگر قلم مو یا اسپری رنگ هستند. این سبک را می توان در هر چیزی که به فرهنگ خیابانی مربوط می شود استفاده کرد، از تی شرت، کلاه، عرشه اسکیت برد یا حتی جلد آلبوم، اگر چیزی واقعا منحصر به فرد و چشم نواز می خواهید.

آیکون های صدا و ساز
–

مانند همه صنایع، دنیای موسیقی سهم عادلانه ای از شرکت ها و سازمان های سنتی دارد که باید حس حرفه ای بودن را در برندسازی خود ایجاد کنند. یکی از تکنیک های رایج ترکیب یک عنصر موسیقی با تایپوگرافی رسمی است. حتی بهتر است اگر بتوانید یک تصویر صنعتی رایج – مانند یک گیتار یا یک صفحه وینیل – بگیرید و آن را به چیزی هوشمندانه یا منحصر به فرد تبدیل کنید.

صدا و سازها اساس همه موسیقی ها هستند. اشکال فورا قابل تشخیص مانند پیانو، بلندگوها یا صفحه های گرامافون جوهر ژانرهای موسیقی مانند راک، هیپ هاپ، جاز یا کانتری را به تصویر می کشند. هنگامی که به صورت استراتژیک در لوگوها استفاده می شود، ابزارها می توانند تخصص و قابلیت اطمینان را منتقل کنند. این سبک برای مدارس موسیقی، جشنواره ها، فروشگاه های موسیقی یا فروشگاه های ساز و تجهیزات عالی است.

وردمارک و فونت های سفارشی
–

علامت کلمه به سادگی یک لوگوی مبتنی بر متن است که حاوی نماد یا طلسم جداگانه ای نیست. کلمات کلیدی به دلیل تطبیق پذیری آنها محبوب ترین انتخاب برای هنرمندان موسیقی است. این سبک با هر ژانر موسیقی به خوبی هماهنگ می شود. لوگوهای Wordmark به یاد ماندنی و قدرتمند هستند و برای اثربخشی به شدت به تایپوگرافی و مینیمالیسم متکی هستند. فونت و رنگ‌های انتخاب‌شده برای لوگوی علامت کلمه می‌توانند تأثیرات بی‌شماری متفاوتی را منتقل کنند – برای مثال، بازیگوش، آینده‌نگر، پیشرفته، فرهنگی، روح‌انگیز و پرانرژی. از آنجایی که این آرم‌ها فقط حاوی متن هستند، می‌توان آن‌ها را بدون از دست دادن خوانایی به راحتی بزرگ یا کوچک کرد – و آنها را برای استفاده در همه انواع پلت‌فرم‌های رسانه ایده‌آل می‌کند.

آینده نگر
–

موسیقی پیوند ناگسستنی با ریاضیات و هندسه دارد و آنها را به ترکیبی عالی تبدیل می کند. علاوه بر این، عصر دیجیتال چهره جدیدی به دنیای موسیقی آورده است. صداهای الکترونیکی دنیای ما را بیش از هر زمان دیگری پر می کنند و همچنین با زیبایی طراحی خاصی همراه هستند. طرح های آینده نگر از داستان های علمی تخیلی و اکتشاف فضا الهام می گیرند تا چیزی واقعا منحصر به فرد خلق کنند. این نوع سبک دارای خطوط تیز همراه با اشکال تمیز برای القای حس مدرنیته است و زمانی که با موسیقی رقص الکترونیک یا مناظر صوتی محیط همراه شود بهترین کار را دارد.

طلسم ها
–

آخرین اما نه کم‌اهمیت ما سبک‌های طلسم داریم. این نوع از لوگوها از تصاویر کارتونی مبتنی بر حیوانات یا نمادها برای نشان دادن مفاهیم یا احساسات خاص مرتبط با برندی که توسط لوگو نشان داده شده است استفاده می کنند. لوگوهای طلسم زمانی بهترین کار را دارند که با سبک های موسیقی شادی آور مانند موسیقی پاپ یا EDM همراه شوند، اما بسته به نحوه اجرای آن ها می توانند با موفقیت در ژانرهای دیگر نیز استفاده شوند.

حالا برو بیرون و مربا
–

هنگام انتخاب ظاهری برای برند خود، باید از خود بپرسید که چه نوع سبک طراحی شخصیت و صدای شما را منعکس می کند. مهم نیست که چه نوع موسیقی ایجاد می کنید یا روی چه نوع پروژه ای کار می کنید، مطمئناً سبک طراحی کاملاً متناسب با دیدگاه شما وجود دارد. از یکپارچهسازی با سیستمعامل گرفته تا گرافیتی خیابانی گرفته تا پانک، هر سبکی از طراحی لوگوی موسیقی انرژی منحصر به فرد خود را به ارمغان می آورد که به شما کمک می کند تا از دیگران متمایز شوید.

چه یک هنرمند موسیقی باشید که به دنبال چیزی تازه برای کنسرت یا جلد آلبوم بعدی خود هستید، یا یک تجارت کوچک که می‌خواهد چیزی سرگرم‌کننده برای نمایش پنجره‌تان باشد، کاوش در این هفت سبک طراحی می‌تواند به شما کمک کند تا حرفه یا کسب‌وکار خود را به سطح بالاتری ببرید. تا زمانی که مناسب را پیدا نکردید از آزمایش نترسید!

این مقاله در ابتدا در سال 2016 منتشر شده است. با نمونه ها و اطلاعات جدید به روز شده است.

The post 60 بهترین لوگوی موسیقی برای الهام بخشیدن به طراحی بعدی شما اولین بار در 99designs پدیدار شد.

این سؤالی است که هر طراح می پرسد: چگونه می توانم این نوع کار را بدست بیاورم واقعا می خواهم؟ اگر فقط یک پاسخ ساده داشتیم (این یک پست وبلاگ برای یک روز دیگر است). چیزی که می توانیم به شما بگوییم این است که به نظر می رسد هنرمند حرفه ای حروف نویس و تصویرگر Letters Pray که با نام اندی نیز شناخته می شود، این کد را برای خودش شکسته است.

عشق اندی به گلیف ها در سال 2015 آغاز شد. او پس از دریافت آیپد پرو، خود را درگیر و کاملا متعهد به هنر خود دید. حرفه او در حال رونق است، اما راز اندی این است که او فقط یک فریلنسر نیست. او به طور تمام وقت در یک آژانس خلاق کار می کند و به او اجازه می دهد تا تمرین حروف نویسی شخصی خود را در کنار هم شکوفا کند. به نوبه خود، مشتریانش به او مراجعه می کنند زیرا از قبل سبک او را دوست دارند، به این معنی که او می تواند روی پروژه هایی که واقعاً با آنها ارتباط دارد کار کند، مانند ایجاد جلد برای تقویم جامعه ما. مثل رسیدن به جکپات خلاقانه است.

ما با اندی صحبت کردیم تا یاد بگیریم که او چگونه بین حرفه و اشتیاق تعادل برقرار می کند، چه چیزی او را الهام می بخشد و توصیه های او برای هنرمندان مشتاق حروف نویسی.

دعای نامه کیست؟ چطور شروع کردی؟

من اندی هستم. من اهل لندن هستم اما اکنون در بریستول زندگی می کنم.

در دانشگاه خیلی به یادداشت برداری و جذاب و جذاب جلوه دادن نوت بوک هایم کشیده شدم. این عادت در زندگی کاری من رخنه کرد و به دلیل اینکه مشغول کامل کردن گل ها یا تمرین خوشنویسی بودم، در جلسات چیزهایی را از دست دادم. اما من واقعاً در حین کار در یک کار واقعاً خسته کننده وارد حروف و تصویرسازی شدم.

من با کشیدن موز در استراحت ناهار و اشتراک گذاری چیزهای احمقانه در اینستاگرام شروع کردم. من از آنچه روی پلتفرم می دیدم هیجان زده بودم، به هنرمندان دیگر نگاه می کردم و از تمام هنرهای شگفت انگیزی که آنها خلق می کردند الهام می گرفتم، بنابراین تصمیم گرفتم پیشرفت کنم.

من چیزی را در مورد زیرنویس ها رضایت بخش می دانم. ایده این است که ما این اشکال را داریم که همه آنها را می شناسند، اما راه های بی پایانی برای دوباره تصور کردن آنها وجود دارد.

– اندی (دعای نامه)

من با خرید مواد و امتحان کردن آنها، تمرین سبک ها و رویکردهای مختلف، تماشای ویدیو و آزمایش یاد گرفتم. وقتی آی‌پد پرو را گرفتم، سفرم واقعاً آغاز شد و هر ثانیه‌ای که داشتم می‌نوشتم.

بعد از اینکه شروع به اشتراک‌گذاری آزمایش‌هایم در اینستاگرام کردم، متوجه شدم یک جامعه کامل از هنرمندان که کارهای مشابهی را انجام می‌دهند، فقط در سطح بسیار بالاتر! از آنجا – فکر می کنم حدود سال 2015 – به یک وسواس تبدیل شد. من چیزی را در مورد زیرنویس ها رضایت بخش می دانم. ایده این است که ما این اشکال را داریم که همه آنها را می شناسند، اما راه های بی پایانی برای دوباره تصور کردن آنها وجود دارد.

شما در حال حاضر کار آژانس تمام وقت را با کار آزاد متعادل می کنید. این سفر چگونه بود؟

من می توانم در مورد وظایفی که بر روی آنها کار می کنم و چه زمانی آنها را انجام می دهم دقیق باشم. در نهایت، من فقط روی پروژه‌هایی کار می‌کنم که می‌دانم می‌توانم در برنامه‌ام قرار بگیرم، و می‌دانم که این پروژه‌ای خواهد بود که از آن چیزی به دست خواهم آورد.

– اندی (دعای نامه)

در سال 2019، از شغل 9-5 خود مرخصی گرفتم تا به مسافرت بروم و برای تامین هزینه زندگی خود، کارهای آزاد انجام دادم. سفر به دلیل بیماری همه گیر قطع شد، اما من تا سال 2021 به عنوان یک تصویرگر آزاد و هنرمند حروف نویس به کار ادامه دادم، زمانی که دوباره در یک آژانس خلاق شروع به کار کردم.

از آنجایی که من هم یک کار معمولی کار می کنم، می توانم انتخاب کنم که چه کار آزاد انجام دهم. زمانی که تازه کار آزاد می کردم، هر چه به دستم می رسید را می گرفتم زیرا به پول نیاز داشتم. در نهایت شغلی را انتخاب کردم که نباید داشتم، یا به این دلیل که در زمینه ای تجربه نداشتم، برنامه غیرواقعی بود، یا بودجه بسیار فشرده بود. چیزهای زیادی یاد گرفتم، اما سخت بود.

من هنوز پروژه حروف آزاد عجیب و غریب را وقتی مطرح می شود، انجام می دهم. من عاشق فریلنسینگ هستم، به خصوص به این دلیل که مشتریانم به من مراجعه می کنند زیرا از قبل سبک من را دوست دارند. یعنی احتمالاً از انجام کار لذت خواهم برد! من می توانم در مورد وظایفی که بر روی آنها کار می کنم و چه زمانی آنها را انجام می دهم دقیق باشم. این بدان معنی است که من در نهایت فقط روی پروژه هایی کار می کنم که می دانم می توانم در برنامه خود قرار دهم و می دانم پروژه ای خواهد بود که از آن چیزی به دست خواهم آورد. چه سبکی باشد که من از کار کردن در آن لذت می برم و می توانم به مجموعه خود اضافه کنم، یا فرصتی برای استفاده از فرآیند، تکنیک یا نرم افزار جدیدی که می خواهم تجربه بیشتری در آن کسب کنم.

شما چند بار به اینستاگرام اشاره کردید و فید شما پر از کارهای زیبا است. چه نقشی در تمرین شما دارد؟

مدتی است که به اشتراک گذاری هر روز چیزی در اینستاگرام را به یک قانون تبدیل کرده ام. اینگونه آموختم که بهتر شوم و چیزهایی بسازم که مردم دوست دارند. در طول چند سال گذشته، من به طور گسترده در اینستاگرام کم کرده ام و اکنون اصلاً پست زیادی نمی گذارم.

من هنوز آن را مفید می دانم و قطعاً در گذشته ابزار شگفت انگیزی برای من بوده است زیرا اغلب مشتریان من را در آنجا پیدا کرده اند و گاهی اوقات هنوز هم من را پیدا می کنند. و من دوست دارم با طراحان و هنرمندان دیگر در آنجا ارتباط برقرار کنم، گاهی اوقات در کارمان با یکدیگر همکاری می کنیم یا فقط از یکدیگر حمایت می کنیم. اما باید بگویم که از زمانی که استفاده از آن را بسیار متوقف کردم، سطح سلامت روان و تمرکز من به شدت بهبود یافته است.

من متوجه شده ام که شما هر از چند گاهی آنالوگ کار می کنید و برای شروع از یک کتاب طراحی فیزیکی و مداد استفاده می کنید. به اصطلاح «بازگشت به اصول اولیه» چه ارزشی دارد؟

وقتی روی یک پروژه مشتری کار می‌کنم، تقریباً همیشه با iPad خود شروع می‌کنم و کل فرآیند را دیجیتال نگه می‌دارم زیرا می‌توانم با این روش خیلی سریع‌تر کار کنم. اما اخیراً – و این تا حدودی با یک قدم عقب‌نشینی من از اینستاگرام همزمان شده است – دوباره به سمت کار در رسانه‌های فیزیکی کشیده شده‌ام.

من کمی سفر یادگیری مجدد را آغاز کردم که شامل چالش ساختن چیزی بود که به اندازه چیزی که در iPad ساخته بودم از آن لذت می بردم.

– اندی (دعای نامه)

اولین دلیلی که من این کار را انجام دادم این بود که متوجه شدم آنقدر به چرخه «لغو/دوباره» که با دیجیتال ارائه می شود معتاد شده ام که در واقع فراموش کرده بودم چگونه حروف را با دست بکشم. من کمی به یک سفر یادگیری مجدد رفتم که شامل طرح‌ریزی‌های زیادی بود، دودل‌سازی، امتحان کردن چیزها، و به چالش کشیدن خودم برای ساختن چیزی که به اندازه چیزی که در iPad ساخته بودم خوشحالم کرد. من بیشتر آن را برای خودم نگه می‌دارم، اما گاهی اوقات می‌خواهم برخی از این آزمایش‌ها را به صورت آنلاین به اشتراک بگذارم، اگر فکر می‌کنم به اندازه کافی خوب هستند!

چه ابزارهایی باید داشته باشید؟

بدیهی است که ابزارهای ضروری من iPad و Procreate هستند. من از این نظر خیلی سنتی هستم. براش های مورد علاقه من همراه با این برنامه هستند: براش مسطح احتمالاً همان چیزی است که من بیشتر استفاده می کنم و پس از آن Spectra و Tamar برای بافت ها قرار دارند. علاوه بر اینها، من چند بسته از True Grit Texture Supply دارم که زیاد استفاده می کنم.

با این حال، من دوست دارم آزمایش کنم. من اخیراً سعی کرده ام کمی از Blender یاد بگیرم و همیشه از مزاحمت با نرم افزارهای مدل سازی مانند iOrnament فقط برای سرگرمی و به جریان افتادن آب لذت می برم. من همچنین از مجموعه Affinity در گردش کار خود بسیار استفاده می کنم. من برنامه های iPad آنها را واقعاً بصری می دانم. به علاوه، بسیار خوب است که همیشه یک مداد و دفترچه طراحی در دست داشته باشید.

نکته اصلی این است که به تمام حرکات دست ممکن عادت کنید. به عنوان مثال، نگه داشتن دو انگشت برای لغو یک سری اقدامات. من همچنین از لایه های صادراتی به عنوان PNG در هنگام ساخت یک بخش AR چند لایه استفاده می کنم و این واقعاً مفید بوده است.

در پایان، فکر نمی‌کنم زمانی که چیزهای جالبی در جهان ساخته شده توسط انسان یا طبیعت وجود دارد، به هوش مصنوعی کمکی نداشته باشم که الهام بگیرم.

– اندی (دعای نامه)

آیا روندی را در سال آینده در حال توسعه می بینید؟

از نظر روندها، واقعاً نمی توان بدون ذکر هوش مصنوعی ادامه داد. من فکر می کنم در سال آینده به طور فزاینده ای شاهد تاثیر هوش مصنوعی بر طراحی و تصویرسازی خواهیم بود. هم به این معنا که مردم در کارشان از آن استفاده می کنند و هم در مقابل آن واکنش نشان می دهند.

همینه که هست. به وضوح نشان دهنده یک تغییر لرزه ای در معنای “تصویربرداری” در سال 2023 است. من زیاد از آن استفاده نکرده ام، اما می توانم تصور کنم که ابزار جالب یا سرگرم کننده ای برای ایده ها باشد. اما در پایان، فکر نمی‌کنم وقتی چیزهای جالب زیادی در دنیا ساخته شده توسط انسان یا طبیعت وجود دارد، به هوش مصنوعی کمک کند تا الهام بگیرم.

این یک راه عالی برای قرار دادن آن است. همانطور که به پایان چت خود می رسیم، اگر آنها بخواهند در نامه نگاری شرکت کنند، خلاقیت از کجا می تواند شروع شود؟

اوف، این پیچیده است. من می گویم که ابتدا باید درک خوبی از نحوه کار حروف داشته باشید. کتابی به نام کتابچه راهنمای حروف صنایع خانه نوشته کن باربر وجود دارد که یک مقدمه واقعا عالی با تمرینات مفید در آن است که طناب ها را به شما نشان می دهد.

همیشه سعی کنید کاری را که دوست دارید انجام دهید. اگر آن را دوست دارید، می خواهید کارهای بیشتری انجام دهید، و اگر بیشتر انجام دهید، سبک شما به تکامل خود ادامه می دهد و به چیزی شخصی برای شما تبدیل می شود.

– اندی (دعای نامه)

هنرمندانی را که دوست دارید بیابید و مهمتر از آن، دقیقاً در مورد کارهای آنها چه چیزی را دوست دارید پیدا کنید. از آنها الهام بگیرید، اما آنها را کپی نکنید. چیزهایی را که دوست دارید پیدا کنید و آنها را در کار خود هدایت کنید.

و به یاد داشته باشید: حتی لازم نیست که الهام از سایر نویسندگان زیرنویس باشد. می تواند از هر جایی بیاید. من فکر می کنم مهمترین چیز در توسعه یک سبک این است که همیشه برای انجام کاری که دوست دارید تلاش کنید. اگر آن را دوست دارید، می خواهید کارهای بیشتری انجام دهید، و اگر بیشتر انجام دهید، سبک شما به تکامل خود ادامه می دهد و به چیزی شخصی برای شما تبدیل می شود.

ما این را دوست داریم. پس چه چیزی به شما الهام می بخشد اندی؟

الهام من از مکان های کاملا تصادفی می آید. گاهی اوقات من یک بافت روی پایه چراغ می بینم که می خواهم آن را در قطعه ای که در حال ساختم می سازم بگنجانم. من در چیزهای لمسی الهام می‌گیرم. هنر خیابانی چیز بزرگی است. تابلوهای فرسوده مغازه ها

من هم اهل سینما هستم. من اغلب از لحن یا زیبایی‌شناسی فیلم استفاده می‌کنم و شرح آن را بر اساس آن قرار می‌دهم. پوسترهای فیلم کلاسیک بزرگ هستند، به خصوص پوسترهای نقاشی شگفت انگیز توسط هنرمندانی مانند Drew Struzan. من همچنین عاشق نقاشی های مات، هنر مفهومی و رمان های گرافیکی هستم. من اخیراً یک کتاب عالی به نام معماری انیمه خریدم که می توانستم ساعت ها آن را ورق بزنم و چیزهایی را پیدا کنم که من را هیجان زده می کند.

و بدیهی است که تمام هنرمندان شگفت انگیزی که من در اینستاگرام دنبال می کنم. آه، تعداد زیادی وجود دارد! @biksence یکی از موارد مورد علاقه من است. @matvoyce با کار حرکتش داره میکشه. همچنین The High Road Design برای اینکه همیشه مرا بخنداند. من همچنین می خواهم یک فریاد ویژه به ملیسا (@girlsnguts) بدهم. او تصویرگری است که من سال گذشته از طریق شبکه مربی خلاق راهنمایی کردم، و او چنین طنز و جنب و جوش روشنگری را به همه کارهایش می آورد. به آن دختر نگاه کن!

خیلی ممنون اندی!

The post نامه های دعا کلیدهای رضایت خلاق اولین بار در 99طراحی ظاهر شد.

کف زدن درست است زیرا NAV Creative اخیراً یک نقطه عطف باورنکردنی را جشن گرفت! پس از 3 سال در 99designs، این آژانس (اکنون) با خدمات کامل به هدفی دست یافته است که بسیاری از خلاقان رویای آن را دارند: یک میلیون دلار از کار آنها بر روی پلت فرم پرداخت می شود. به محض اینکه متوجه شدیم، می‌دانستیم که باید با جو، صاحب NAV تماس بگیریم و از او بپرسیم که دقیقاً چه چیزی برای دستیابی به چنین شاهکار چشمگیری انجام می‌شود.

آنچه مورد نیاز است – از جمله چیزهای دیگر – کافئین زیاد، همکاری و نوازش سگ است.

NAV در اعداد

سال فعالیت: 7
سگ در مطب: 4
وب سایت های ایجاد شده و مارک های راه اندازی شده: 1000+

این تیم به هم پیوسته از خلاقان و مدیران پروژه عاشق طبیعت، خدمات مشتری و ارتباطات هستند و معتقدند که طراحی استراتژیک بهترین تعریف برای یک برند معتبر است. تاکید آنها بر روابط باعث می شود همه چیز صاف بماند.

همچنین، تعادل خوب کار و زندگی ارزشمند است و جو مطمئن می شود که تیمش از حمایت و ساختار مناسب برخوردار است. به این ترتیب آنها توانسته‌اند گسترش پیدا کنند و به شرکای استراتژیک برای کسب‌وکارهایی تبدیل شوند که به آنها خدمت می‌کنند. برای پرسش و پاسخ به ادامه مطلب بروید.

سلام جو! داستان اصلی خود را برای ما بگویید.

من سال‌ها در مدرسه به‌صورت آزاد مشغول به کار شدم و در پارک‌ها و تفریح‌ها مدرک گرفتم در حالی که شریکم برنت به عنوان تکنسین خودرو کار می‌کرد. ما در دبیرستان با هم آشنا شدیم و بعد از 7 سال با هم تصمیم گرفتیم یک سال وقت بگذاریم تا سفر کنیم و بفهمیم کجا می خواهیم زندگی کنیم.

برای این سفر، به قصد همکاری با هم، نام کسب و کار آزاد خود را برنت و جو استودیو تغییر دادم. این درست زمانی بود که Squarespace بازار کارشناسان خود را با 99 طرح راه اندازی کرد. حدود یک روز طول کشید که برنت به پروژه های طراحی وب کمک کرد تا متوجه دو چیز شویم: 1. او دوست نداشت دیجیتالی کار کند و 2. من آنقدر درگیر تعداد سرنخ هایی بودم که از 99طراحی دریافت می کردم که به کمک نیاز داشتم. سریع، از کسی که قبلاً آموزش دیده است.

اما این نام تنظیم شده بود و من آنقدر مشغول بودم که نمی‌توانستم آن را تغییر دهم، بنابراین برای 3 سال گذشته باقی ماند. در پایان سال 2022، تصمیم گرفتیم سرویس کامل را انجام دهیم و یک آژانس جدید باز کنیم و همچنین برنامه خود را به نام Compass راه اندازی کنیم. ما هیجان زده هستیم که روی پروژه های بزرگتر و محلی کار کنیم و از مهارت های خود در فیلم، عکاسی، رسانه های اجتماعی و استراتژی برند استفاده کنیم!

چگونه وارد طراحی شدید؟

من خودآموز هستم و از کودکی همیشه به کامپیوتر و کارهای خلاقانه علاقه داشتم. در جوانی، ایده‌های تجاری زیادی داشتم و همیشه نام، برند و وب‌سایت ایجاد می‌کردم، اما برای تحقق آن‌ها مشکل داشتم. متوجه شدم که اشتیاق من واقعاً در روند ساخت یک برند است و بنابراین روی آن تمرکز کردم. از طریق مشاغل مختلف آنلاین و پروژه‌های آزاد، راه خود را به Squarespace پیدا کردم، جایی که واقعاً برای به دست آوردن مجموعه‌ای از مهارت‌ها که به من امکان می‌دهد به روشی پایدار درآمد کسب کنم، جستجو کردم.

متوجه شدم که اشتیاق من واقعاً در روند ساخت یک برند است و بنابراین روی آن تمرکز کردم. من دوست دارم با چنین تیم شگفت انگیزی بتوانم کسب و کار خود را بسازیم و برای آینده برنامه ریزی کنیم.

– جو (مالک، NAV Creative)

وقتی به Squarespace ملحق شدم، یک مربی مجاز شدم و به دیگران آموزش دادم که از پلتفرم خود استفاده و سفارشی کنند و از آنجا یاد بگیرند.

لحظه “ما موفق شدیم” شما چه بود؟

در سال 2021، من اولین کارمندان تمام وقت خود را استخدام کردم و فضای اداری خود را به نام “یورت” اجاره کردم، جایی که هنوز هم در آنجا کار می کنیم. من اکنون تیم بزرگتری از طراحان با استعداد دارم که همگی دوستان صمیمی شده اند.

داشتن دفتر ما نکته ای است که همچنان من را تحت فشار قرار می دهد. من عاشق قدم زدن در فضای زیبای ما در صبح، لذت بردن از یک فنجان قهوه آرام، و منتظر آمدن تیم هستم تا بتوانم به همه احوالپرسی کنم (کاری که توله سگ من لوسی نیز هر روز با اشتیاق انجام می دهد).

مهمترین چیز این است که مشتریان احساس کنند شنیده شده و درک می شوند.

– جو (مالک، NAV Creative)

من فکر می‌کنم دیدن جلوه‌های فیزیکی یک کسب‌وکار عمدتاً مجازی باعث می‌شود که احساس بسیار «واقعی‌تر» شود. من واقعاً به محیط خلاقانه‌ای که ساخته‌ایم افتخار می‌کنم و اینکه تیم من به خاطر راحتی فضا و عشقی که همه ما به یکدیگر داریم، دوست دارند هر روز به دفتر بیایند.

شما می گویید وجه تمایز اصلی شما به عنوان یک آژانس چیست؟

خدمات مشتری! مهمترین چیز این است که مشتریان احساس کنند شنیده شده و درک می شوند و این تنها چیزی است که برای ایجاد روابط پایدار با آنها لازم است. تا زمانی که صادق، شفاف و پاسخگو باشید – حتی اگر همه چیز را ندانید یا مهارت انجام برخی از کارهایی را که آنها می خواهند نداشته باشید – آنها همچنان احساس می کنند که به خوبی به آنها خدمت شده است. به همین دلیل است که ما یک فروشنده اختصاصی داریم که فقط سرنخ‌ها و روابط ورودی ما را مدیریت می‌کند و به همین دلیل است که هر مشتری را با یک طراح اصلی تطبیق می‌دهیم تا بتوانند یک رابطه اعتماد ایجاد کنند.

نکته NAV: با ارائه خدمات عالی به مشتریان متمایز شوید. حتی زمانی که به صورت مجازی چت می کنید، NAV پیشنهاد می دهد یک فنجان قهوه را برای مشتریان بالقوه بنوشد. این یک حرکت شسته و رفته است که کمک زیادی به ایجاد یک برداشت اولیه خوب می کند.

یک تصویر برای ما بکشید: یک روز در یورت چگونه است؟

به عنوان صاحب آژانس، روزهای من بیشتر از هر کس دیگری متفاوت است، اما همیشه با افتتاح دفتر شروع می شود. دوست دارم زود به اینجا بیایم و از قهوه ام لذت ببرم در حالی که ایمیل های صبحگاهی را چک می کنم و منتظر رسیدن تیم هستم.

ما روز کاری رسمی خود را از ساعت 10 صبح شروع می کنیم، کاری که من با رشد کسب و کار بسیار عمدی انجام دادم تا تیم من صبح ها را محافظت کند تا هر کاری که می خواهد انجام دهد یا در آن بخوابد و در بهترین حالت خود باشد، که در آن ما کار را شروع می کنیم. بسیاری از اعضای تیم بین ساعت 9 تا 10 صبح می آیند تا صبحانه بخورند و وقت بگذارند.

پس از راه‌اندازی، تیم تماس‌های فروش را انجام می‌دهد، برندها و وب‌سایت‌ها را طراحی می‌کند و فرآیندهای مشتری عادی خود را اجرا می‌کند. من بر کار آنها نظارت می کنم، فعالیت های آموزشی را برنامه ریزی می کنم، به ارتباطات کمک می کنم و بین وظایف بازاریابی حرکت می کنم. ما برای اکثر مشتریان برنامه‌ریزی کرده‌ایم، بنابراین هر طراح (Cat و Caely) با یک مشتری در هفته کار می‌کند، از جمله ورود به زوم هر روز صبح و کار طراحی در طول روز. جی نیم ساعتی تماس های فروش را با یک استراحت ناهار در ظهر انجام می دهد و هیدن بر تیم طراحی و کار پشتیبان ما نظارت می کند. من و اما اغلب دفتر را برای عکاسی یا جلسات بازاریابی خارج از آن ترک می کنیم.

اگر یک روز کامل باشد، سگ ها همیشه ساعت 11 صبح بیرون می روند. ما یک محوطه کوچک حصار شده با چمن در پشت دفتر داریم که به آن پارک سگ خود می گوییم و به طور غیررسمی در آن مستقر می شویم و به همه سگ ها اجازه می دهیم از یک استراحت طولانی لذت ببرند. ما معمولاً برای ناهار دور هم جمع می شویم، گپ می زنیم و با سگ ها بازی می کنیم.

بعدازظهر، تمام کارهای نهایی را برای چک کردن تمام می‌کنیم، ایمیل‌های آن روز را جمع‌بندی می‌کنیم و به پارک واقعی سگ‌ها می‌رویم یا از یک ساعت خوش تیمی در یورت لذت می‌بریم. ما اغلب زمان را از دست می دهیم و حتی اگر روز کاری خود را در ساعت 4 بعدازظهر به پایان می رسانیم، مدت زمان بیشتری برای گپ زدن و لذت بردن از همراهی یکدیگر می مانیم. سه‌شنبه‌ها می‌توانید تعدادی از تیم ما را در Bar Trivia با هم بعد از کار پیدا کنید و جمعه‌ها معمولاً همه به شهر می‌رویم تا از غذاهای محلی، آبجو و شرابی که دوست داریم لذت ببریم!

برای الهام گرفتن کجا می روید؟

همه ما آدم‌های بزرگی هستیم که دوست داریم در دفتر بیرون برویم، بنابراین تمایل داریم بیرون از خانه الهام بگیریم. قرار گرفتن در یوجین، اورگان به این معنی است که ما به کوه‌ها، سواحل و رودخانه‌های زیادی نزدیک هستیم، بنابراین اغلب در نزدیکی آبشارها، روی رودخانه یا در ساحل یافت می‌شویم. ما عاشق دریاچه پاک و آبشار Sahalie در جنگل ملی Willamette و سواحل فلورانس هستیم.

هرگز آنقدر درگیر امرار معاش نباش که گذران زندگی را فراموش کنی.

– جو (مالک، NAV Creative)

ما دوست داریم برای فعالیت های تیمی مانند روزهای پیک نیک، پیاده روی در ساحل، رفتینگ در رودخانه و غیره از دفتر خارج شویم. ما در اولین روز گربه در استودیو، یک سفر قایقرانی بدنام انجام دادیم، جایی که تقریباً محل تحویل را از دست دادیم و مجبور شدیم قایق‌هایمان را صد فوتی به سمت بالا بکشیم! در مورد اولین روز کاری فراموش نشدنی صحبت کنید. زمانی که بیرون از خانه بازی می کنیم، در ساعات شادی تیمی یا حتی در حال گپ زدن هستیم، برخی از بهترین ایده های خود را داریم. همچنین می‌توانید در ساعت ناهار ما را در بازار کشاورزان یوجین بیابید و پیتزای ناپلی مورد علاقه‌مان را از مشتری‌مان، Pizzeria DOP، یا نوشیدن یربا میت کامبوچا از BNF (200 میلی‌گرم کافئین در هر وعده، مطمئناً ما را متمرکز نگه می‌دارد) پیدا کنید!

زمانی که بیرون از خانه بازی می کنیم، در ساعات شادی تیمی یا حتی در حال گپ زدن هستیم، برخی از بهترین ایده های خود را داریم.

– جو (مالک، NAV Creative)

روند طراحی وب سایت که پیش بینی می کنید در آینده نزدیک رشد کند چیست؟

ویدیو! این در حال حاضر بزرگ است، اما ما با یک فیلمبردار کار می کنیم و داشتن ویدیوهای داستان برند در وب سایت ها بسیار تأثیرگذار است و ما شروع به دیدن آن بیشتر و بیشتر کرده ایم. اما بدون پخش خودکار یا پخش خودکار با صدا به خصوص، آنها باید متوقف شوند! (ها)

آیا توصیه ای برای انتقال به طراحان دیگر دارید؟

هرگز آنقدر درگیر امرار معاش نباش که گذران زندگی را فراموش کنی.

ما بالای کولر آبی خود تابلویی داریم که این را در دفتر می گوید، و من دوست دارم که فرهنگ شرکت ما واقعاً حول تعادل کار و زندگی بنا شده است. مدیر ما، گریس، هر روز دقیقاً در ساعت 4 بعدازظهر به دستور “به خانه برو” معروف بود. هیجان زده شدن و غرق شدن بیش از حد در کارتان آسان است، اما اگر این کار را برای مدت طولانی انجام دهید منجر به فرسودگی می شود.

و یک مربی کسب و کار استخدام کنید. تصمیم گیری عینی به تنهایی غیرممکن است.

هیچ چیز دیگری نپرسیدم جز اینکه کاش داشتم؟

چند سگ در مطب داریم؟ ما هر روز 4 تا داریم! لوسی (لوسیفر) و اسکالی (جمجمه خردکن) خواهر و برادر کورگی دیوانه ما هستند (جو و کت صاحبان آن هستند)، اما دوک مرزی و کیلی پایپر چی‌هواهوا را دارد. همه آنها عاشق یکدیگر و بقیه اعضای تیم هستند و به اندازه طراحی های ما برای فرهنگ ما مهم هستند. معمولاً می‌توانید در پس‌زمینه بیشتر تماس‌ها، ویران کردن آنها را بشنوید، اما ما به هیچ‌وجه آن را نداریم.

خیلی ممنون جو!

The post ساخت یک میلیون با NAV Creative اولین بار در 99designs پدیدار شد.

ما به عنوان یک پلتفرم خلاق جهانی که مشاغل کوچک را با طراحان مرتبط می کند، مفتخریم که قدرت طراحی را تبلیغ می کنیم. و برای جشن گرفتن دهمین سالگرد تاسیس 99 غیر انتفاعی، تصمیم گرفتیم به بررسی دقیق بپردازیم و دریابیم که دقیقاً چه سود مالی برای موسسات خیریه بین‌المللی و سازمان‌های غیرانتفاعی سرمایه‌گذاری در طراحی حرفه‌ای و برندسازی بصری دارد.

99 سازمان غیرانتفاعی 99 طرح از برنامه یک دهه طراحی برای خوب ویستا است که بیش از 300000 دلار در طراحی حرفه ای به سازمان ها در سراسر جهان ارائه کرده است. یافته‌های کلیدی این مطالعه با جمع‌آوری بینش و تجربیات نزدیک به 500 مدیر ارشد اجرایی در بخش غیرانتفاعی عبارتند از:

آیا می‌خواهید درباره اهمیت برندسازی بصری برای سازمان‌های غیرانتفاعی و نحوه ایجاد برند خود بیشتر بدانید؟ یک مقاله عمیق را اینجا بخوانید.

The post چرا برندسازی بصری عالی برای سازمان های غیرانتفاعی نتیجه داد: یک اینفوگرافیک اولین بار در 99designs پدیدار شد.

ناگفته نماند: طراحان حرفه ای استاد ارتباطات هستند. این بخشی از قلمرو است، زیرا با هر پروژه، خلاصه مشتری را به یک اجرای بصری منحصر به فرد تبدیل می کنند.

اما حتی ارتباطات بزرگ نیز گاهی اوقات با مشکل روبرو می شوند. خواه مذاکره در مورد قیمت، شفاف سازی بازخورد، یا درخواست ارجاع، گاهی اوقات گربه فقط زبان شما را می گیرد. اینجاست که این راهنما وارد می شود.

این الگوها و نکات “چگونه با مشتری خود صحبت کنید” به عنوان نقطه شروعی برای استفاده در مواقعی که احساس می کنید گیر کرده اید. آنها را با نیازهای خود تطبیق دهید یا فقط به عنوان الهام از آنها استفاده کنید. شما آن را انجام خواهید داد!

چگونه با الگوها و نکات مشتری خود در هنگام گیر کردن صحبت کنید
–

• نحوه درخواست بررسی
• نحوه درخواست ارجاع
• چگونه با مشتری خود صحبت کنید وقتی می دانید که یک ضرب الاجل را از دست خواهید داد
• چگونه یک پروژه را لغو کنیم
• چگونه مذاکره کنیم
• چگونه با مشتری خود در مورد بازخورد آنها صحبت کنید
• وقتی موکل خود خارج از وزارت کشور است چگونه با او صحبت کنید

نحوه درخواست بررسی

توانجامش دادی! پروژه کامل شده است، تحویل کامل شده است، و امیدوارم مشتری شما از کار شما بیش از حد هیجان زده باشد. این زمان مناسبی است تا همه چیز را با یک پیام محبت آمیز جمع کنید و به آرامی به آنها یادآوری کنید که نظر خود را بنویسند. با الهام از پیامی که از طراحی کوریک دریافت کردیم، می توانید به این گفتگو نزدیک شوید:

• “کار کردن با شما عالی بود! مهم است که مشتریان بالقوه من احساس اطمینان کنند که من را به عنوان یک فریلنسر استخدام می کنند. آیا می توانید یک لحظه برای من یک نقد بنویسید؟ این واقعاً به من کمک می کند تا شهرت خود را بسازم. متشکرم!”
• “کار کردن با شما عالی بود [project]. اگر بتوانید چند کلمه درباره احساستان درباره همکاری ما بنویسید، واقعا مفید خواهد بود!»

ممکن است در ابتدا احساس ناخوشایندی داشته باشید. اما هنگامی که چند بار این کار را انجام دهید، هر بار که یک پروژه را تکمیل می کنید، بخشی یکپارچه از روند شما خواهد بود.

نحوه درخواست ارجاع

هنگامی که درخواست بررسی می کنید، می توانید درخواست کنید که به شبکه مشتری خود هدایت شوید. اما از تماس گرفتن با مشتریان گذشته نیز نترسید! اگر تجربه مثبتی بود، معمولاً از به یاد آوردن شما یا عبور از شما خوشحال می شوند.

• “اگر کسی در شبکه شما به دنبال تبلیغی است، خوشحال می‌شوم اگر مرا در نظر بگیرید و پیوند نمونه کارها/اطلاعات تماس/غیره را به اشتراک بگذارید. متشکرم!”
• “سلام [Client]! امیدوارم حالت خوب باشد. من در حال تماس هستم زیرا در حال حاضر برای یک کار جدید باز هستم و به یاد دارم که کار کردن با شما چقدر عالی بود [project]. اگر شما یا شخصی در شبکه شما به یک طراح نیاز دارید، من در دسترس هستم و دوست دارم از شما بشنوم.

نکته: وقتی با آنها تماس می گیرید، حتما پیام خود را شخصی سازی کنید و کارهایی را که با آنها انجام داده اید ذکر کنید.

چگونه با مشتری خود صحبت کنید وقتی می دانید که یک ضرب الاجل را از دست خواهید داد

حتی بهترین برنامه ریزی ها نیز شکست می خورند. اتفاق می افتد. نکته مهم این است که به محض اینکه فکر می کنید ممکن است یک ضرب الاجل را از دست بدهید، ارتباط برقرار کنید.

به مشتری خود بگویید که چرا ضرب الاجل را از دست می دهید – چه به این دلیل که بیمار هستید، یا مرحله طراحی بیشتر از حد انتظار طول می کشد یا فقط به زمان بیشتری نیاز دارید. مراحل بعدی خود را مشخص کنید و تاریخی را تعیین کنید که مشتری شما می تواند انتظار بروز رسانی را داشته باشد. سپس حتما به آن پایبند باشید. ممکن است متوجه شوید که تا زمانی که شما ارتباط برقرار می کنید، مشتریان بسیار درک کننده و انعطاف پذیر هستند. به عنوان مثال:

• “سلام [Client]. من می نویسم تا به شما اطلاع دهم که نمی توانم نتیجه مورد انتظار را برای شما ارسال کنم [date] همانطور که ما توافق کردیم متأسفانه وایرفریم‌ها بیش از حد انتظار طول می‌کشد و من به چند روز دیگر نیاز دارم تا آنها را بسازم. من یک به روز رسانی برای شما خواهم داشت [date]”

نکته: شفاف باشید، اما زیاد به اشتراک نگذارید. مشتری شما نیازی به دانستن این موضوع ندارد که سوشی های بد شما را در معرض خطر قرار داده است، فقط اینکه شما بیمار هستید و طرح 2 روز دیرتر از حد انتظار به دستتان می رسد.

نکته: ذهنیت راه حل محور داشته باشید. پس از بازگشت به مسیر، با مشتری خود تماس بگیرید و ببینید چه کاری می توانید انجام دهید تا پروژه را به برنامه قبلی بازگردانید.

چگونه یک پروژه را لغو کنیم

دلیل شما هر چه که باشد، گاهی اوقات باید به یک پروژه نه بگویید. در اینجا نحوه انجام این کار با ظرافت آمده است:

• “سلام [Client]. ممنون که برای این پروژه به من فکر کردید. من وقت داشتم تا خلاصه را مرور کنم، اما متأسفانه فعلاً نمی توانم به دلیل [reason]”
• از آنجایی که وقت ندارید (اما در آینده خواهید داشت):

  “من دوست دارم روی آن کار کنم [project]، اما در حال حاضر در دسترس نیستم. من فقط برای شروع در دسترس خواهم بود [date]. آیا این برای جدول زمانی شما کار خواهد کرد؟»

• از آنجایی که خلاصه فراتر از محدوده / مجموعه مهارت شما است:

  “ممنون که به فکر من هستید! من خوشحال می شوم که در مورد وب سایت شما به شما کمک کنم، اما برنامه نویسی فراتر از مهارت های من است. من می توانم یک طراحی وب سایت ارائه دهم، اما نمی توانم آن را بسازم.

• زیرا به اطلاعات بیشتری نیاز دارید:

  “از اینکه برای این پروژه به من فکر می کنید متشکرم. میشه لطفا اطلاعات بیشتری در موردش برام بفرستید [timeline/budget/scope] بنابراین من می توانم آنها را بررسی کنم؟

• به دلیل بودجه:

  “بر اساس بودجه ارائه شده، من نمی توانم این کار را انجام دهم. برای مرجع، من معمولا نقل قول می کنم [$X] برای این نوع پروژه.”

چگونه مذاکره کنیم

مذاکرات کمی ظریف تر است. بهترین راه برای نزدیک شدن به مذاکرات واقعاً به پروژه و مشتری بستگی دارد. به عنوان یک قانون سرانگشتی، پیشنهاد می کنیم همیشه با نیت خوب وارد گفتگو شوید: مشتری شما ممکن است نداند بودجه واقع بینانه چیست، و به عنوان یک متخصص طراحی، می توانید با دقت به آنها آموزش دهید. گاهی اوقات مناسب است دقیقاً آنچه را که قصد ارائه آن را دارید مشخص کنید تا آنها درک بهتری از آنچه در پیشنهاد شما گنجانده شده است داشته باشند.

• “از اینکه مرا برای این پروژه در نظر گرفتید متشکرم. من خوشحال خواهم شد که آن را قبول کنم، اما بودجه ارائه شده کمتر از آن چیزی است که معمولاً برای این نوع پروژه ارائه می دهم. آیا انعطاف پذیری وجود دارد؟
• «برای مرجع، من معمولاً نقل قول می‌کنم [$X] برای این نوع پروژه این شامل [list out deliverables]. من دوست دارم بتوانم این کار را بسازم تا بتوانم تعداد مفاهیم و اصلاحات را کاهش دهم تا با بودجه شما کار کنم. آیا این برای شما کار خواهد کرد؟»

نکته: باز هم، تفکر راه حل محور می تواند یک تغییر دهنده بازی باشد. چه بخش هایی از محدوده را می توان به تناسب بودجه کاهش داد؟ ممکن است بتوانید مفاهیم، ​​دورهای بازبینی یا جدول زمانی کلی را به تناسب هر دو طرف کاهش دهید.

چگونه با مشتری خود در مورد بازخورد آنها صحبت کنید

وقتی یک مشتری بازخورد واضحی ارائه می‌کند بسیار خوب است، اما گاهی اوقات یادداشت‌های او ممکن است باعث شود که سرتان را خارانید. حتی “آن را خنک تر کن” به چه معناست؟ در این موارد، درخواست راهنمایی برای جلوگیری از ارتباط نادرست بعداً مهم تر است. در اینجا نحوه برخورد با آن آورده شده است:

• “از بازخورد شما متشکرم. در مورد نظر شما در مورد X – آیا می توانید توضیح دهید که چه چیزی را در مورد آن دوست دارید یا دوست ندارید؟
• “از بازخورد شما متشکرم. وقتی می گویید «آن را خنک تر کن»، می توانید نمونه ای از طرحی که فکر می کنید جالب است به من بدهید؟
• “از بازخورد شما متشکرم. نمیفهمم چیه [feedback] به معنای. لطفاً بیشتر توضیح دهید؟

وقتی موکل خود خارج از وزارت کشور است چگونه با او صحبت کنید

هیچ چیز به اندازه سکوت مشتری در وسط یک پروژه باعث اضطراب نمی شود. اگر با یک ضرب الاجل موافقت کرده اید و این مهلت نزدیک است، باید به مشتری خود اطلاع دهید که کار را متوقف کرده اید. سعی کنید قبل از تشدید تنش چند بار با آنها تماس بگیرید و دقیقاً فهرستی از بازخوردهایی که آنها برای پیشبرد کارها باید ارائه کنند را فهرست کنید.

• اولین ورود:

  “سلام [client]. در حال بررسی به‌روزرسانی هفته گذشته. آیا فرصتی برای بررسی آن داشته اید؟

• اقامتگاه دوم:

  “سلام [client]. امیدوارم حالتون خوب باشه! من هیچ بازخوردی از شما در مورد نتیجه دریافت نکردم. من به تایید شما نیاز دارم [X, Y, Z]. آیا می توانید لطفاً به من اطلاع دهید وقتی فرصتی برای بررسی آن دارید؟

• اقامتگاه سوم:

  “سلام [client]. من می نویسم تا به شما اطلاع دهم که به بازخورد شما نیاز دارم تا نتیجه را پیش ببرم و مهلت توافق شده را رعایت کنم.’

نکته: دوستانه، اما مستقیم و حرفه ای باشید. در صورت شک، با تیم پشتیبانی طراح ما تماس بگیرید. ما اینجاییم تا کمک کنیم!

تمرین باعث عالی می شود، و هیچ چیز بهتر از تجربه دنیای واقعی در ارتقای سطح بازی ارتباطی شما نیست. امیدواریم این الگوها و نکات به شما کمک کند هنگام صحبت با مشتریان خود در مورد هر چیزی اعتماد به نفس بیشتری داشته باشید. در نظرات به ما اطلاع دهید که کدام موقعیت ها را در مرحله بعد پوشش دهیم. ارتباط خوب!

پست چگونه با مشتریان خود درباره همه چیز صحبت کنیم اولین بار در 99designs پدیدار شد.

خلاق بودن به این معناست که شما شغلی را انتخاب کرده اید که در عین حال رقابتی، با ارزش و پرماجرا باشد.

اما شما اغلب آنقدر روی تولید سرنخ، طراحی و به دست آوردن بهترین نتیجه متمرکز هستید که به راحتی می توانید تصویر بزرگتر را از دست بدهید. آیا کاری که انجام می دهید به شما امکان می دهد به اهداف خلاقانه و حرفه ای نهایی خود برسید؟ اگر نه، هیچ وقت برای ایجاد تغییر دیر نیست. کارهای ساده ای وجود دارد که می توانید همین الان انجام دهید تا مطمئن شوید در مسیر درستی هستید.

در این مقاله، نکاتی را برای جذب مشتری مناسب و در نهایت به دست آوردن کاری که می خواهید انجام دهید، بررسی می کنیم.

6 نکته برای جذب مشتریان مناسب و به دست آوردن شغل مورد نظرتان
–

• نکته شماره 1: مجموعه خود را سازماندهی کنید
• نکته شماره 2: بخش درباره خود را بهینه کنید.
• نکته شماره 3: نرخ های خود را به روز کنید
• نکته 4: روی نظرات تاکید کنید
• نکته 5: مشتریان رویایی خود را در جایی که هستند ملاقات کنید
• نکته 6: هوشمندانه‌تر کار کنید، نه سخت‌تر

نکته شماره 1: مجموعه خود را سازماندهی کنید
–

نمونه کارها اولین برداشتی است که مشتری بالقوه از کیفیت کار شما می گیرد و نگاهی اجمالی به نحوه کار شما دارد. آخرین باری که به مال خودت نگاه کردی کی بود؟ منظور ماست واقعا به او نگاه کرد

اگر بیش از یک سال گذشته است، چند ساعت با او بنشینید و از دید مشتری رویایی خود به او نگاه کنید.

• آیا جدیدترین طرح های خود را آپلود کرده اید؟
• آیا بهترین قطعات در صفحه اول هستند؟
• آیا تصاویر کوچک با کیفیت هستند؟
• آیا توضیحات هر پروژه تکمیل شده است؟

طراح سطح بالا CBT کار بسیار خوبی در ارائه انجام می دهد:

وقتی نوبت به نمونه کارها می‌شود، باید کیفیت را به کمیت بدهید. هیچ مشتری نمی خواهد 20 صفحه طرح نیمه کاره را غربال کند. کارهایی را که دیگر نشان دهنده سبک شما یا صنایعی هستند که می خواهید در آنها کار کنید، پنهان یا حذف کنید.

نکته شماره 2: بخش درباره خود را بهینه کنید.
–

کار شما نمایش بصری شخصیت شما است، اما بخش درباره شما جایی است که می توانید به وضوح بیان کنید که چه کسی هستید، برای چه نوع کاری در دسترس هستید و هر چیز دیگری که یک مشتری بالقوه باید درباره شما بداند.

مثل یک مقدمه با آن رفتار کنید. شما می توانید در مورد تجربه خود به عنوان یک خلاق صحبت کنید، در مورد چه چیزی تخصص دارید، به کارهای دیگری که انجام داده اید پیوند دهید، شخصیت خود را نشان دهید و در مورد پروژه هایی که می خواهید روی آنها کار کنید مشخص باشید. اگر می خواهید با برندهای سبک زندگی کار کنید، باید این را بگویید! اگر طراح برندی هستید که می‌خواهید حروف‌نویسی کنید، می‌توانید این را هم بگویید.

نکته شماره 3: نرخ های خود را به روز کنید
–

مشتریانی که ارزش شما را درک می کنند، مشتریانی هستند که می خواهید جذب کنید. مانند بررسی نمونه کارها، اگر مدتی است که قیمت های خود را به روز نکرده اید، ممکن است زمان انجام این کار فرا رسیده باشد. چند نکته که باید هنگام به‌روزرسانی نرخ‌ها در نظر بگیرید عبارتند از:

• سطح تجربه فعلی شما
• نرخ سایر فریلنسرها
• هزینه ابزار/نرم افزاری که استفاده می کنید
• چشم انداز اقتصادی

هنگامی که برای اولین بار کار آزاد را شروع کردید، ممکن است مناسب باشد که مشاغل کم‌درآمد را انتخاب کنید تا پای خود را در خانه باز کنید. اکنون که تجربه بیشتری دارید، زمان آن است که نرخ های شما آن را منعکس کنند!

نکته 4: روی نظرات تاکید کنید
–

تبلیغات شفاهی به عنوان یک فریلنسر بسیار مهم است و یک بررسی خوب از یک مشتری گذشته به مشتریان بالقوه نشان می دهد که می توانند در استخدام شما مطمئن باشند. چه در لینکدین باشد، چه نمایه 99طراحی یا وب سایت شما، داشتن بخشی که این نظرات مثبت در آن زنده هستند، اعتبار بیشتری را افزایش می دهد.

طراح برند برتر EWMDesigns بازخورد مشتریان خود را در فید اینستاگرام خود جمع آوری می کند:

بیشتر ببینید

اگر می‌خواهید به یک صنعت یا حوزه تخصصی جدید بپیوندید، اما هنوز تمام تجربه را ندارید، بررسی‌ها می‌توانند مفید باشند. برای فرمول بندی درخواست خود به کمک نیاز دارید؟ ما نکاتی برای درخواست از مشتریان خود برای بررسی داریم.

نکته 5: مشتریان رویایی خود را در جایی که هستند ملاقات کنید
–

“بازاریابی” کلمه کثیفی نیست! واقعیت این است که اکثر طراحان موفق به هر طریقی درگیر خود تبلیغی هستند. و برای دستیابی به مشتریان رویایی خود نیازی به اجاره بیلبورد یا پخش زنده در فیس بوک ندارید. این می تواند به اندازه ایجاد یک حساب کاربری در اینستاگرام که در آن کار خود را به اشتراک بگذارید، افرادی را که می خواهید با آنها کار کنید دنبال کنید و صنایعی را که می خواهید به آن ها نفوذ کنید، متواضعانه باشد.

طراح Caroline Parker Creative به طور معمول از برندهایی که تحسین می کند تمجید می کند و در عین حال به مشتریان بالقوه ای که ممکن است او را دنبال کنند آموزش می دهد. برنده شدن.

بیشتر ببینید

در صورت امکان، ببینید که آیا می‌توانید در یک جلسه یا کنفرانس برای انواع کسب‌وکارهایی که می‌خواهید شرکت کنید، شرکت کنید. چه به صورت حضوری یا مجازی، حفظ حضور در فضاهایی که مشتریان رویایی شما از آنها استفاده می‌کنند، به شما یادآوری می‌کند که برای آن چه کار می‌کنید، شما را در صدر روندهای صنعت نگه می‌دارد، و پیدا کردن شما را برای مشتریان بالقوه در آینده آسان‌تر می‌کند.

نکته 6: هوشمندانه‌تر کار کنید، نه سخت‌تر
–

بسیار ساده است: اگر می دانید که نمی خواهید لوگوهای دندانپزشکی طراحی کنید، یک ثانیه هم برای طراحی آنها وقت نگذارید. به عنوان یک فریلنسر، گاهی اوقات ممکن است این احساس را داشته باشید که مجبور هستید هر شغلی را که به میزتان می رسد انجام دهید. اما اگر پروژه ای ربطی به اهداف شما ندارد، نباید برای انجام آن تحت فشار باشید.

همانطور که طراح bubo_scandiacus اخیراً گفت: “من هرگز برای دسته هایی که فکر نمی کنم فنجان چای من هستند نقاشی نمی کشم. من توانایی های طراحی و شنوایی بالقوه خود را می دانم.

در عوض، تلاش خود را روی چیزهایی متمرکز کنید که شما را به رویاهایتان نزدیکتر می کند. می توانید از این ساعت ها برای ترسیم اهداف یا شرکت در مسابقه طراحی که الهام بخش شماست استفاده کنید. شما می توانید دوره های کارآموزی کوتاه مدت خود را با استفاده از هوش مصنوعی ایجاد کنید تا در صنایعی که می خواهید در آنها کار کنید “تجربه” کسب کنید. برای تحقیق، تماشای یک آموزش یا تمرین یک سبک جدید وقت بگذارید. یا، می دانید، حتی آن زمان را صرف یکی از نکاتی که در بالا ذکر کردیم صرف کنید.

رسیدن به شغلی که می خواهید آسان تر از آن چیزی است که فکر می کنید
–

این نشانه شما برای برداشتن گام هایی به سوی آینده ای است که شایسته آن هستید. امیدواریم این نکات به شما در رسیدن به اهداف نهایی کمک کند. خواه مشتری رویایی خود را بفرستید، پروژه رویایی خود را بفرستید، یا به طور کامل یک مهارت جدید را یاد بگیرید، شما آن را دارید!

The post چگونه مشتریان مناسب را جذب کنیم و به کار دلخواه خود برسیم اولین بار در 99designs پدیدار شد.