موسیقی و طراحی دست به دست هم می دهند. هر دو ابزار قدرتمندی برای ابراز وجود هستند که بر خلق و خوی تأثیر می گذارند، سبک ها را تعریف می کنند، جنبش های توده ای را تحریک می کنند، درباره خودمان، فرهنگمان به ما می آموزند و خرده فرهنگ ها را به وجود می آورند. از نظر تاریخی، طراحان و نوازندگان همیشه گرد هم آمده‌اند تا پیام‌های موجود در موسیقی خود را تقویت کنند – از جلد آلبوم، هویت لوگو، پوسترهای تور، طراحی کالا و موارد دیگر.

چه یک هنرمند موسیقی باشید یا یک کسب و کار کوچک که به دنبال در معرض دید قرار گرفتن و به اشتراک گذاشتن پیشنهاد منحصر به فرد خود با جهان هستید، طراحی مناسب می تواند تفاوت را ایجاد کند. اما چگونه انتخاب می کنید که سبک طراحی لوگوی موسیقی برای برند شما مناسب است؟ بیایید نگاهی دقیق تر به این هفت سبک طراحی قطعی که معمولاً در صنعت موسیقی استفاده می شود بیندازیم.

7 سبک طراحی آرم موسیقی برتر
–

1. شورشی پانک
2. نوستالژی یکپارچهسازی با سیستمعامل
3. گرافیتی خیابانی شهری
4. آیکون های صدا و ساز
5. وردمارک و فونت های سفارشی
6. آینده نگر
7. طلسم ها

شورشی پانک
–

صنعت موسیقی از متالهدها، راک‌های گرانج، کشور یاغی، موش پیت‌ها و موج‌سواری جمعی، همیشه جایی برای اعتراض و شورش خواهد داشت. با گذشت زمان، طراحان تکنیک های مختلفی برای نشان دادن این انرژی آنارشی پیدا کردند. این می تواند شامل استفاده از بافت های فرسوده و پریشان باشد که در کنار هم قرار گرفته اند با رنگ های روشن مناسب برای انتقال برداشت های جسورانه و عدم انطباق. تکنیک های دیگر شامل استفاده از نمادهای تیز مانند جمجمه و استخوان است. این سبک با ژانرهای موسیقی پانک راک، متالکور یا هاردکور پانک به خوبی هماهنگ می شود.

نوستالژی یکپارچهسازی با سیستمعامل
–

طرح‌های یکپارچهسازی با سیستمعامل سبک‌های هنری دهه‌های گذشته، مانند آرت دکو، آرت نوو، باهاوس و مدرن اواسط قرن را گرد هم می‌آورند. ویژگی‌های بصری شامل نشان‌ها، تاج‌ها، رنگ‌های خاموش یا روشن، اشکال هندسی، بافت‌های دانه‌دار، و حروف طراحی شده با دست است. طرح های یکپارچهسازی با سیستمعامل در میان نوازندگان محبوب هستند زیرا می توانند نوستالژی را برای یک دوره یا دوره زمانی خاص برانگیزند. به عنوان مثال، از طرح‌های رترو می‌توان برای کانال‌های راکابیلی دهه 50، راک روانگردان دهه 60 یا بلوگرس جنوبی استفاده کرد.

گرافیتی خیابانی شهری
–

سبک طراحی خیابان شهری با حروف گرافیتی و تصاویر کاراکترها، رنگ‌های پررنگ و فونت‌های طراحی‌شده با دست، که به‌عنوان «سبک‌های دست» یا «نشان‌گذاری» نیز شناخته می‌شوند، مرتبط است. این سبک اغلب با فرهنگ هیپ هاپ مرتبط است. طرح های گرافیتی خیابانی اغلب دارای اشکال انتزاعی با حرکت زیاد هستند که به صورت بصری داستانی را روایت می کنند. حروف سفارشی تلاقی بین خوشنویسی و خط شکسته هستند که اغلب دارای بافت یک نشانگر قلم مو یا اسپری رنگ هستند. این سبک را می توان در هر چیزی که به فرهنگ خیابانی مربوط می شود استفاده کرد، از تی شرت، کلاه، عرشه اسکیت برد یا حتی جلد آلبوم، اگر چیزی واقعا منحصر به فرد و چشم نواز می خواهید.

آیکون های صدا و ساز
–

مانند همه صنایع، دنیای موسیقی سهم عادلانه ای از شرکت ها و سازمان های سنتی دارد که باید حس حرفه ای بودن را در برندسازی خود ایجاد کنند. یکی از تکنیک های رایج ترکیب یک عنصر موسیقی با تایپوگرافی رسمی است. حتی بهتر است اگر بتوانید یک تصویر صنعتی رایج – مانند یک گیتار یا یک صفحه وینیل – بگیرید و آن را به چیزی هوشمندانه یا منحصر به فرد تبدیل کنید.

صدا و سازها اساس همه موسیقی ها هستند. اشکال فورا قابل تشخیص مانند پیانو، بلندگوها یا صفحه های گرامافون جوهر ژانرهای موسیقی مانند راک، هیپ هاپ، جاز یا کانتری را به تصویر می کشند. هنگامی که به صورت استراتژیک در لوگوها استفاده می شود، ابزارها می توانند تخصص و قابلیت اطمینان را منتقل کنند. این سبک برای مدارس موسیقی، جشنواره ها، فروشگاه های موسیقی یا فروشگاه های ساز و تجهیزات عالی است.

وردمارک و فونت های سفارشی
–

علامت کلمه به سادگی یک لوگوی مبتنی بر متن است که حاوی نماد یا طلسم جداگانه ای نیست. کلمات کلیدی به دلیل تطبیق پذیری آنها محبوب ترین انتخاب برای هنرمندان موسیقی است. این سبک با هر ژانر موسیقی به خوبی هماهنگ می شود. لوگوهای Wordmark به یاد ماندنی و قدرتمند هستند و برای اثربخشی به شدت به تایپوگرافی و مینیمالیسم متکی هستند. فونت و رنگ‌های انتخاب‌شده برای لوگوی علامت کلمه می‌توانند تأثیرات بی‌شماری متفاوتی را منتقل کنند – برای مثال، بازیگوش، آینده‌نگر، پیشرفته، فرهنگی، روح‌انگیز و پرانرژی. از آنجایی که این آرم‌ها فقط حاوی متن هستند، می‌توان آن‌ها را بدون از دست دادن خوانایی به راحتی بزرگ یا کوچک کرد – و آنها را برای استفاده در همه انواع پلت‌فرم‌های رسانه ایده‌آل می‌کند.

آینده نگر
–

موسیقی پیوند ناگسستنی با ریاضیات و هندسه دارد و آنها را به ترکیبی عالی تبدیل می کند. علاوه بر این، عصر دیجیتال چهره جدیدی به دنیای موسیقی آورده است. صداهای الکترونیکی دنیای ما را بیش از هر زمان دیگری پر می کنند و همچنین با زیبایی طراحی خاصی همراه هستند. طرح های آینده نگر از داستان های علمی تخیلی و اکتشاف فضا الهام می گیرند تا چیزی واقعا منحصر به فرد خلق کنند. این نوع سبک دارای خطوط تیز همراه با اشکال تمیز برای القای حس مدرنیته است و زمانی که با موسیقی رقص الکترونیک یا مناظر صوتی محیط همراه شود بهترین کار را دارد.

طلسم ها
–

آخرین اما نه کم‌اهمیت ما سبک‌های طلسم داریم. این نوع از لوگوها از تصاویر کارتونی مبتنی بر حیوانات یا نمادها برای نشان دادن مفاهیم یا احساسات خاص مرتبط با برندی که توسط لوگو نشان داده شده است استفاده می کنند. لوگوهای طلسم زمانی بهترین عملکرد را دارند که با سبک های موسیقی شادی آور مانند موسیقی پاپ یا EDM جفت شوند، اما بسته به عملکرد آنها می توانند با موفقیت در ژانرهای دیگر نیز استفاده شوند.

حالا برو بیرون و مربا
–

هنگام انتخاب ظاهری برای برند خود، باید از خود بپرسید که چه نوع سبک طراحی شخصیت و صدای شما را منعکس می کند. مهم نیست که چه نوع موسیقی ایجاد می کنید یا روی چه نوع پروژه ای کار می کنید، مطمئناً سبک طراحی کاملاً متناسب با دیدگاه شما وجود دارد. از یکپارچهسازی با سیستمعامل گرفته تا گرافیتی خیابانی گرفته تا پانک، هر سبکی از طراحی لوگوی موسیقی انرژی منحصر به فرد خود را به ارمغان می آورد که به شما کمک می کند تا از دیگران متمایز شوید.

چه یک هنرمند موسیقی باشید که به دنبال چیزی تازه برای کنسرت یا جلد آلبوم بعدی خود هستید، یا یک تجارت کوچک که می‌خواهد چیزی سرگرم‌کننده برای نمایش پنجره‌تان باشد، کاوش در این هفت سبک طراحی می‌تواند به شما کمک کند تا حرفه یا کسب‌وکار خود را به سطح بالاتری ببرید. تا زمانی که مناسب را پیدا نکردید از آزمایش نترسید!

این مقاله در ابتدا در سال 2016 منتشر شده است. با نمونه ها و اطلاعات جدید به روز شده است.

The post 60 بهترین لوگوی موسیقی برای الهام بخشیدن به طراحی بعدی شما اولین بار در 99designs پدیدار شد.

مادر چاپ پیچیده ما اینجا هستیم تا بخشی از این استرس را از روی دوش شما برداریم. بیشتر این هدایایی که در چاپ ظریف ذکر می کنیم در خود مجموعه قابل تحقق و ارائه است.

ما در این مقاله در سال نو چه هدیه ای بدهیم؟ به اختصار به برخی از این هدایا اشاره می کنیم.

چاپ روی تیشرت و کلاه عید

برخی افراد برای یک هدیه خاص بیشتر از یک هدیه گران قیمت ارزش قائل هستند. داشتن یک تی شرت با یک شوخی زیبا روی آن می تواند هدیه را خاص و خاطره انگیز کند. به خاطر داشته باشید که دادن یک هدیه خاص، زیبا و به خصوص خنده دار همیشه در یادها خواهد ماند. برای این منظور کافی است طرحی خاص و زیبا را انتخاب کنید تا هدیه شما برای همیشه بماند. می توانید تی شرت خود را از چند کلمه بین خود تا یک عکس خاطره انگیز با خودتان جذاب و جذاب کنید. تنوع تی‌شرت‌هایی که در چاپ نفیس وجود دارد، همیشه شما را در انتخاب تی‌شرت مورد علاقه‌تان بی‌صدا می‌گذارد. چاپ تی شرت نخی مشکی اعم از قرمز، سفید و زرد و همچنین چاپ سفید و مشکی تی شرت های جودون، تی شرت های دهانه دار و بسیاری از تی شرت های دیگر که می توانید به راحتی از بین آنها انتخاب کنید.

برخی افراد دوست دارند کلاه هایی با اندازه ها، رنگ ها و مواد مختلف داشته باشند. حالا این افراد کلاه دوست می آیند و این کلاه را منحصرا با طرح و شکل دلخواه خود طراحی و چاپ می کنند. دادن این سبک کادو می تواند برای این سری از افراد بسیار جذاب باشد. سری به صفحه را به شما توصیه می کنیم چاپ زیبا روی کلاه ضربه بزنید و از انواع کلاه ها لذت ببرید.

چاپ سویشرت سفارشی

تعطیلات نوروزی در برخی شهرها هوا همچنان سرد و بهاری است و در این هوا نمی توان از مانتو و پالتو استفاده کرد، بنابراین هدیه خوبی برای فصل بهار است. چاپ روی یک سویشرت سفید یا چاپ روی هودی با طراحی خاص همیشه می تواند گزینه خوبی برای شما باشد، بنابراین یک سویشرت نه تنها یک هدیه قابل تامل، بلکه کاربردی نیز هست. شما می توانید هر طرح دلخواه را با چاپ مستقیم روی لباس یا به صورت مدیا چاپ کنید و یا طرح دلخواه خود را برش بزنید و ما در گروه نفیس هودی ها را در 3 رنگ مختلف عرضه می کنیم که شامل هودی ملانژ، هودی مشکی و هودی سفید می شود. فقط ایده های خاص چاپ هودی خود را انتخاب کنید و سپس سفارش دهید.

البوم عکس

یکی از سخت ترین چیزها برای یک مادر این است که ببیند بچه های کوچکش چقدر سریع رشد می کنند. این بچه ها حتی اگر بیست، سی یا پنجاه ساله هم باشند، از نظر مادرشان هنوز بچه هستند، کافی است عکس های خود را به عنوان خاطره جمع آوری کنید و در قالب یک آلبوم عکس از تمام لحظاتی که با آنها گذرانده اید چاپ کنید. قدردان کسی باشید که هستید آلبوم عکس یا حتی چاپ عکس روی شاسی این یک هدیه بسیار زیبا و خاطره انگیز برای مادران است.

پد ماوس برای خانواده های کارکنان اداری

برخی از اقوام ما ممکن است دور زندگی کنند، اما شما همیشه می توانید با هدیه دادن یک ماوس پد شخصی برای رایانه رومیزی آنها و یادآوری اینکه شما همیشه در کنار آنها هستید، آنها را به خاطر بسپارید. می توانید از هر نوع عکسی استفاده کنید مهر روی پادموس آپلود توصیه می کنیم از عکس مورد علاقه خود برای این کار استفاده کنید. مسلم است که برخی افراد فرزندان یا نوه های خود را بیشتر از دیگران دوست دارند.

چاپ پازل برای بچه ها

پازل ها همیشه هدیه ای زیبا و خاطره انگیز برای کودکان هستند. جمع آوری آنها نه تنها سرگرم کننده است، بلکه استفاده از مهارت های تحلیلی و بصری را نیز تشویق می کند. می توانید مجموعه ای از عکس ها و نقاط عطف زندگی هر کودک را چاپ کنید و به صورت آنلاین سفارش دهید. فرزند شما مطمئناً این هدیه یادگاری را دوست خواهد داشت. حتی می توانید طرحی ایجاد کنید که پیامی مانند شوخی یا نقل قول را نمایش دهد. قطعات پازل عکس سفارشی را از 20 قطعه برای کودکان نوپا تا تقریبا 700 قطعه برای نوجوانان سفارش دهید.

عینک سفارشی برای دوستان

وقتی بیرون به شدت سرد است، هیچ چیز بهتر از یک فنجان قهوه، چای یا کاکائو داغ نیست. لیوان های سفارشی چاپ شده کنار هم برای فصل تعطیلات عالی هستند. این بهترین هدیه برای دوستان و آشنایان در نوروز است. خوبی این نوع کادو این است که هیچ حداقلی برای آن وجود ندارد و می توانید هر چقدر که می خواهید هدیه دهید چاپ روی فنجان به همین دلیل می توانید برای هر دوست یک لیوان سفارش دهید که با این نوع سفارش نه تنها با انتخاب طرح لیوان حق انتخاب دارید بلکه می توانید در رنگ های مختلف نیز سفارش دهید.

نوشتن بهترین هدیه نوروزی بایرام برای اولین بار با چاپ ریز. به نظر می رسد.

هر بار که به یک صفحه نمایش نگاه می کنید، به یک طراحی دیجیتال نگاه می کنید که احتمالاً توسط یک طراح دیجیتال مستقل ساخته شده است. طراحی دیجیتال همه چیز از طراحی وب گرفته تا ایمیل و تبلیغات بنری است. انجام درست طراحی دیجیتال مهم است زیرا کاربران انتظار دارند برنامه‌ها، بازی‌ها و وب‌سایت‌ها بصری به نظر برسند، به راحتی حرکت کنند و منسجم باشند.

کار با یک طراح دیجیتال مستقل و ماهر تضمین می کند که پروژه شما به چشم اندازی که در ذهن خود داشتید به نظر برسد – یا حتی بهتر! برای کمک به شما در یافتن بهترین طراحان دیجیتال مستقل برای استخدام در سال 2023، ما این لیست از بهترین طراحان دیجیتال را در پلتفرم خود جمع آوری کرده ایم. ببینید هنرمندان برتر ما امسال در عرصه دیجیتال چه کار می کنند!

چگونه بهترین طراحی دیجیتال را بدست آوریم
–

احتمالاً با مفهوم استخدام یک طراح آزاد آشنا هستید. اما چیزی که ممکن است متوجه نباشید این است که چند راه مختلف برای انجام این کار وجود دارد. یکی از راه‌های پیدا کردن طراح دیجیتال مناسب برای پروژه خود، برگزاری یک مسابقه طراحی است.

برای یک مسابقه طراحی، توضیح کوتاهی می نویسید که آنچه را که به دنبال آن هستید توضیح می دهد. این مختصر نوع پروژه ای را که روی آن کار می کنید، کارهایی که باید انجام دهید و جزئیات طراحی که در ذهن دارید، مانند پالت رنگ یا نوع خاصی از ظاهر و احساس، فهرست می کند. طراحان از سراسر جهان رزومه شما را می خوانند و مفاهیم طراحی را بر اساس اطلاعاتی که ارائه کرده اید ارسال می کنند. سپس فینالیست‌ها را انتخاب می‌کنید، در مورد مفاهیمشان بازخورد می‌دهید و در نهایت یکی را که بیشتر دوست دارید انتخاب می‌کنید. اگر ایده ها به شما کمک می کند و دیدن انواع سبک های طراحی برای شما مهم است، توصیه می کنیم یک مسابقه طراحی راه اندازی کنید.

درباره مسابقات طراحی دیجیتال بیشتر بدانید –>

اما اگر از قبل ایده کاملاً محکمی در مورد اینکه می‌خواهید پروژه تمام شده‌تان چگونه باشد دارید، می‌توانید با نادیده گرفتن رقابت و استخدام یک طراح دیجیتال که با سبک شما مطابقت دارد، در وقت خود صرفه‌جویی کنید.

10 بهترین طراح دیجیتال مستقل برای استخدام در سال 2023
–

چگونه آنها را به عنوان بهترین طراحان دیجیتال انتخاب کردیم؟
–

ما می دانیم که طراحی دیجیتال برای درست شدن بسیار مهم است زیرا اگر آن را اشتباه بگیرید، کلیک های زیادی را از دست خواهید داد. یا هرگز آن کلیک ها را برای شروع دریافت نخواهید کرد. مهم نیست که چه نوع طراحی دارید، طراحی دیجیتال ضعیف باعث توجه کاربران و در نهایت تبدیلی که به دنبال آن هستید خواهد بود. بنابراین هنگامی که لیست خود را از بهترین طراحان دیجیتالی برای استخدام در سال 2023 تهیه کردیم، به این سه مورد از نزدیک نگاه کردیم:

1. کیفیت طراحی

هنگامی که یک طراح جدید به 99designs ملحق می شود، یکی از کارشناسان طراحی در تیم ما نمونه کارها را بررسی می کند و به دنبال تفکر مفهومی، اجرای فنی و دانش اصول طراحی موجود در کار خود می گردد. از اینجا، کارشناس یکی از سه سطح را به طراح اختصاص می دهد:

• بالاترین سطح
• میانگین
• سطح ورودی

وقتی به صفحه نمونه کار یک طراح نگاه می کنید، می توانید سطح آنها را درست زیر نام آنها ببینید. به این ترتیب، می توانید به سرعت متوجه شوید که آیا آنها یک طراح بسیار باتجربه هستند یا کسی که هنوز یک فرد بالقوه است.

2. تجربه در طراحی دیجیتال

طراحی دیجیتال و طراحی گرافیک یک چیز نیستند. طراحی دیجیتال زمینه وسیعی است که نیاز به تجربه زیادی در طراحی صفحه نمایش دیجیتال دارد. هنگامی که به دنبال یک طراح دیجیتال می گردید، این را در نظر داشته باشید – شخصی که خود را به عنوان تصویرگر یا طراح چاپ می داند، ممکن است تمام مهارت ها را برای انجام پروژه مورد نظر شما نداشته باشد. علاوه بر کیفیت کلی هر طراح، ما به طور خاص به تجربه آنها در طراحی دیجیتال نگاه کردیم. فقط طراحانی که در طراحی دیجیتال تخصص دارند این برش را انجام دادند.

3. حرفه ای بودن

طراحان درجه یک و داشتن تجربه تخصصی در طراحی دیجیتال، طراحان را در رقابت نگه داشت، اما تنها کسانی که یک کیفیت بیشتر داشتند، به 10 برتر ما تبدیل شدند: حرفه ای بودن. ما به دقت به سوابق هر طراح در انجام ضرب‌الاجل‌ها، برقراری ارتباط با مشتریان و به طور کلی آسان و دلپذیر بودن کار با آنها نگاه کردیم، زیرا می‌خواستیم مطمئن شویم که هر طراح دیجیتالی در انتخاب‌های برتر ما یک حرفه‌ای کامل است.

آماده استخدام یک طراح دیجیتال مستقل هستید؟
–

چه به مجموعه‌ای از گرافیک‌ها برای زنده‌کردن برنامه‌تان نیاز داشته باشید یا به یک بنر دیجیتالی برای هدایت همه کلیک‌ها به وب‌سایت‌تان، باید با یک طراح دیجیتال با تجربه کار کنید که بتواند دقیقاً همان چیزی را که به دنبالش هستید ارائه دهد. اگر مطمئن نیستید که یکی از 10 برتر ما می تواند این کار را انجام دهد، پلتفرم ما را جستجو کنید تا طراح را پیدا کنید که می تواند.

The post 10 بهترین طراح دیجیتال مستقل برای استخدام در سال 2023 اولین بار در 99designs پدیدار شد.

روند بزرگ طراحی بسته بندی در سال 2023 چه خواهد بود؟ ما از جامعه طراحان خود در سراسر جهان نظرسنجی کردیم و از آنها پرسیدیم که چه روندهایی را در طراحی بسته بندی می توانیم در سال 2023 ببینیم. پیش بینی های آنها بیانگر لحظه ای از زمان است که در حال شکل گیری ترکیبی التقاطی از هیجان، کنجکاوی، اشتیاق برای فرار و فرار است. نوآوری شورشی

مروری کامل بر روند طراحی بسته بندی برای سال 2023 را در اینفوگرافیک زیر مشاهده کنید.

آیا می خواهید در مورد روند طراحی بسته بندی ما برای سال 2023 اطلاعات بیشتری کسب کنید؟ مقاله مفصل را اینجا بخوانید.

The post روندهای طراحی بسته بندی 2023: یک اینفوگرافیک اولین بار در 99طراحی ظاهر شد.

روند بزرگ طراحی گرافیک در سال 2023 چه خواهد بود؟ ما از جامعه طراحان خود از سرتاسر جهان نظرسنجی کردیم و از آنها پرسیدیم که در سال 2023 می‌توانیم انتظار مشاهده کدام گرایش‌های طراحی گرافیک را داشته باشیم. پیش‌بینی‌های آنها نمایانگر لحظه‌ای در زمان است که در حال شکل‌گیری ترکیبی التقاطی از هیجان، کنجکاوی، اشتیاق برای فرار و شورش است. نوآوری.

در اینفوگرافیک زیر نمای کلی گرایش های طراحی گرافیک 2023 را مشاهده کنید.

آیا می خواهید درباره گرایش های طراحی گرافیک ما برای سال 2023 بیشتر بدانید؟ مقاله مفصل را اینجا بخوانید.

The post گرایش های طراحی گرافیک 2023: اینفوگرافیک اولین بار در 99designs پدیدار شد.

1. این یک ابزار بازاریابی آزمایش شده و واقعی است

برخی از رایج ترین کاربردهای کارت ویزیت را می توان به قرن هفدهم و حتی تا قرن پانزدهم بازگرداند. از آن زمان، ارزش و معنای کارت ویزیت دست نخورده باقی مانده است. کارت ویزیت همیشه یک ابزار بازاریابی چاپی موثر، فشرده و مقرون به صرفه بوده است. شما می توانید تمام اطلاعات مهم کسب و کار خود مانند اطلاعات تماس، آدرس و غیره را وارد کنید. و حتی با درج لوگو، برچسب یا عکس روی کارت اطلاعات، خود را به دیگران معرفی کنید.

2. اولین برداشت از نوع کسب و کار شما

کارت‌های ویزیت به معنای واقعی کلمه برای هر نوع صنعتی مفید هستند زیرا آنها به عنوان اولین عنصر ملموس شرکت/برند شما را نشان می‌دهند. شما می توانید با کارت های ویزیت خود تا زمانی که با لحن و ماهیت برند شما مطابقت داشته باشد، هر چقدر که می خواهید خلاق باشید. برای آشنایی بیشتر با طراحی زیبا می توانید مقاله اصول طراحی کارت ویزیت را مطالعه نمایید.

3. مقرون به صرفه و منحصر به فرد

بازاریابی همیشه نباید یک سرمایه گذاری گران باشد. کارت ویزیت برای هر بودجه ای می تواند بازاریابی خوب و ارزشمندی باشد زیرا طراحی و چاپ کارت ویزیت ارزان این یکی از فرصت های اصلی بازاریابی برای هر کسی است. ناگفته نماند که هیچ دو کارت ویزیت مشابه نیستند، به خصوص اگر رنگ شخصی خود را به طرح یا محتوای کارت ویزیت خود اضافه کنید.

نوشتن دلایل اهمیت چاپ کارت ویزیت برای اولین بار به صورت ریز. به نظر می رسد.

با درگیری های جهانی، یک بحران آب و هوایی مداوم و یک رکود اقتصادی در آینده، جهان سهم خود را از تاریکی داشته است. اما اگر به دنبال فرار از واقعیت هستید، به نظر می رسد روند طراحی جلد کتاب در سال 2023 مصمم به حذف تاریکی است. اشکال روشن می چرخند، گل ها شکوفا می شوند و موجودات وحشی پرسه می زنند. در هر جای دیگر، طراحان به گذشته نگاه می کنند و زیبایی را در ترس از پانک و لذت را در سادگی بازیگوش هنر پاپ می یابند.

همانطور که از انتخاب های ما در زیر می بینید، چندین روند امسال با هم همپوشانی دارند. یکی از ویژگی‌های رایج تایپوگرافی است، که – اگرچه گاهی آنقدر بزرگ است که از روی جلد بیرون می‌ریزد – اغلب نقش فرعی را نسبت به تصاویر و الگوهای زنده بازی می‌کند. امسال، این احساس کمتر در مورد کلمات و بیشتر در مورد احساس است: به نظر می رسد زمان آن رسیده است که دستورالعمل های مربوط به سلسله مراتب و درستی را فراموش کنید و فقط رها کنید. اینها ترندهای بزرگ در طراحی جلد برای سال 2023 هستند.

7 الهام بخش ترین روند جلد کتاب برای سال 2023
–

1. ترکیب های انتزاعی
2. فونت بزرگ، پس زمینه شلوغ
3. بدون سلسله مراتب
4. مینیمالیسم هنر پاپ
5. کلاژ به سبک پانک و صفحات پاره شده
6. نقوش برجسته گل
7. نزدیک به لبه

1. مخلوط های انتزاعی
–

چگونه می‌توانید پوششی جذاب ایجاد کنید که برای جذابیت رسانه‌های اجتماعی عالی باشد، اما حس رمز و راز را نیز حفظ کند؟ برای بسیاری از نویسندگان و طراحان، کاورهای ترکیبی انتزاعی پاسخی است. این طرح‌های روشن و پویا رنگ و بافت را ترکیب می‌کنند و تصادفی بودن و خلاقیت را نشان می‌دهند و نظم، نظم و واقع‌گرایی را رد می‌کنند. با توجه به اینکه بسیاری از مردم تغییرات عمده ای را در زندگی خود تجربه کرده اند یا از تحولات جهانی چند سال گذشته خسته شده اند، دیدن نویسندگان و طراحان در حال شکستن قالب در طراحی جلد کتاب جای تعجب ندارد.

در حالی که الگوهای پر جنب و جوش زیادی روی جلد این کتاب ها می چرخند، این روند کاملاً انتزاعی نیست. ارقام اغلب از گرداب بیرون می‌آیند، که نشان‌دهنده دگرگونی شخصی یا نحوه ساختن تصاویر در ذهنمان هنگام خواندن است. اما برخلاف جلدهایی با جلدهای جلویی عکاسی یا فوتورئالیستی، این کتاب‌ها به ندرت چهره‌ای قابل تشخیص دارند، و به‌ویژه برای کتاب‌هایی با تفسیرهای متعدد یا تفاسیر (مانند عناوین خودیاری) که خوانندگان می‌توانند خود را به عنوان شخصیت اصلی ببینند، مناسب هستند.

2. تایپوگرافی بزرگ، پس زمینه های شلوغ
–

سخت است بدانیم با این روند به کجا نگاه کنیم. حروف بزرگ، معمولاً با حروف بزرگ، در سراسر جلد امتداد دارند. اما درست در پشت آنها تصاویر جسورانه و جذابی نهفته است که اغلب حیوانات یا گیاهان را نشان می دهد. گاهی اوقات متن توسط بخشی از تصویر پنهان می شود، مانند قوس بدن مار از میان قوس های دوتایی “M” روی جلد زیر.

این پوشش‌ها فریاد می‌زنند «به من نگاه کن»، این تصور را ایجاد می‌کند که کار درون وحشی و افسارگسیخته است. در زمانی که بسیاری از ما بیشتر به آن نیاز داریم راهی برای فرار به دنیایی دیگر ارائه می دهد. لایه ها و تصاویر روی هم تداخل دارند علاقه ای ایجاد می کنند که مرز بین متن و تصاویر را محو می کند و این جلدها را برای طراحان و کتاب هایی که می خواهند خوانندگان کنجکاو را جذب کنند عالی می کند.

3. سلسله مراتب متنی وجود ندارد
–

عناصر جلد اغلب در یک سلسله مراتب مرتب می شوند و عنوان غالب است و اثر، نام نویسنده و سایر جزئیات کمتر اهمیت دارد. طراحان سال‌هاست که با این سلسله مراتب بازی می‌کنند و پل بیکن در دهه 1950 پیشگام بسیاری از جلدها بود که به این عنوان وزن جدی داد. در سال 2023، ما شاهد سلسله مراتب متنی کمتری بر روی جلدها هستیم، جایی که عنوان و نام نویسنده با فونت و اندازه یکسان است.

این جلدها تشخیص اینکه کدام متن به نویسنده و کدام به عنوان اشاره دارد را دشوارتر می کند. اگر شما یک نام قابل تشخیص هستید، خوانندگان هنوز هم باید بتوانند نام شما را به راحتی تشخیص دهند. اما نویسندگان کمتر شناخته شده به طور فزاینده ای از همین رویکرد استفاده می کنند. بخشی از جذابیت، مطابق با دیگر روندهایی که امسال در جلد کتاب‌ها دیده‌ایم، میل به آشفتگی و سرپیچی از رویه‌های جا افتاده است.

این روند همچنین نشان می‌دهد که خواننده خرید خود را تنها بر اساس نویسنده یا عنوان انجام نمی‌دهد، بلکه روی جلد به‌طور کلی خرید می‌کند – رویکردی که می‌تواند به برجسته‌تر شدن جلد در قفسه‌ها یا در پلتفرم‌های اجتماعی کمک کند.

4. مینیمالیسم هنر پاپ
–

هنگامی که پاپ آرت در دهه 1950 ظهور کرد، آن را به عنوان یک ژانر بی ثبات و شیک تلقی می کردند: ژانری که امروز اینجا خواهد بود و فردا می رود. ثابت شده است که به طور قابل توجهی بادوام است و پوشش هایی که تصاویر روشن و یکپارچهسازی با فونت های بزرگ و پررنگ را ترکیب می کنند امسال بسیار محبوب هستند. هنر پاپ بر خلاف این ایده عمل می کند که فرهنگ “بالا” در رد سلسله مراتب مهمتر از فرهنگ عامه است، که ترکیبی از خلاقیت و قانون شکنی است که در بسیاری از طرح ها در سال 2023 مشاهده می کنیم. طراح Costis Pavlou خاطرنشان می کند که “احساس احیای یکپارچه و زیبایی شناسی بوهو ‘ اغلب به یک پیچ و تاب معاصر با ‘چشم های مدرن بسیار زیبا’ داده می شود.

اما از آنجایی که فیلم‌های ابرقهرمانی هنوز بزرگ‌ترین نمایش در شهر هستند، برای برخی از طراحان نیز تعجب‌آور نیست که از پنل‌های کتاب‌های مصور که الهام‌بخش افرادی مانند روی لیختنشتاین در دوران اوج هنر پاپ بود، الهام بگیرند. این روند مینیمالیسم هنر پاپ تضاد کاملی با جلدهای درهم ریخته و الگوهای شلوغی که امسال در برخی کتاب‌ها مشاهده می‌کنیم، ایجاد می‌کند.

5. کلاژ سبک پانک و صفحات پاره شده
–

از شلوار جین پاره‌شده رامونز گرفته تا سنجاق‌هایی که سکس پیستولز می‌پوشید، اولین موج پانک راک که در دهه 1970 رخ داد، همه چیز را پاره کرد، سپس آن‌ها را به سبکی که درهم به نظر می‌رسید اما اغلب بسیار هوشمندانه بود، وصله کرد. دیدگاه و فلسفه پانک هرگز از بین نرفت. تقریباً 50 سال بعد، با ظهور جنبش‌های ضد نظام و طراحی دیستوپیایی که به مد و طراحی بازگشتند، پانک بر موج جدیدی از طراحی گرافیک و کتاب تأثیر گذاشت.

جلدهای کتاب امسال از جلدهای پاره شده، بافت های خشن و کلاژ استفاده می کنند تا چیزی وحیانی یا متجاوزانه را نشان دهند. این رویکرد نمی‌تواند بیشتر از مینیمالیسم گردی که بر محتوای دیجیتالی که به لطف طراحی اپلیکیشن مدرن می‌خوانیم غالب است، متفاوت باشد. طراحان این جلدها می گویند، اینجا چیزی خام و واقعی است.

با این حال، این طرح‌ها فاقد نیهیلیسمی هستند که صحنه اصلی پانک را مشخص می‌کند: اغلب ریپ‌ها و کلاژها زیبایی را به جای تاریکی نشان می‌دهند. به گراهام مکری برنت مطالعه موردی یک شکاف بزرگ در وسط وجود دارد، اما دست خط زیر آن دارای ظرافت تار عنکبوت است، در حالی که بالای آژیرها موجی فوق‌العاده بکر را نشان می‌دهد، مانند ملودی شیرینی که توسط موجی از بازخورد پانک حمل می‌شود.

6. الگوهای رنگی پررنگ
–

گلها درخشان اما شکننده هستند. آنها گیاهانی را نشان می‌دهند که در لحظه‌ای از زیبایی شکار شده‌اند، اما سخت است که به مراقبتی که آنها را به آن لحظه رسانده و رنگ محو شده‌ای که در پی خواهد داشت فکر نکنیم. این احساسات ترکیبی در قلب بسیاری از گل آرایی‌های جسورانه‌ای است که امسال روی بسته‌بندی محصول دیده می‌شود.

برخی از جلدهای کتاب‌های گیاهی امسال، تکنیک‌های واقعی گیاه‌شناسی را توصیف می‌کنند، در حالی که برخی دیگر به تفکر یا اهمیت مراقبت از خود و اطرافیانمان اشاره می‌کنند. پوشش های گلدار به طراحان این امکان را می دهد که از رنگ های روشن در تصاویری استفاده کنند که طبیعی و غیررسمی است.

ارتباط عاطفی نیز کلیدی است: شاید افزایش روتختی های گل همیشه به دلیل یک دوره پس از همه گیری بوده است که در آن بسیاری از مردم برای گیاهان گلدانی یا زمانی که در خارج از منزل سپری می شوند ارزش قائل هستند. تحقیقات بیشتر و بیشتری به نتیجه‌ای مشابه با روانشناسی امروز می‌رسند، که اشاره می‌کند که “افرادی که اطراف خود را با زندگی گیاهی و سایر اشکال زیبایی طبیعی، در داخل و خارج از خانه احاطه کرده‌اند، مزایای سلامت عاطفی و روانی را تجربه می‌کنند.” شاید این کتاب ها هم همین کار را بکنند؟

7. نزدیک به لبه
–

هر طراح با یک چیدمان فشرده روبرو بوده است، اما این روند استفاده از متن بزرگ را که درست به لبه‌های کتاب می‌چرخاند یا حتی از روی آن می‌افتد، یک مزیت است. این یک نگاه چشم نواز است که می تواند – مانند چندین روند جلد کتاب در سال جاری – به سمت انتزاع منحرف شود، مانند روش D*ck را انجام ندهیدمتن روی جلد می‌چرخد تا یک الگوی نیم نقطه پولکا در پشت آن باقی بماند.

اما این روند فقط چشم‌نواز نیست: معانی متعددی دارد که طراحان می‌توانند با آن بازی کنند. ممکن است نشان دهد که محتوای کتاب بسیار گسترده و بلندپروازانه است که در محدوده یک جلد معمولی قرار نمی گیرد. اما همچنین نشان می‌دهد که شما فراتر از حد معمول رانده شده‌اید، که نشان‌دهنده خستگی بسیاری از مردم در دنیایی از ارتباط مداوم و خطوط مبهم بین کار و زندگی شخصی است.

در عین حال، استفاده از آن در کتاب‌های خودیاری گویا است و نشان می‌دهد که با کمک به خوانندگان برای رسیدن به فراتر از خود، کتاب می‌تواند به آنها کمک کند فضاها و ارتباطات جدید پیدا کنند و زندگی خود را تغییر دهند. اینکه کدام پیام به طراح بستگی دارد: وزن، رنگ و فونت این نامه ها در اینجا بسیار مهم است – حتی اگر نتوانید تک تک آنها را ببینید.

آیا برای روند طراحی کتاب در سال 2023 آماده اید؟
–

دنیای دیجیتال ممکن است دائمی‌تر شود، اما – علی‌رغم وعده‌ها مبنی بر یک چندجهانی فراگیرتر – فروش کتاب در سال‌های اخیر به‌طور چشمگیری حفظ شده است. جلد مناسب می‌تواند پنجره‌ای به دنیای دیگری باشد، و روند روی جلد کتاب برای سال 2023 باعث می‌شود که طراحان مرزها را کنار بگذارند، کلاسیک‌های قدیمی را دوباره مرور کنند و با متن و تصاویر بازی کنند تا خوانندگان جدید را جذب کنند. الهامات زیادی در این گرایش ها وجود دارد، اما هر کتاب متفاوت است: ما نمی توانیم منتظر باشیم تا ببینیم بقیه سال چه چیزی به ارمغان می آورد.

The post 7 الهام بخش ترین روند جلد کتاب برای سال 2023 اولین بار در 99طرح ظاهر شد.

برای درک اینکه چه چیزی باعث روندهای کارت ویزیت می شود، باید به آنچه در سال 2023 منجر به کسب و کار می شود نگاه کنیم. و علیرغم چالش های جهانی تغییرات آب و هوایی، جنگ های جهانی و محدودیت ها، بسیاری در حال یافتن راه هایی برای راه اندازی مشاغل جدید، ایجاد موفقیت و مواجهه با چالش های جدید هستند.

در سال 2023، ما در عصر کسب‌وکارهای کوچک، چالش‌های جانبی و تولیدکنندگان مستقل محتوا هستیم. همچنین در دوران تغییر برند هستیم. برندهایی که برای دنیای قبل از همه‌گیری ایجاد شده‌اند، همیشه با چشم‌انداز اقتصادی، اجتماعی و سیاسی کنونی ما مطابقت ندارند. برای ادامه رشد، برندها تقریباً در هر بخش در حال اختراع مجدد خود هستند. همه این کارآفرینان یک چیز مشترک دارند: آنها باید برجسته باشند و هوشمندانه در چشم اندازی که به سرعت (و همیشه) در حال تغییر است حرکت کنند.

ما در این گرایش‌ها از طریق چیدمان‌های بازیگوش، شکل‌های جسورانه و رنگ‌های پر جنب و جوش، احساس شورشی شاداب و آزادانه را می‌بینیم. همه اینها به ما نشان می دهد که برندها و طراحان در حال ریسک کردن هستند، مرزها را کنار می زنند و طراحی کارت ویزیت سنتی را در سال 2023 به چالش می کشند.

در اینجا 7 روند خیره کننده کارت ویزیت برای سال 2023 آورده شده است:
–

1. تمام رنگ در یک طرف
2. شورش علیه کارت‌های ویزیت سنتی
3. شکل های گرد و نرم
4. تعداد زیادی فونت
5. پالت های رنگی تک رنگ
6. اول قرار دادن محصول
7. ضربات ضخیم و جسورانه

1. تمام رنگ در یک طرف
–

کارت ویزیت رنگارنگ چیز جدیدی نیست. در طول سال ها، آنها یک راه محبوب برای جلب توجه بوده اند. اما در سال 2023، طراحی کارت ویزیت به افراط می‌رود و قسمت سفید و تمیز را با یک رنگ در سراسر صفحه تضاد می‌کند. نتیجه این است که هر یک از طرفین باعث برجسته شدن طرف دیگر می شود. سمت ساده باعث می شود سمت رنگ روشن تر و پررنگ تر به نظر برسد، در حالی که رنگ توجه را به نقشه و اطلاعات جلب می کند. این کارت ویزیت ها نیازی به طرح های آراسته یا لوگوهای پررنگ ندارند زیرا رنگ همه کارها را انجام می دهد.

این روند طراحی با یک احساس عمومی گسترده‌تر همسو می‌شود که ما بیش از حد داریم، خواه تجمل ثروتمندان باشد یا انباشت کلی چیزهایی که به آنها نیاز نداریم. در هر صورت، مادی گرایی و ثروت زیاد از بین رفته است. ما تا حد زیادی از مجلل چشم پوشی می کنیم و از عملکرد و سادگی استقبال می کنیم. برای کارت ویزیت، این بدان معنی است که باید توجه را جلب کند و تمام اطلاعات تماس لازم را ارائه دهد. این دقیقاً همان کاری است که این روند انجام می دهد.

2. شورش علیه کارت ویزیت های سنتی
–

روش‌های قدیمی دیگر جواب نمی‌دهند زیرا با واقعیت‌های تغییرات آب‌وهوایی و بی‌ثباتی اقتصادی روبرو هستیم و بسیاری از مردم احساس می‌کنند که رهبران به اندازه کافی کار نمی‌کنند. این احساس به طرح‌های ضدفرهنگی و سرکشی تبدیل می‌شود که بر لمس‌های شخصی و صداهای اصیل تأکید می‌کند تا اصلاح‌شده و صیقلی.

بسیاری از این طرح ها از ابله، رنگ های روشن، طنز و کمی صداقت استفاده می کنند تا ظاهری منحصر به فرد و سفارشی برای هر برندی به دست آورند. اطلاعات کلیدی هنوز وجود دارد، اما با این روند، طراحان به دنیا نشان می‌دهند که پایبندی به هنجارهای کارت ویزیت قدیمی قدیمی مربوط به گذشته است. و کمی سرگرمی بی‌پروا باعث می‌شود مردم بخندند و حس شخصی را که همه ما این روزها به آن نیاز داریم اضافه می‌کند.

3. شکل های گرد و نرم
–

در بخش آخر، ما در مورد اینکه چگونه طراحان در برابر طراحی کارت ویزیت سنتی با یک لمس واقعی تر و شخصی تر طغیان می کنند صحبت کردیم. این تنها راهی نیست که آنها از هنجارها در سال 2023 سرپیچی می کنند. شکل های گرد و نرم برای طراحان و برندهایی که می خواهند از هنجارها سرپیچی کنند نیز عالی است، اما به عنوان رویکرد و پاسخی ملایم تر به دنیایی که می تواند خشن و بی رحمانه احساس کند.

استفاده از دایره ها و شکل های گرد راهی عالی برای ابراز دوستی، شادی، نرمی و سبکی است. آنها مدتهاست که یک عنصر طراحی انتخابی برای مارک های مقرون به صرفه و انسان محور بوده اند. از نظر بصری، این طرح ها از دایره ها و نقاط یا فونت های گرد و حباب دار برای تضاد شکل مستطیلی سنتی و لبه های تیز استفاده می کنند.

در مقایسه با طرح های کارت ویزیت سنتی، آنها احساس بازیگوشی و سرگرمی دارند. تا حدودی به دلیل قرارگیری پراکنده و تصادفی شکل های گرد و نرم است. با الهام از زیبایی شناسی کتاب برچسب، این چیدمان بی دغدغه و بی دغدغه خاطرات دوران کودکی را تداعی می کند و راهی برای فرار از رویدادهای جهان، حتی برای یک لحظه.

4. بسیاری از فونت ها
–

فونت های زیاد گاهی اوقات می تواند گیج کننده و آزاردهنده به نظر برسد. اما همانطور که طراحان به ما نشان می دهند، لزوماً اینطور نیست. یکی از روند رو به رشد کارت ویزیت در سال 2023 شامل تعداد زیادی فونت است. هنگامی که از فونت های مختلف، با اندازه، عرض و جهت های مختلف استفاده می کنید، می توانند یک کاراکتر پویا برای متن ایجاد کنند. برای خواندن شماره تلفن یا نام، کارت‌های ویزیت باید چرخانده و کج شوند. در هر صورت خاطره انگیز است.

با این روند، طراحان در حال آزمایش ایده های جدیدی هستند که یک کارت ویزیت می تواند چگونه باشد. این راهی است که دارندگان کارت ویزیت می توانند طراحی را به دست خود بگیرند و در نحوه نمایش خود هر طور که می خواهند بازیگوش تر باشند. مانند بسیاری از گرایش‌های طراحی کارت ویزیت تاکنون، طراحان کنجکاوی خود را دنبال می‌کنند تا فراتر از حد انتظار کشف کنند.

5. پالت های رنگی تک رنگ
–

روند دیگری که در طراحی کارت ویزیت شاهد محبوبیت آن هستیم، استفاده از سایه هایی از خانواده رنگ های مشابه است. آن را به عنوان رنگ تراشه‌ای در نظر بگیرید: مجموعه‌ای از سایه‌های یک رنگ، همه در کنار یکدیگر به شیوه‌ای زیباشناختی ارائه شده‌اند. در کارت‌های ویزیت، آنها رنگ‌ها را مانند یک نمونه رنگ ردیف نمی‌کنند، اما می‌توانید ببینید که چگونه هر طرحی از رنگ‌هایی استفاده می‌کند که نزدیک به هم مرتبط هستند، و طیف رنگ‌های زیادی از یک خانواده رنگی را در بر می‌گیرند. اینها به عنوان طرح های رنگی تک رنگ شناخته می شوند. یک طرح رنگی تک رنگ فقط از یک رنگ استفاده می کند، اما سایه ها را از طریق تن ها، رنگ ها و سایه ها متمایز می کند.

این طرح‌ها راهی آسان برای ایجاد یکپارچگی در کارت‌های رنگارنگ هستند، زیرا رنگ‌های متضاد یا متضاد زیادی وجود ندارد. این پیچیده است و بدون اینکه خشن یا استریل به نظر برسد، مینیمال است و برای مبارزه با هرج و مرج و سر و صدای جهان، نرمی و راحتی ایجاد می کند. با ماندن در “داخل جعبه” با یک پالت رنگ، این طرح ها می توانند احساس آرامش و احساس آشنایی ایجاد کنند.

6. قرار دادن محصول در درجه اول
–

وقتی شخصی به کارت شما نگاه می کند، مهم است که فورا بداند شما در چه نوع تجارتی هستید. و در سال 2023، این طرح ها دقیقاً این کار را انجام می دهند. آنها محصول یا خدمات یک کسب و کار را به روشی واضح نشان می دهند. توجه کنید که چگونه بسیاری از آنها محصول خود را به عنوان یک نماد یا تصویر ساده ارائه می دهند.

در حالی که بسیاری از خوش‌بینی‌های مورد انتظار پس از همه‌گیری تحت‌الشعاع شرایط اجتماعی و اقتصادی سال 2022 قرار گرفته‌اند، اما همه اینها عذاب و تاریکی نیست. این تصاویر یا نمادها روشی جذاب برای افزودن شخصیت و شخصیت هستند که کمی خوش بینی را در سال 2023 به ارمغان می آورد. آنها انرژی بازیگوش و سرگرم کننده ای را به کارت های ویزیت می آورند.

7. ضربه های ضخیم و پررنگ
–

هنگام بحث از سکته مغزی، کلمه “وزن” به ضخامت اشاره دارد. و نکاتی که در این طرح های کارت ویزیت وجود دارد ضخیم. این مهاجمان سنگین چند چیز را انجام می دهند: آنها جسور هستند، آنها جسارت هستند، آنها با ابهت هستند، و آنها از نظر بصری جذاب هستند.

از نظر بصری، این طرح‌ها به دلیل تصاویر بزرگ و با ابهت خود که فضا را اشغال می‌کنند و توجه را می‌طلبند، ریشه در جنبش‌های بروتالیستی و ضد طراحی دارند. همانند این حرکات، این گرایش با سنت‌ها و سنتی مخالفت می‌کند و زیبایی‌شناسی را انتخاب می‌کند که از طریق خط‌ها و حروف‌های سنگین و جسورانه توجه را جلب می‌کند.

کسب و کار خود را با طراحی عالی به سال 2023 ببرید
–

حتی در حالی که ما در حال حرکت در دنیایی هستیم که یاد می‌گیریم چگونه با تغییرات آب و هوایی، جنگ‌های جهانی و ریاضت اقتصادی کنار بیاییم، برندها ایده‌های خلاقانه‌ای ارائه می‌کنند که کارت‌های ویزیت سنتی را به شیوه‌های شاد، جسورانه و بازیگوش به چالش می‌کشند و شورش می‌کنند.

چه بتوانید به طور کامل بر یک (یا چند مورد!) از برترین گرایش‌های کارت ویزیت برای سال 2023 تکیه کنید، یا هنجارهای صنعت شما به این معنی است که باید عناصر روند خاصی را برای بازی انتخاب کنید، بررسی کنید که چگونه می‌توانید الهام‌بخش باشید. طراحی کارت ویزیت بعدی شما استقبال از روندها چیزی بیش از صرفا سرگرم کننده است، آنها راهی برای نشان دادن تمایل کسب و کار شما برای کشف ایده های جدید، آزمایش با مفاهیم نوظهور و نشان دادن اینکه می توانید با حال و هوای عمومی که بسیاری احساس می کنند ارتباط برقرار کنید.

این را در هنگام طراحی کارت ویزیت خود در نظر داشته باشید. راه های زیادی برای برقراری ارتباط یکسان وجود دارد و بهترین سبک ارتباطی آن است که با شخصیت برند شما مطابقت داشته باشد.

پست 7 روند خیره کننده کارت ویزیت برای سال 2023 اولین بار در 99طراحی ظاهر شد.

رنگ سال پنتون Viva Magenta است، سایه ای جسور و ماندگار که راه را برای آینده ای خوش بینانه هموار می کند. این زمانی اتفاق می افتد که ما با همگرایی زندگی پس از کووید، عصر جدید فناوری، و احساس عمومی رو به رشد اضطراب و نگرانی در مورد بی ثباتی اقتصادی، جنگ های جهانی و تغییرات آب و هوایی مواجه هستیم.

جای تعجب نیست که چرا بسیاری می‌خواهند آرامش و راه‌هایی برای خود بیابند. در تمام این مدت، ما باید نیروی درونی خود را پیدا کنیم تا به جلو حرکت کنیم، تا بارقه‌ای از امید را پیدا کنیم. این احساسات در Viva Magenta منعکس شده است. این رنگ ریشه در طبیعت دارد و همانطور که Leatrice Eiseman، مدیر اجرایی موسسه رنگ پنتون توضیح می‌دهد، «از خانواده قرمز می‌آید و از قرمز کوشینال، یکی از با ارزش‌ترین رنگ‌های متعلق به رنگ‌های طبیعی الهام گرفته شده است. خانواده و همچنین یکی از قوی‌ترین و باهوش‌ترین خانواده‌هایی که جهان تاکنون شناخته است.

[Viva Magenta’s] شخصیت پرانرژی، قدرتمند و مجلل احساس می شود، اما در شخصیت او نرمی نیز وجود دارد.

– تریستان، مدیر خلاق در 99designs by Vista

Tristan Le Breton، مدیر خلاق 99designs by Vista، می‌گوید: «رنگ Pantone Viva Magenta نسبت به سال‌های گذشته کاملاً تغییر کرده است، و من آن را کاملا مسحورکننده می‌دانم. حس نوستالژیک خوبی به آن دارد که شاید ارتباطش با طبیعت باشد. شخصیت او پرانرژی، قدرتمند و مجلل است، اما در شخصیت او نرمی نیز وجود دارد. من می‌توانم ببینم که بسیار سازگار است، زیرا پتانسیل و عمق زیادی در نحوه استفاده از آن وجود دارد که برای دنیای دیجیتال خوب است.»

رنگ‌های پر جنب و جوش و پرانرژی Viva Magenta برای بسیاری می‌درخشد تا در زمان‌های تاریک‌تر الهام‌بخش، خوش‌بینی و فرار کنند، موضوعی قوی که در گرایش‌های طراحی ما برای سال 2023 ظاهر شد. بسیاری از طراحان هیجان و کنجکاوی خود را برای کشف پیشرفت‌های فناوری از طریق طرح‌هایی که احساس می‌کنند ابراز کرده‌اند. پنجره هایی به روان دیجیتال در حالی که دیگران در دلتنگی، دنیاهای دیگر و ناشناخته ها غوطه ور می شوند یا به دنبال فرار هستند.

این یک قرمز متحرک جدید است که در شادی ناب، تشویق به آزمایش و ابراز وجود بی‌معناست.

– پنتون

Viva Magenta حس بیان، آزمایش و کاوش بی حد و حصر را برمی انگیزد که روحی سرکش را پرورش می دهد. طبق وب‌سایت پنتون، «این یک قرمز متحرک جدید است که در شادی خالص، آزمایش‌های تشویق‌کننده و بیان بی‌هیجان‌انگیز خود لذت می‌برد.» به گفته وب‌سایت پنتون، «رنگی برق‌آمیز و بی حد و حصر که بیانیه‌ای برجسته می‌دهد.» ما این احساس را در زیبایی‌شناسی احیای پانک دیده‌ایم. یا در طرح‌هایی که هنجارها و چیدمان‌های معمولی را به چالش می‌کشند، مانند ضد طراحی یا بی‌رحمی. مدیر ارشد هنری ما ایموگن هیل به ما می گوید: «روح سرکش Viva Magenta مطابق با روندهای طراحی است که در سال 2023 شاهد آن هستیم، مانند پانک Revival. مردم برای به چالش کشیدن سیستم های شکست خورده در جستجوی چیز جدید و تازه احساس قدرت می کنند.

روح سرکش Viva Magenta مطابق با روندهای طراحی است که در سال 2023 شاهد آن هستیم، مانند Punk Revival. مردم برای به چالش کشیدن سیستم های شکست خورده در جستجوی چیزی جدید و تازه احساس قدرت می کنند.

– ایموژن هیل، مدیر ارشد هنری در 99designs by Vista

گاهی اوقات رنگ‌های تیره‌تر در Viva Magenta می‌توانند عذاب و تاریکی را که ما احساس می‌کنیم، به‌ویژه در وضعیت کنونی جهان نشان دهند. اما به جای اینکه در رنگ های تیره تر مصرف کنیم، روشنایی را در Viva Magenta می یابیم و به دنبال امید در افق می گردیم. Viva Magenta رنگی برای قدرت درونی و انعطاف پذیری افراد، میل به خوش بینی و گام های جسورانه و شجاعانه ای است که ما برای ساختن دنیایی بهتر برمی داریم.

طراحی های جسورانه و خوش بینانه با Viva Magenta

در اینجا چند نمونه الهام‌بخش وجود دارد که طراحی‌های جسورانه و خوش‌بینانه را با استفاده از Viva Magenta به نمایش می‌گذارند.

The post رنگ سال پنتون: Viva Magenta appeared first on 99designs.

گرایش های ایمیل 2023 به تازگی به صندوق ورودی ما رسیده است، و امسال این پیام بلند و واضح است: سال 2023 درباره نمایش است، نه گفتن. ما شاهد ظهور گرافیک در طراحی ایمیل هستیم، با عکس‌های محصول که از صفحه بالا می‌روند، رنگ‌ها خطرات بزرگ‌تری دارند و انیمیشن‌ها توجه را به خود می‌دزدند.

در حالی که برخی از جلب توجه آشکار پشت آن وجود دارد، این روندها ممکن است نشان دهند که خوانندگان به جای حقایق سرد و سخت هوس سرگرمی دارند. پس از سال‌ها همه‌گیری مداوم و بحران‌های اقتصادی، هیچ کپی هوشمندانه‌ای نمی‌تواند خریداران را متقاعد کند که یک محصول همه مشکلات آنها را حل می‌کند. در عوض، این گرایش‌های طراحی ایمیل منعکس‌کننده پاسخی به زمان کنونی هستند و یک اشتیاق جمعی برای شورش و میل به آزادی را نشان می‌دهند.

اما نکته مثبت این است که ایمیل این روزها می تواند از جدیت کمتر گرفته شود و به وسیله ای برای فرار و حتی خوش بینی امیدوارکننده تبدیل شود. به هر دلیلی، گرایش‌های ایمیل زیر در سال 2023 در صندوق‌های دریافتی ما شادی زیادی را به چشم ما می‌آورد.

7 گرایش برتر طراحی ایمیل برای سال 2023
–

1. محصولات شناور
2. فریم های نادرست
3. حروف همپوشانی
4. سایه های رنگارنگ و طرح دار
5. سایزهای مختلط
6. نمایش محصولات متحرک
7. طرح های رنگی وجد

1. محصولات شناور
–

با توجه به اینکه (در یک روز خوب) کمتر از 20 درصد ایمیل‌ها حتی باز می‌شوند – چه رسد به خواندن – تصاویر باری را به دوش می‌کشند که فوراً توجه را جلب کرده و محتوای یک محصول را در بر می‌گیرند. برای اینکه این تصاویر حتی دیدنی تر شوند، طراحان عکس هایی از محصولاتی را ترجیح می دهند که به نظر می رسد در هوا شناور هستند.

این سبک یک راه مطمئن برای تبدیل عکس محصول به مهمترین بخش محتوا است – تصویر نه تنها بزرگ است، بلکه تقریباً متعالی است و بیش از نگرانی‌های دنیوی بقیه ایمیل‌ها را فرا می‌گیرد. اگرچه این محصولات فوق العاده معلق هستند، اما حس واقع گرایی سه بعدی را به ارمغان می آورند. آن‌ها نشان می‌دهند که محصول واقعاً چه شکلی است و به اندازه کافی واقعی به نظر می‌رسد که خواننده بتواند به آن طرف صفحه نمایش برسد و آن را بگیرد – همه اینها باعث می‌شود فروش را ببندید.

2. فریم های نامنظم
–

واقع گرایی سه بعدی تنها یک رویکرد برای شکل دادن به تصاویر ایمیل در سال 2023 است. دیگری این است که در چارچوب خود تصویر تجدید نظر کنید. در حالی که فریم‌های معمولی – مانند مربع و مستطیل – برای تصاویر دیجیتال رایج‌ترین هستند، بسیاری از ایمیل‌ها به قاب‌های به شدت نامنظم مانند انفجار ستاره‌ها، شکل‌های قرص و دیگر انتزاع‌های عجیب‌تر تبدیل می‌شوند.

این روند یک زیبایی شناسی سرگرم کننده و بازیگوش ایجاد می کند که یادآور آثار هنری و صنایع دستی است. این جلوه با رنگ‌های روشن، دوتونی و قرارگیری نامنظم تقویت می‌شود، گویی تصاویر به سبک پراکنده کتاب برچسب چسبانده شده‌اند. نتیجه نهایی یک ترکیب گاه به گاه و جوان پسند است که خواننده را نسبت به دوران کودکی نوستالژیک می کند. به خواننده راهی برای فرار و پناه بردن از وضعیت کنونی جهان در خاطرات و آسایش گذشته می دهد.

3. همپوشانی حروف
–

فراتر از موضوع ایمیل، یکی از مهم ترین عناصر متنی، خط موضوع است. اما همیشه بزرگ و پررنگ بودن تیترها کافی نیست – آنها باید به طرز ماهرانه ای با طراحی ایمیل تضاد داشته باشند. اما روند طراحی سرفصل امسال باید یکی از ضد شهودترین باشد: طراحان در حال ایجاد تیترهای پویا هستند که با تصاویر، رنگ ها و حتی متن های دیگر همپوشانی دارند.

در حالی که این همپوشانی غیرمنتظره علاقه بصری عمده ای ایجاد می کند، همچنین عمداً متن را مبهم می کند. چقدر متفاوت است: این روند از ظریف (مانند مثال Black Ambition در بالا سمت راست) تا کپی کاملاً ناخوانا (مانند مثال Brewbike در بالا سمت چپ) متغیر است. این بستگی به این دارد که طراح در تلاش برای رسیدن به آن باشد. اگر محتوای واقعی کپی از همه مهمتر باشد، یک همپوشانی جزئی می تواند به سادگی تیتر را چشم نوازتر کند. اگر شخصیت برند مهم‌تر باشد، همپوشانی شدیدتر می‌تواند قانون‌شکن، آشفته و رسا باشد.

در هر صورت، این روند مرز بین متن و گرافیک را محو می‌کند و ایمیل را به یک اثر هنری ارگانیک تبدیل می‌کند که منعکس‌کننده حسی جهانی از شورش علیه محیط اقتصادی و فضای سیاسی کنونی است.

4. سایه های رنگارنگ و طرح دار
–

گاهی اوقات بهترین گرایش ها ساده ترین هستند، مانند آنهایی که یک عنصر طراحی جزئی را به روشی شگفت انگیز موثر تازه می کنند. و برای سال 2023، سایه باز – به ویژه برای دکمه های CTA – به سبک خود بازگشته است.

سایه انداختن یکی از رایج‌ترین ویژگی‌های طراحی است که برای افزودن یک لمس اسکئومورفیسم به دکمه‌ها مفید است، که توهم یک دکمه فیزیکی را به جای پیوند مربعی ایجاد می‌کند. اما موج جدید سایه‌ها با رنگ‌ها و الگوهای ثابت طراحی شده است که باعث می‌شود عناصر صفحه از طریق خطوط برجسته برجسته شوند. این ادامه روندهای سال گذشته، بلوک های رنگی و الگوهای ظریف ممفیس است که یادآور دهه 90 است. اگرچه این اثر کمرنگ شده است، اما نوستالژی در آن می درخشد و خوانندگان را به یاد گذشته ای معصومانه و بازیگوش می اندازد.

در حالی که این روند دقیقاً چرخ را دوباره اختراع نمی کند، هم حس لمسی (که در یک محیط دیجیتال ضروری است) و هم صدایی از رنگ شاد را ارائه می دهد. محبوبیت این گرایش ارتباط زیادی با آسانی اعمال آن دارد، زیرا یک رنگ یا الگوی ثابت در جایی که بیشتر مورد نیاز است، سبکی به آن اضافه می کند.

5. اندازه های مختلط
–

به طور کلی پذیرفته شده است که طراحی خوب یک سبک را انتخاب می کند و به آن می چسبد. اما با نزدیک شدن به سال 2023، بسیاری از طرح‌های ایمیل ترکیبی از تکنیک‌های مخالف را نشان می‌دهند – به‌ویژه، ترکیب دودل‌های ساده با عکاسی حرفه‌ای.

جذابیت در اینجا هم عملی و هم احساسی است. از نقطه نظر عملی، این روند تضاد ایجاد می کند و عکس های محصول را برجسته می کند زیرا آنها با عناصر گویا کنار هم قرار می گیرند. از سوی دیگر، این ترکیب ذاتاً عجیب است: این ترکیب فقط می تواند در تخیل ما وجود داشته باشد، فضایی که توسط رویدادهای جهانی نگران کننده دنیای واقعی محو شده است. با ادغام تخیلی و واقعی، بهترین های هر دو را به دست می آوریم، دنیای جدیدی که به تصویر خودمان ساخته شده است.

در نهایت، ویژگی‌های کارتونی، رنگ‌های روشن و جریان آزاد این دودل‌ها باعث می‌شود که ایمیل کمتر رسمی و دوستانه‌تر به نظر برسد. این چیزی بیشتر از یک ایمیل می شود – چیزی نزدیک به یادداشتی که بین دوستان در کلاس ارسال شده است.

6. نمایش محصولات متحرک
–

دیده‌ایم که چگونه تصاویر شناور می‌توانند عکس‌های محصول را زنده کنند، اما هیچ چیز مانند انیمیشن تصویر را زنده نمی‌کند. برای سال 2023، سکانس‌های انیمیشن بر روی نمایشگرهای محصولات ایمیلی اعمال می‌شوند که محصول را در عمل نشان می‌دهند و در عین حال یک منظره خیره‌کننده را ارائه می‌دهند.

برای روشن نگه داشتن ایمیل ها، این انیمیشن ها اغلب بسیار ساده هستند و فقط از چند عکس تشکیل شده اند. یکی از مزایای این سبک این است که یادآور استاپ موشن است – از بسیاری جهات غیر معمول تر و در نتیجه شیک تر از انیمیشن های سنتی است. سرعت پایین تر استاپ موشن خوانندگان را دعوت می کند تا زمان بیشتری را برای تماشای انیمیشن کامل صرف ایمیل کنند. همچنین یک کیفیت استاپ موشن خشن و نادقیق در آن وجود دارد و ممکن است با بینندگانی که به دنبال فرار از صیقلی و صیقلی شدن به چیزی پایه‌دارتر و مرتبط‌تر هستند، طنین‌انداز شود.

این اثر می تواند مسحورکننده باشد، زیرا محصولات به تنهایی در یک رقص هماهنگ حرکت می کنند، همانطور که در مثال غذاشناسی زیر وجود دارد. اما مسلماً مزیت واقعی این است که این روند نشان می دهد که محصول چگونه به نظر می رسد و چگونه کار می کند.

7. طرح های رنگی وجد
–

با جنگ، همه‌گیری و تورم در هر کانال خبری، همه ما می‌توانیم از روشنایی بیشتر در هر کجا که به دست می‌آوریم استفاده کنیم. به همین دلیل است که در سال 2023، روند ایمیل با دیوارهای رنگارنگ کاملاً روشن است.

رنگ به خودی خود پیوندهای اولیه ای با احساسات دارد و رنگ شاد می تواند سریع ترین راه برای نشان دادن لبخند بر روی چهره خواننده باشد. اما این روند به همین جا ختم نمی شود – حتی رنگ های سنتی “غمگین” مانند آبی به مهمانی دعوت می شوند، با رنگ های بسیار اشباع و پر انرژی. این گرایش به رنگ‌آمیزی در اینجا و آنجا نیز راضی نمی‌شود – بلکه کل ایمیل را در رنگ‌های زنده می‌پوشاند. این جلوه همه‌جانبه است: حتی یک نوار باریک صفحه می‌تواند خواننده را به لطف لذت مسری این رنگ‌های پرشور جذب کند.

آیا برای ترندهای ایمیل 2023 آماده هستید؟
–

با روند طراحی ایمیل در سال 2023، صندوق ورودی ما بسیار رنگارنگ تر می شود. از عکس‌های محصول شناور گرفته تا نمایشگرهای متحرک، تصاویر بیشتر از اینکه در مرکز صحنه قرار گیرند انجام می‌دهند—آنها نمایش را می‌دزدند. قاب های نامنظم تصویر و حروف روی هم تداخل دارند به شیوه ای بازیگوش و خلاقانه علیه رویدادهای جهان شورش می کنند. تصاویر و CTA ها با سایه های ریزش الهام گرفته از دهه 90 از صفحه خارج می شوند که به ما امکان می دهد فرار کنیم و در گذشته آرامش پیدا کنیم. در مجموع، این گرایش‌های ایمیلی سرگرم‌کننده، سرگرم‌کننده و مهم‌تر از همه آثار هنری خیره‌کننده را در ارتباطات ما در سال 2023 به ارمغان می‌آورند.

پست 7 بهترین گرایش طراحی ایمیل برای سال 2023 اولین بار در 99designs پدیدار شد.

هدف لوگو این است که برند شما را به طور کامل به مخاطب نشان دهد و در عین حال شما را از دیگران متمایز کند. وقتی کسی به لوگوی شما نگاه می کند، باید بتواند دو چیز را تشخیص دهد: اینکه آیا محصول را می خواهد و آیا می خواهد آن را از شرکت شما خریداری کند یا خیر. اصول طراحی لوگو به شما در انجام این کار کمک می کند.

یادگیری نحوه طراحی لوگو ممکن است دشوار به نظر برسد. از کجا شروع می کنی؟ اینجاست که قوانین لوگوی زیر مفید هستند.

طراحی لوگو فرآیندی است که وقتی با دانش، تجربه و یک برنامه محکم به آن نزدیک شوید آسان تر می شود. اگر می خواهید چیزی عالی خلق کنید، دانستن اصول طراحی گرافیک و یادگیری برخی اصول طراحی گرافیک بسیار مهم است. در مرحله بعد، مشخص کنید که مشتری شما چه کسی است و چه چیزی می خواهید به آنها بگویید. انتخاب طراحی لوگو شما تفاوت بزرگی در انتقال پیام خود به مشتری ایجاد می کند.

اصول طراحی لوگو در زیر قوانینی است که اگر می خواهید یک لوگوی موثر و موفق ایجاد کنید باید از آنها پیروی کنید.

6 اصل کلیدی طراحی لوگو که باید بدانید:

1. سادگی
2. اصالت
3. تطبیق پذیری
4. مقیاس پذیری
5. تعادل و تناسب
6. بی زمانی
7. اعمال این اصول در لوگو

1. سادگی

سادگی چیزی است که به یک لوگو کمک می کند تا در آزمون زمان مقاومت کند و آن را قابل تکرار و کار با آن آسان می کند.

شما می خواهید لوگوی شما تا حد امکان واضح و قابل مشاهده باشد و در عین حال زیبایی شناسی شما را منعکس کند و فلسفه شما را منتقل کند. لوگوی نایک را در نظر بگیرید – چیزی بیش از یک نوار تک رنگ. ساده تر از این نمی شود.

انتخاب عاقلانه فونت، گزینه های رنگ و گرافیک برای این مرحله حیاتی است. آیا لوگوی شما از چندین سایه، تصویر، فونت، حروف با هم همپوشانی تشکیل شده است؟ فقط چند عنصر فعال را برای طراحی خود انتخاب کنید – یک لوگوی خوب مملو از عناصر نیست. و فضای سفید را فراموش نکنید! سادگی مستلزم استفاده عالی از فاصله است. عناصری که لوگوی شما را تشکیل می دهند باید نفس بکشند تا لوگوی شما برجسته شود و به وضوح با مخاطبان صحبت کند.

2. اصالت

لوگوی شما باید به اندازه کافی متفاوت باشد تا توجه افراد را به خود جلب کند و به اندازه کافی به یاد ماندنی باشد تا در ذهن مردم بماند.

به تمام لوگوهای به یاد ماندنی مدفون در حافظه خود فکر کنید: Starbucks، UPS و Apple در بالای لیست قرار دارند. شاید ما آنها را به خاطر تماشای بی پایان آنها به یاد می آوریم، اما شاید به این دلیل که آنها اصلی و فراموش نشدنی هستند. لوگوهای موفق با متفاوت بودن، اصلی بودن و به یاد ماندنی بودن از همه متمایز می شوند. لوگوی شما باید اولین نگاهی که مردم به خاطر بسپارند را به خود جلب کند و سپس در تعاملات مکرر اعتماد و قابلیت اطمینان را منتقل کند.

طراحی لوگوی منحصر به فرد نیاز به یک مفهوم طراحی منحصر به فرد دارد. این نقطه ای در طراحی لوگو است که در آن هنر با ایده های عالی و درک کامل از طراحی کاربر روبرو می شود. یک طراح گرافیک باتجربه می تواند با در نظر گرفتن تمام این ملاحظات به اهداف لوگوی شما برسد و چیزی واقعاً بدیع خلق کند.

3. تطبیق پذیری

لوگوی شما کار بزرگی دارد. تمام محصولات شما، تابلوهای فروشگاه، تبلیغات دیجیتال و موارد دیگر (به تی شرت و برچسب ضربه گیر فکر کنید!) زینت خواهد داد. بنابراین لوگوی شما باید انعطاف پذیر و سازگار باشد تا در هر مکانی فرود بیاید. به همه مکان هایی که می خواهید از لوگوی خود استفاده کنید فکر کنید و مطمئن شوید که در هر یک از آنها خوب به نظر می رسد.

داشتن یک لوگوی ساده و به راحتی قابل تشخیص می تواند به انعطاف پذیری کمک کند. یکی دیگر از راه‌های عالی برای دستیابی به انعطاف‌پذیری، لوگوی قابل تنظیم است. لوگوهای ریسپانسیو قابل تنظیم هستند و از نظر اندازه، پیچیدگی یا حتی رنگ دارای تغییرات متفاوتی هستند تا با جایی که قرار می گیرند مطابقت داشته باشند.

قاعده کلی این است که لوگوی شما نیز باید بتواند با هر رنگ یا پس زمینه ای کار کند. این به این معنی است که باید در سیاه و سفید و بدون هیچ جلوه ای خوب به نظر برسد. این لخت ترین شکل لوگوی شماست. آیا هنوز هم منحصر به فرد و به یاد ماندنی است؟ آیا هنوز صدای شرکت شما را دارد؟

4. مقیاس پذیری

به طور مشابه، لوگوی شما باید بتواند با هر اندازه ای سازگار شود. آیا می توان آن را روی یک بیلبورد غول پیکر و یک خودکار کوچک قرار داد؟ با بازگشت به اصل سازگاری، می دانیم که لوگوی شما باید مقیاس پذیر باشد تا برند شما را در همه جا نشان دهد.

یک لوگوی مقیاس پذیر باید منطقی باشد، خوب به نظر برسد و در هر اندازه ای خوانا باقی بماند – چه روی یک کارت ویزیت کوچک یا یک پوستر بزرگ چاپ شده باشد. اگر جزئیات زیادی را در لوگوی خود بگنجانید، کوچک کردن آن در اندازه کوچک دشوار خواهد شد.

برای دستیابی به مقیاس پذیری لوگوی شما، طراح لوگوی شما را در قالب وکتور ایجاد می کند. فایل‌های وکتور با در نظر گرفتن تغییر مقیاس ایجاد می‌شوند، بنابراین لوگوی شما هنگام بزرگ‌نمایی به اندازه بزرگ به همان اندازه واضح به نظر می‌رسد.

5. تعادل و تناسب

مردم طراحی متعادل را زیبا می شناسند. یک طراحی متناسب باعث ایجاد تعادل بین عناصر مختلف تشکیل دهنده لوگوی شما می شود.

تناسب به وزن هر یک از عناصر تشکیل دهنده لوگوی شما اشاره دارد. از نقطه نظر عملی، نسبت های مناسب لوگوی شما را کامل می کند و به آن کمک می کند تا معنا پیدا کند.

آرم های متقارن توسط عناصری با وزن مساوی که در دو طرف خط مرکزی تراز شده اند متعادل می شوند. از سوی دیگر، لوگوهای نامتقارن را نیز می توان با استفاده از وزن های مخالف متعادل کرد تا ترکیبی ناهموار اما همچنان دارای تعادل باشد.

6. بی زمانی

یک لوگوی بی انتها در ده سال به همان اندازه که امروز خوب به نظر می رسد. هنگام طراحی لوگوی خود از تسلیم شدن به مدهای کوتاه مدت خودداری کنید و ظاهری کلاسیک را انتخاب کنید. لوگوهای روانگردان الهام گرفته از دهه 70 ممکن است امروز برای صنعت شما مورد توجه قرار گیرند، اما ممکن است یک سال بعد از آن خارج شوند.

لوگوهای حماسی در آزمون زمان مقاومت می کنند زیرا آنها به اصول و قوانین لوگوی ماندگار توجه می کنند، نه آنچه که دیگران در حال حاضر انجام می دهند.

همانطور که شرکت شما رشد می کند و تغییر می کند، لوگویی که اهداف و ایده آل های اصلی شما را حفظ می کند مرتبط باقی می ماند. چیزی که ممکن است در حوزه فرهنگی فعلی عجیب و غریب یا به موقع به نظر برسد، ممکن است به برند شما کمک کند در حال حاضر توجه را جلب کند، اما ممکن است در آینده این ارتباط را از دست بدهد. چیزی که با شما صحبت می کند و برای شما صحبت می کند همیشه با شما خواهد ماند.

یکی از راه‌های آزمایش این اصل طراحی لوگو این است که سناریوی زیر را تصور کنید: به این فکر کنید که چگونه فکر پشت لوگوی خود را بارها و بارها برای سال‌های آینده توضیح می‌دهید. آیا توضیح شما تا 5 یا 10 سال دیگر همچنان معتبر خواهد بود؟

این اصول را در لوگوی خود اعمال کنید تا نتیجه ای برجسته بگیرید

–

لوگوی شما صدا و چهره برند شما را منعکس می کند. این مسئولیت بزرگی از جانب شماست، و بنابراین شما مسئولیت بزرگی دارید که تا حد امکان آن را با دقت ایجاد کنید.

برای اینکه بدانید چگونه می توانید این اصول را در طراحی لوگوی خود اعمال کنید، ویدیوی بالا را تماشا کنید. در اینجا ما در مورد نحوه نوشتن خلاصه طراحی لوگو صحبت می کنیم و چگونه می توانید پروژه های خود را با استفاده از اصول اولیه طراحی لوگو بررسی کنید. با استفاده از این اصول به عنوان یک راهنما، می توانید ببینید چه چیزی کار می کند و هر گونه نقص در طراحی لوگوی خود را تشخیص دهید.

چه اولین لوگوی شما باشد و چه صدمین لوگوی شما و چه خودتان در حال طراحی لوگو باشید و چه با یک طراح گرافیک کار کنید، حتما این کار را با رعایت اصول طراحی لوگو انجام دهید.

این مقاله در ابتدا در سال 2019 منتشر شده است. با نمونه ها و اطلاعات جدید به روز شده است.

The post 6 اصل کلیدی طراحی لوگو appeared first on 99designs.

آیا لوگوهای رنگارنگ را دوست ندارید؟ عالی! چه کسی رنگ را دوست ندارد؟

اما “رنگارنگ” می تواند معانی زیادی داشته باشد. برای برخی، یک لوگوی رنگارنگ آن چیزی است که روشن و سرگرم کننده است. برای دیگران، یک لوگوی رنگارنگ چیزی است که جسورانه و چشم نواز است.

در این مقاله، نحوه استفاده از رنگ در لوگو را بررسی خواهیم کرد و به شما در انتخاب سبک مناسب برای لوگوی رنگی خود کمک خواهیم کرد.

قابل اعتماد و متخصص:

1. نمونه های رنگ مشابه متوالی
2. نمونه هایی از رنگ های مکمل متضاد
3. نمونه هایی از لوگوی سه رنگ
4. نمونه هایی از طرح های رنگی طبیعی
5. نمونه هایی از طرح رنگ های رنگین کمان
6. رنگ های لوگوی شما در مورد کسب و کار شما چه می گویند

5 روش خیره کننده برای استفاده از رنگین کمان
–

تک رنگ ها معمولاً در مفاهیم خود کاملاً بدون ابهام هستند (بسته به فرهنگ معین). با گذشت زمان، یاد گرفته ایم که آنها را با احساسات و ایده های خاص مرتبط کنیم. به عنوان مثال، رنگ قرمز یک نشانه تقریبا جهانی از هیجان و افزایش احساسات است.

استفاده از چند رنگ می تواند ابهام ایجاد کند. آنچه را در وضوح از دست می دهید، در پویایی و انرژی به دست می آورید.

بیایید با نگاه کردن به چرخه رنگ شروع کنیم.

این طرح های رنگی سه راه عالی برای اضافه کردن رنگ بیشتر به لوگوی شما هستند. بیایید با جزئیات به آنها نگاهی بیندازیم – به علاوه طرح‌های رنگی طبیعی و کمانی – و ببینیم که چگونه می‌توانند بر مخاطب شما تأثیر بگذارند. اگر می خواهید بیشتر بدانید، این مقاله در مورد تئوری رنگ را بررسی کنید.

رنگ های مشابه

اولین گزینه شما این است که به رنگ های مشابهی که در کنار یا نزدیک به یکدیگر در چرخه رنگ هستند نگاه کنید.

استفاده از رنگ های مشابه باعث می شود لوگوی شما یکپارچه و منسجم باشد. اینها رنگ‌هایی هستند که «با هم می‌آیند»، چیزی که در بین فرهنگ‌ها برای چشم بسیار خوشایند است.

احساس نکنید که باید از رنگ ها به طور یکنواخت استفاده کنید. انتخاب یک رنگ برای تسلط بر لوگوی خود و رنگ دوم برای حمایت از آن را در نظر بگیرید. و رنگ سوم به عنوان لهجه برای هدایت چشم.

طرح های رنگی اضافی

“مکمل” یک اصطلاح خنده دار برای این طرح رنگ است زیرا رنگ ها در واقع تضاد شدید دارند. به قرمز و سبز، آبی و نارنجی، زرد و بنفش فکر کنید – رنگ هایی که در چرخه رنگ مقابل یکدیگر قرار دارند. قرار دادن این رنگ ها در کنار یکدیگر بلافاصله لوگوی شما را چشمگیر و چشم نواز می کند.

احتیاط: لوگوی خود را به طور مساوی بین دو رنگ تقسیم نکنید. چشم شما برای استراحت بصری به رنگ مخالف نیاز دارد. اگر آنها را 50/50 تقسیم کنید، هیچ رنگی غالب نیست، که دید شما را بیش از حد بار می کند.

طرح های رنگ سه گانه

شاید دو رنگ برای شما کافی نباشد؟ اگر واقعاً یک لوگوی رنگارنگ می‌خواهید، طرح سه‌گانه ممکن است راهی برای رفتن باشد.

همانند رنگ‌های مکمل، رنگ‌های سه‌گانه کنتراست پویا ایجاد می‌کنند که از صفحه خارج می‌شود. همچنین مانند طرح های مشابه، تنوع بیشتری از رنگ ها را ارائه می دهد.

فقط به سه رنگ محدود نباشید. همین اصل با چهار رنگ کار می کند. برای ایجاد یک مربع (یا حتی یک مستطیل) در چرخه رنگ، به سادگی دو مجموعه از رنگ های مکمل را انتخاب کنید.

طرح های رنگ طبیعی

سبک های بالا برای طرح های انتزاعی یا کارتونی کاملاً مناسب هستند. اگر هدفتان کمی واقعی‌تر باشد (بدون فوتورئالیستی) چه؟

یکی از راه‌های رسیدن به این هدف، انتخاب رنگ‌های طبیعی است که با رنگ سوژه‌ای که به تصویر می‌کشید مطابقت داشته باشد. از آنجا، می توانید رنگ را سایه یا رنگ آمیزی کنید، و شادابی آن را تنظیم کنید تا واقعاً برجسته شود.

گل های موجود در لوگوی Mama J را در زیر دریافت کنید. گل ها و پروانه ها مطمئناً چند رنگ هستند، اما معمولاً اینطور نیستند روشن. یا به لوگوی Friends of Noyes Park نگاه کنید. من هرگز چنین درختی ندیده بودم که سایه خاصی از سبز هیچ کس آن را با یک عکس اشتباه نمی گیرد، اما با انتخاب رنگ های طبیعی، بیننده همچنان می تواند بیضی سبز را به عنوان یک درخت تشخیص دهد. این یک نمایش جهانی قابل درک است.

طرح های رنگین کمان
–

اگر برای شما به اندازه کافی رنگارنگ نیست، چرا فقط به سراغ کل رنگین کمان نروید؟

به معنای واقعی کلمه لوگوی خود را با رنگ پر کنید.

فقط به صورت تصادفی رنگ ها را مانند نقاشی جکسون پولاک کنار هم قرار ندهید. این بخش الهام‌بخش آخرین مورد است تا بتوانید از دانشی که قبلاً در این مقاله آموخته‌اید استفاده کنید: رنگ‌های مکمل را در طرح کنار هم قرار دهید، از اصول رنگ‌های مشابه برای جلب توجه به قسمت‌های مهم لوگو استفاده کنید و البته، فکر کنید اگر لوگوی شما اشیاء واقعی را به تصویر می‌کشد چگونه طبیعت‌گرایی را منتقل کنید.

حتی رنگارنگ ترین لوگوها نیز اگر به دقت چیده شوند، منسجم و در عین حال چشم نواز به نظر می رسند.

شما نمی توانید با لوگوهای رنگارنگ اشتباه کنید
–

چگونه متوجه می شوید که کدام رنگ ها برای کسب و کار و برند شما مناسب هستند؟ ویدئوی زیر را تماشا کنید تا ببینید چگونه – با استفاده از روانشناسی رنگ اروپای غربی و آمریکایی – معنای 11 رنگ رایج را ابهام زدایی می کنیم و بینش هایی را به اشتراک می گذاریم تا به شما کمک کند رنگ های مناسب برای کسب و کار خود را پیدا کنید.

بنابراین، می‌پرسید، آیا باید از رنگ‌های زیاد در لوگوی شما اجتناب کنم؟ دور از آن! لوگوهای رنگی برای بسیاری از انواع مشاغل و سازمان ها به خوبی کار می کنند. بهترین گزینه این است که طرح رنگی متناسب با برند خود پیدا کنید و با آن کار کنید. مخاطبان شما عقب نخواهند ماند.

این مقاله در ابتدا در سال 2018 منتشر شده است. با نمونه ها و اطلاعات جدید به روز شده است.

The post 40 لوگوی رنگارنگ که از رنگین کمان روشن ترند اولین بار در 99طراحی پدیدار شد.

تئوری رنگ هم علم و هم هنر استفاده از رنگ است. توضیح می دهد که مردم چگونه رنگ را درک می کنند. و جلوه های بصری نحوه ترکیب، تطبیق یا تضاد رنگ ها با یکدیگر. تئوری رنگ همچنین شامل پیام هایی است که رنگ ها منتقل می کنند. و روش های مورد استفاده برای بازتولید رنگ.

در تئوری رنگ، رنگ ها بر روی یک چرخه رنگ سازماندهی می شوند و به 3 دسته تقسیم می شوند: رنگ های اصلی، رنگ های ثانویه و رنگ های سوم. بیشتر در مورد آن بعدا.

پس چرا باید به عنوان یک کارآفرین به تئوری رنگ اهمیت دهید؟ چرا نمی توانید مقداری قرمز روی بسته بندی خود بزنید و کارتان را تمام کنید؟ او برای کوکاکولا کار می کند، درست است؟

تئوری رنگ به شما کمک می کند تا برند خود را بسازید. و این به شما کمک می کند تا فروش بیشتری داشته باشید.

بیایید ببینیم که چگونه همه کار می کند:

1. RGB: مدل ترکیب رنگ افزودنی
2. CMYK: مدل اختلاط رنگ کاهشی
3. اصول چرخ رنگ
4. تفاوت های ظریف، سایه، سایه، تن
5. رنگ های مکمل
6. رنگ های مشابه
7. رنگ های سه گانه
8. چرا تئوری رنگ مهم است

درک رنگ
–

مردم در 90 ثانیه یا کمتر تصمیم می گیرند که آیا محصولی را دوست دارند یا نه. 90 درصد این تصمیم فقط بر اساس رنگ است.

رنگ یک ادراک است. چشمان ما چیزی را می بینند (مثلاً آسمان) و داده هایی که از چشمان ما به مغز ما ارسال می شود به ما می گوید که رنگ خاصی (آبی) است. اجسام نور را در ترکیبات مختلف طول موج منعکس می کنند. مغز ما این ترکیبات طول موج را می گیرد و آنها را به پدیده ای که رنگ می نامیم تبدیل می کند.

وقتی در راهروی نوشیدنی‌های غیرالکلی قدم می‌زنید، قفسه‌های پر از 82 میلیون قوطی و بطری را اسکن می‌کنید، سعی می‌کنید بسته شش تایی کوکاکولای خود را پیدا کنید، به دنبال چه هستید؟ لوگوی نوشته شده یا آن جعبه قرمز آشنا؟

مردم در 90 ثانیه یا کمتر تصمیم می گیرند که آیا محصولی را دوست دارند یا نه. 90 درصد این تصمیم فقط بر اساس رنگ است. بنابراین بخش بسیار مهمی از برندسازی شما باید بر رنگ تمرکز کند.

RGB: مدل ترکیب رنگ افزودنی

انسان ها رنگ ها را در امواج نور می بینند. نور اختلاط – یا مدل اختلاط رنگ افزودنی– به شما امکان می دهد با ترکیب منابع نور قرمز، سبز و آبی با شدت های مختلف رنگ ایجاد کنید. هر چه نور بیشتری اضافه کنید، ترکیب رنگ روشن تر می شود. اگر هر سه رنگ نور را با هم ترکیب کنید، نور سفید خالص دریافت می کنید.

تلویزیون‌ها، صفحه‌نمایش‌ها و پروژکتورها از قرمز، سبز و آبی (RGB) به عنوان رنگ‌های اصلی استفاده می‌کنند و سپس آن‌ها را برای ایجاد رنگ‌های دیگر ترکیب می‌کنند.

چرا باید اهمیت بدی؟

فرض کنید شما یک برند بسیار متمایز با لوگوی زرد روشن دارید. اگر لوگو را در فیس بوک، توییتر یا وب سایت خود ارسال کنید و از روند رنگ آمیزی صحیح استفاده نکنید، لوگوی شما به جای زرد روشن، گل آلود به نظر می رسد. بنابراین، هنگام کار با فایل‌ها برای هر صفحه، از RGB استفاده کنید نه CMYK.

CMYK: مدل ترکیب رنگ تفریقی

هر رنگی که روی یک سطح فیزیکی می بینید (کاغذ، علائم، بسته بندی و غیره) استفاده می کند مدل ترکیب رنگ تفریقی. اکثر مردم بیشتر با این الگوی رنگ آشنا هستند زیرا این همان چیزی است که در مهدکودک وقتی رنگ ها را با انگشتان خود مخلوط می کردیم یاد گرفتیم. در این مورد، “تفریح” به سادگی به این واقعیت اشاره دارد که شما با افزودن رنگ بیشتر، نور را از کاغذ کم می کنید.

به طور سنتی، رنگ‌های اصلی مورد استفاده در فرآیند تفریق قرمز، زرد و آبی هستند، زیرا اینها رنگ‌هایی هستند که هنرمندان برای به دست آوردن تمام سایه‌های دیگر ترکیب می‌کنند. با ظهور چاپ رنگی، متعاقباً اینها با فیروزه ای، سرخابی، زرد و کلیدی/مشکی (CMYK) جایگزین شدند، زیرا این ترکیب رنگ به چاپگرها اجازه می داد تا تنوع بیشتری از رنگ ها را روی کاغذ تولید کنند.

چرا باید اهمیت بدی؟

شما تصمیم گرفته اید که یک بروشور تمام رنگی چاپ کنید. اگر تمام این پول را برای بازاریابی خود سرمایه گذاری می کنید (چاپ ارزان نیست!)، انتظار دارید چاپگر شما رنگ های مناسب را دریافت کند.

از آنجایی که چاپ از روش اختلاط رنگ تفریقی استفاده می کند، بازتولید رنگ دقیق تنها با استفاده از CMYK امکان پذیر است. استفاده از RGB نه تنها منجر به رنگ نادرست می‌شود، بلکه زمانی که مجبور می‌شوید از چاپگرتان بخواهید کل نسخه‌تان را مجدداً چاپ کنند، صورت‌حساب زیادی از چاپگر شما نیز به همراه خواهد داشت.

چرخ رنگ
–

من در مورد شما نمی دانم، اما وقتی من بچه بودم، بهترین قسمت بازگشت به مدرسه در پاییز این بود که جعبه جدید و تمیز مداد رنگی 64 نقطه ای کرایولا را تهیه کنم. امکانات بی پایان به نظر می رسید. تا اینکه به ناچار مداد رنگی سیاه را گم کردم.

درک چرخه رنگ و هارمونی رنگ (چه چیزی کار می کند، چه چیزی کار نمی کند، و چگونه رنگ ارتباط برقرار می کند) به اندازه جعبه مداد رنگی جدید هیجان انگیز است. نه واقعا.

توانایی درک شرایط و فرآیندهایی که همراه با رنگ هستند به شما کمک می کند بینش خود را هوشمندانه با طراح، چاپگر یا حتی (شاید) یک نابغه فروشگاه اپل ارتباط برقرار کنید.

اصول چرخ رنگ

اولین چرخ رنگ توسط سر آیزاک نیوتن در سال 1666 طراحی شد، بنابراین کاملاً قبل از معرفی شما در مهد کودک است. هنرمندان و طراحان هنوز از آن برای توسعه هارمونی رنگ، ترکیب و پالت استفاده می کنند.

چرخ رنگ شامل سه است رنگهای اصلی (قرمز، زرد، آبی)، سه رنگ های ثانویه (رنگ هایی که از ترکیب رنگ های اصلی ایجاد می شوند: سبز، نارنجی، بنفش) و شش رنگ های درجه سوم (رنگ های ساخته شده از رنگ های اصلی و فرعی مانند آبی-سبز یا قرمز-بنفش).

یک خط از وسط چرخ بکشید و تقسیم خواهید کرد رنگهای گرم (قرمز، نارنجی، زرد) از رنگ های سرد (آبی، سبز، بنفش).

رنگ‌های گرم معمولاً با انرژی، روشنایی و عمل همراه هستند، در حالی که رنگ‌های سرد اغلب با آرامش، صلح و آرامش شناخته می‌شوند.

وقتی متوجه شدید که رنگ دارای درجه حرارت است، می توانید درک کنید که چگونه انتخاب همه رنگ های گرم یا تمام رنگ های سرد در یک لوگو یا در وب سایت شما می تواند بر پیام شما تأثیر بگذارد.

تفاوت های ظریف، سایه، رنگ و تن

بیایید به بسته 64 مداد رنگی از روز اول مدرسه برگردیم. («عمبر خام» را به خاطر بسپارید؟ دقیقاً خربزه چیست، و آیا در واقع خام بهتر از پخته است؟) اینجاست که سایه ها، رنگ ها و تن ها وارد عمل می شوند.

به عبارت ساده تر، رنگ ها، رنگ ها و سایه ها انواع مختلفی از آن هستند سایه ها، یا رنگ ها، روی چرخ رنگ. آ تفاوت ظریف سایه ای است که رنگ سفید به آن اضافه شده است. به عنوان مثال قرمز + سفید = صورتی. آ سایه سایه ای است که مشکی به آن اضافه شده است. مثلا قرمز + مشکی = شرابی. در نهایت، الف لحن رنگی است که سیاه و سفید (یا خاکستری) به آن اضافه شده است. این کار سایه اصلی را تیره می کند و در عین حال رنگ را ظریف تر و با شدت کمتر نشان می دهد.

طرح های رنگی

بیایید در مورد طرح ها صحبت کنیم… (و نه شرورهای کارتونی مهربان. هاهاها!) ما در مورد طرح های رنگی صحبت می کنیم. با استفاده از چرخه رنگ، طراحان یک طرح رنگی برای بازاریابی مواد ایجاد می کنند.

رنگ های مکمل

رنگ های مکمل در چرخه رنگ متضاد هستند – برای مثال قرمز و سبز.

از آنجایی که تضاد شدیدی بین این دو رنگ وجود دارد، آنها واقعاً می توانند تصاویر را برجسته کنند، اما استفاده بیش از حد از آنها می تواند خسته کننده شود. به هر مرکز خریدی در ماه دسامبر فکر کنید. همانطور که گفته شد، استفاده از یک طرح رنگ مکمل در بازاریابی کسب و کار شما کنتراست واضح و تمایز واضح بین تصاویر را ارائه می دهد.

رنگ های مشابه

رنگ های مشابه در چرخه رنگ در کنار یکدیگر قرار می گیرند – برای مثال قرمز، نارنجی و زرد. هنگام ایجاد یک طرح رنگ مشابه، یک رنگ غالب است، یکی پشتیبانی می کند و دیگری تاکید می کند. در تجارت، طرح های رنگی مشابه نه تنها برای چشم خوشایند هستند، بلکه می توانند به طور موثر به کاربر راهنمایی کنند که کجا و چگونه اقدام کند.

وب سایت Tostitos از طرح رنگ مشابهی استفاده می کند. توجه داشته باشید که نوار پیمایش نارنجی روشن چشم را برای مرور سایت جلب می‌کند و پیوندهای رنگ برجسته در پایین، کاربران گرسنه را به «خرید آنلاین» هدایت می‌کند.

رنگ های سه گانه

رنگ های سه گانه به طور مساوی در اطراف چرخه رنگ قرار دارند و معمولاً بسیار روشن و پویا هستند.

استفاده از یک طرح رنگ سه گانه در بازاریابی، کنتراست بصری و هماهنگی را به طور همزمان ایجاد می کند و هر عنصر را برجسته می کند و در عین حال تصویر کلی را برجسته می کند.

برگر کینگ از این طرح رنگ کاملاً موفقیت آمیز استفاده می کند. سلام هنوز ناهار است؟

اما واقعاً چرا باید به تئوری رنگ اهمیت دهید؟

دو کلمه: برندسازی و بازاریابی.

بدون انتظار، سه کلمه: نام تجاری، بازاریابی و فروش.

با این دانش اولیه در مورد رنگ ها و طرح های رنگی، شما آماده تصمیم گیری های موثر برای برندسازی هستید. مثلاً لوگوی شما چه رنگی باید باشد. یا احساساتی که رنگ ها در کاربر ایجاد می کنند و روانشناسی پشت انتخاب رنگ وب سایت شما.

فکر می کنی مهم نیست؟ این مقاله در مورد ترکیب رنگ های جهنمی را بررسی کنید. فقط درد داره

دانستن تئوری رنگ نه تنها می تواند شما را در بازاریابی خود راهنمایی کند، بلکه می تواند به شما کمک کند تا بهتر درک کنید رقیب شما چه می کند.

در مقایسه کنار هم از سه صفحه وب شرکت حقوقی، متوجه انواع رنگ های مشابه خواهید شد. آبی معمولا با قابلیت اطمینان، قهوه ای با مردانگی و زرد با شایستگی و شادی همراه است. اینها همه تداعی های مثبت در زمینه ای هستند که به طور کلیشه ای دارای مفاهیم منفی مانند عدم صداقت یا پرخاشگری است.

برجسته کردن نام تجاری خود و جذابیت برای هدف خود، به علاوه درک این موضوع که رنگ های بد می تواند به معنای فروش ضعیف باشد –این است چرا باید به تئوری رنگ علاقه مند باشید

آیا می خواهید در مورد احساساتی که رنگ ها برمی انگیزند و اینکه چگونه روانشناسی رنگ می تواند به شما در انتخاب بهترین رنگ ها برای لوگوی خود کمک کند بیشتر بدانید؟

این مقاله در ابتدا توسط Peter Vukovic نوشته شده و در سال 2012 منتشر شده است. نسخه فعلی با اطلاعات و نمونه های جدید به روز شده است.

The post مبانی درک تئوری رنگ appeared first on 99designs.

روندهای برندسازی در سال 2023 بازتابی از نحوه واکنش ما به زمان فعلی را ارائه می دهد. پس از چند سال دیوانه وار و نارضایتی فزاینده از اقدامات و – گاهی حتی شدیدتر – عدم اقدام برندها، مردم فریاد صحت، شفافیت و صداقت برندهایی که با آنها در تعامل هستند، می پردازند.

از یافتن شادی، آسایش و گریز در دوره‌های گذشته تا ارتباط از طریق ارزش‌ها، خنده و تعاملات انسانی، این روندها نشان می‌دهد که برندها در تلاش هستند تا نیازهای مردم را برآورده کنند و تجربیات معناداری را ارائه دهند. و در حالی که چیزهای زیادی وجود دارد که می تواند بر روند برندسازی تأثیر بگذارد، یک چیز مطمئن این است که آینده نشان می دهد که چگونه برند شما ارزش های خود را حفظ می کند.

7 ترند بزرگ برندسازی در سال 2023:
–

1. در آغوش گرفتن یک دوران
2. برندسازی بیش از حد تحریک شده
3. انجام کارهای بیشتر با کمتر
4. حروف را با نمادها جایگزین کنید
5. اولین برندسازی در ماموریت
6. انسانی کردن شخصیت برند با طلسم
7. استفاده از طنز و طنز

1. یک دوران را در آغوش بگیرید
–

در آغوش گرفتن یک دوره در مورد ایجاد یک برند است که کسی را به زمان دیگری در تاریخ می برد. این می تواند به اندازه دهه 2000 جدید و به اندازه زرق و برق دهه 1920 دور باشد.

زمانی که چشم‌اندازهای اجتماعی، اقتصادی و سیاسی امروز بیش از حد آشفته و طاقت‌فرسا می‌شوند، ایجاد چشم‌اندازی با محوریت زمان دیگری می‌تواند راه فراری برای مردم باشد. راهی برای کاوش در فضاهای جدید، احیای روزهای شکوه، یا دیدن زمان دیگری با عینک های رز رنگ ارائه می دهد.

این روند با استفاده از تأثیرات گذشته که قبلاً آنها را درک کرده اند، مانند استفاده از فونت پررنگ و منحنی دهه 70 یا یک طرح رنگی شاد از دهه 90، یک ارتباط فوری با کاربران ایجاد می کند. و در دنیایی که مردم و ملت‌ها به طور فزاینده‌ای از هم جدا شده‌اند، آیا جای تعجب است که بتوانیم آرامش را در سادگی و آشنایی دوران‌های گذشته جستجو کنیم؟

2. نام تجاری بیش از حد تحریک شده
–

نام تجاری بیش از حد تحریک شده از تصاویر بصری و رنگ های چشم نواز برای جلب توجه و جذب حواس استفاده می کند. این گرایش اغلب از رنگ‌های روشن، فونت‌های پررنگ و تحریف‌شده و نمادها یا آرم‌های ظاهری استفاده می‌کند. از نظر بصری، این برندها به نظر می رسد که از طریق استفاده از الگوها، تصاویر پراکنده و حداکثر استفاده از فضا کارهای زیادی انجام می دهند.

این برندها علاوه بر جلب توجه شما، با انرژی بازیگوش و رنگ‌های قوی در طرح‌ها احساس خوشحالی را در مخاطب ایجاد می‌کنند. این یک تجربه به یاد ماندنی و مثبت را ارائه می دهد که رهایی از چرخه اخبار تیره و تار جنگ، قحطی و بحران اقتصادی فراهم می کند.

3. با کمتر کار بیشتری انجام دهید
–

در اصل، انجام کارهای بیشتر با کمتر به معنای دستیابی به تأثیر بیشتر با عناصر کمتر است. در مورد طراحی مینیمالیستی نیست که از رنگ های بژ، سفید و خنثی با فضای خالی زیاد استفاده می کند. در عوض، این روند از کمترین عناصری که یک برند برای به ارمغان آوردن حداکثر بیان و شخصیت نیاز دارد استفاده می کند.

از نظر ظاهری، این برندها از یک یا دو رنگ با فونت های بزرگ و واضح استفاده می کنند. آنها فقط از آنچه لازم است برای انتقال واضح پیام، لحن و شخصیت استفاده می کنند. این روند برندسازی با این تصور عمومی سازگار است که وقتی همه می‌توانیم با خیلی کمتر از پس آن برآییم، چیزهای زیادی داریم. و در پاسخ به این همه افراط، برندها با انجام کارهای بیشتر با کمتر به عقب رانده می شوند.

4. حروف را با نمادها جایگزین کنید
–

زمانی که لوگو و نام برند شما فقط متن است، جایگزین کردن علامت با نماد یا تصویر می‌تواند راهی سرگرم‌کننده برای تزریق شخصیت و سبک به برند شما باشد. پس از همه، این اولین چیزی است که مردم می بینند که واقعاً برند شما را به عنوان یک کل جذب می کند – لحن، سبک، ظاهر و محصول.

این سبک نام تجاری نامتعارف اشاره ای منحصر به فرد به شرکت شما می کند و به برند شما کمک می کند که برجسته شود. و نماد اضافه شده یک نشانه بصری است که به افراد امکان می دهد به سرعت چیزی در مورد برند یاد بگیرند. در دنیایی که دامنه توجه ما کوتاهتر است، هر چه یک برند سریعتر بتواند توجه و درک ما را جلب کند، بهتر است.

در جایی که معمولاً استفاده از نمادها یا تصاویر در یک تایپ فیس مورد توجه قرار نمی گیرد، در اینجا به طرز ماهرانه و واضحی از آن استفاده شده و به بخشی جدایی ناپذیر تبدیل شده است که به یکسان شدن همه حروف کمک می کند.

– جاستین حمرا، مدیر هنری در 99designs by Vista

5. نام تجاری در ماموریت حرف اول را می زند
–

اکنون اکثر برندها می‌دانند که این کافی نیست که بگویند به دلایل اجتماعی اهمیت می‌دهند. آنها باید این را با تأثیرگذاری ثابت کنند. دیگر نیازی به چنین تظاهرات آشکاری نیست. این احساسی است که سال گذشته شاهد آن بودیم زیرا مارک های اکو ظاهر “اکو” را کنار گذاشتند و در عوض بسیاری از آنها نام تجاری خود را به روش های دیگری تعریف کردند، در حالی که همچنان به ارزش های خود پایبند بودند. در سال 2023، ما انتظار داریم که این امر ادامه یابد و به برندسازی با هدف اصلی تبدیل شود.

ما می بینیم که برندها از ایده های محدودی در مورد اینکه یک برند ماموریت اول باید چگونه باشد رها می شوند و این ماموریت را به عنوان بخشی از برند می پذیرند. مردم دیگر نمی خواهند ببینند برندها وقتی محبوب می شوند به علل اجتماعی واکنش نشان می دهند. آنها می خواهند این ارزش ها را در سراسر برند مشاهده کنند.

این در مورد گنجاندن ماموریت و ارزش های خود در هویت برند شما و ایجاد اقدامات معنادار در اطراف آن است. فقط نگویید که کسب و کار شما به محیط زیست اهمیت می دهد، ابتکارات بازیافت و فروش مجدد ایجاد کنید. و سپس آن را در هر عنصر از برند و داستان برند خود ببافید. مردم از کسب و کار که به اندازه کافی برای افراد نیازمند و برای کره زمین انجام نمی دهند خسته شده اند. اکنون انتظار می رود که مشاغل ارائه دهند.

6. انسانی کردن شخصیت برند با طلسم
–

در سال 2023، شاهد افزایش طلسم های برندهای قوی هستیم که در جلو و مرکز برندسازی قرار می گیرند. این طلسم ها به جای اینکه فقط یک طراحی لوگوی زیبا باشند، دارای شخصیتی قوی هستند که از ویژگی های انسانی استفاده می کند.

مردم عاشق ارتباط هستند، به خصوص در چشم انداز اجتماعی پراکنده امروزی. از پلتفرم‌های رسانه‌های اجتماعی که دائماً برای جلب توجه ما تا واقعیت خشن و تأثیر رکود اقتصادی رقابت می‌کنند، مردم به دنبال مارک‌هایی هستند که صداقت و اصالت بیشتری را به ارمغان می‌آورند. آوردن شخصیت مضاعف به برندتان از طریق یک طلسم، لایه جدیدی از شخصیت و گرما را اضافه می کند، چیزی ملموس برای مخاطبان برای ارتباط و ارتباط.

7. استفاده از طنز و طنز
–

این روزها همه ما می توانیم بخندیم. و واقعاً نیازی به جدی گرفتن برندها نیست. آنها ممکن است متوجه شوند که مخاطبان وقتی از کمی طنز برای از بین بردن تنش استفاده می کنند، استقبال بیشتری می کنند.

مردم بیش از هر زمان دیگری می خواهند که برندها با آنها مرتبط شود. آن‌ها می‌خواهند بدانند که برندها در همان دنیایی زندگی می‌کنند که آن‌ها زندگی می‌کنند و از همان چیزها می‌گذرند – تغییرات آب و هوایی، بحران‌های بهداشت عمومی، سیستم‌های اجتماعی پراکنده و همه چیز. و استفاده از طنز و طنز راهی برای ایجاد این رابطه و عبور ما از دوران سخت است.

خنده به دلایلی بهترین دارو است، به ما احساس خوبی می دهد، استرس را از بین می برد و تجربه ای فراموش نشدنی را ایجاد می کند.

Duolingo از طنز برای مسخره کردن خود و یادآوری های اعلان Duolingo استفاده می کند

آیا برای ترندهای برتر برندسازی 2023 آماده هستید؟
–

روندهای برندسازی برای سال 2023 منعکس کننده خواسته ها و نیازهای مردم در زمان های نامطمئن و دشوار است. نام تجاری بسیار تحریک شده، تاثیرگذار و سرگرم کننده راه هایی را برای تعامل با تصاویر قوی ارائه می دهد. و برندسازی ماموریت اول، انسانی کردن شخصیت برند و شوخ طبعی راه هایی را برای ایجاد ارتباطات ارائه می دهد.

توجه به روندهای برندسازی در سال 2023 بسیار مهم است زیرا به ما می گویند مردم به دنبال چه چیزی هستند و چگونه برندها می توانند به آنها دست یابند. امسال، نکته کلیدی برای یادگیری این است که مردم به دنبال برندهای مرتبطی هستند که با مخاطبان خود به روشی غیرقابل انکار معتبر ارتباط برقرار کنند. زمانی که برندها به خوبی انجام شوند، می‌توانند تجربه‌ای خارق‌العاده مملو از شادی، خنده و ارتباط ارائه دهند که به زودی فراموش نخواهد شد.

پست 7 بزرگترین روند برندسازی برای سال 2023 اولین بار در 99designs ظاهر شد.

یادگیری نحوه کار با یک طراح گرافیک برای اولین بار می تواند دلهره آور باشد. شما اساساً کل هویت و شهرت برند خود را به یک غریبه می سپارید، اما هر چقدر هم که مخاطره آمیز به نظر برسد، این هوشمندانه ترین کاری است که می توانید از منظر تجاری انجام دهید.

تا زمانی که بدانید چگونه با طراح گرافیک خود به درستی همکاری کنید، محصول نهایی شما فراتر از وحشیانه ترین انتظارات شما خواهد بود. اما به یاد داشته باشید: این یک زمینه خلاقانه است، بنابراین کارها کمی متفاوت است.

در اینجا لیستی از 7 نکته برتر برای کار با یک طراح گرافیک آورده شده است. فقط به این موارد توجه کنید و ما می توانیم به شما اطمینان دهیم که بهترین محصول ممکن را برای زمان، انرژی و هزینه خود دریافت خواهید کرد:

1. نشون بده، نگو
2. ابتدا نیازهای خود را درک کنید
3. با توافق بر سر جزئیات شروع کنید
4. بازخورد عبارت را به عنوان مشکل، نه راه حل
5. از طراحان به تیم خود خوش آمدید
6. دوباره توضیح بده
7. ذهن خود را باز نگه دارید
8. چگونه یک طرح مختصر بنویسیم (و لوگویی طراحی کنیم که واقعاً دوستش خواهید داشت)

ما همچنین نظرات برخی از طراحان برتر خود را جویا شده‌ایم، بنابراین شما می‌توانید بهترین عملکرد را – مستقیماً از خود طراحان با تجربه – بشنوید!

1. نشان دهید، نگو.
–

تقریباً هر مشتری طرحی می خواهد که “پاپ” باشد. اما به چه معنا است؟ ممکن است فکر کنید، “وقتی آن را ببینم متوجه خواهم شد” و طراح شما احتمالاً در همان قایق است، پس چرا به جای گفتن نشان ندهید؟

به جای استفاده از کلمات، با مثال های بصری آنچه را که می خواهید به طراح گرافیک خود نشان دهید. نمونه هایی از سبک مورد نظر خود را از سایر لوگوها، وب سایت ها، تبلیغات، علائم، تی شرت، کارت ویزیت و موارد دیگر جمع آوری کنید. مطمئناً، یک تصویر ارزش هزار کلمه را دارد، اما تصاویر بصری همچنین به طراح شما این فرصت را می دهد تا تمام تفاوت های ظریف هنری و تکنیک هایی را که دوست دارید در پروژه خود بگنجانید، ثبت کند.

لازم نیست در مثال های نزدیک به هم متوقف شوید. منشعب شوید و خلاق باشید. به عنوان الهام بخش برای لوگوی خود، نقاشی ون گوگ مورد علاقه خود را به طراح نشان دهید. یا یک بریده روزنامه قرن هجدهم برای نشان دادن نوع حروف مورد نظر در وب سایت خود. اگر طراح بتواند آنچه را که می‌خواهید ببیند، اغلب مفیدتر از توضیح شفاهی است.

اگر وقت دارید، یک تابلوی خلق و خوی پر از تصاویر، رنگ ها، نمادها و تایپوگرافی ایجاد کنید تا آنچه را که به دنبال آن هستید به تصویر بکشید. تابلوهای حالت یک راه عالی برای شروع ایجاد یک سبک بصری است.

2. ابتدا نیازهای خود را مشخص کنید
–

دو نوع مشتری وجود دارد: آنهایی که می دانند چه می خواهند و آنهایی که نمی دانند. حدس بزنید که در نهایت چه کسی بیشتر راضی می شود.

هر چه بهتر بفهمید چه می خواهید، طراح شما بهتر می تواند آن را به شما بدهد. این شامل هم هدف خلاقانه (سبک بصری، طرح رنگ، موضوع) و هم تجارت (بازار هدف، مقصد، غذای اصلی شما) است. به طور طبیعی، شما می خواهید بسیاری از تصمیمات خلاقانه را به طراح بسپارید (به همین دلیل است که آنها را استخدام می کنید!)، اما برخی از انتخاب های تجاری و برند وجود دارد که آنها نمی توانند برای شما انجام دهند.

همچنین، مطمئن شوید که پروژه را زودتر انجام داده اید. اگر می خواهید یک لوگوی سفارشی یا یک سری طرح به جای یک طرح داشته باشید، زودتر به این موضوع پی ببرید. شما می توانید بسیاری از این جزئیات اولیه را با یک خلاصه خلاقانه به خوبی ساخته شده، که طرح کلی اولیه یک پروژه است، به اشتراک بگذارید.

با خیال راحت از الگوی مختصر خلاقانه ما برای شروع ایجاد الگوی خود استفاده کنید.

توصیه دنیای واقعی از طراح Mky:

افکار خود را جمع آوری کنید و لیستی از تمام چیزهایی که نیاز دارید تهیه کنید.

– Mki

“قبل از تماس با طراح در مورد پروژه جدید خود، افکار خود را جمع آوری کنید و لیستی از همه چیزهایی که نیاز دارید تهیه کنید. این به طراح کمک می کند تا برنامه و قیمت منصفانه را تعیین کند. اگر این کار را نکنید و فقط در حین انجام کارهای جدید انباشته کنید، هرج و مرج ایجاد می کند (به یاد داشته باشید: شما تنها کسی نیستید که طراح شما با او کار می کند).

3. با توافق بر روی جزئیات شروع کنید
–

در حالی که شما و طراحتان به دنبال زمینه های مشترک در جنبه های خلاقانه هستید، از جزئیات خاص غافل نشوید. مهلت‌ها، زمان‌بندی‌ها، بازنگری‌ها، تحویل‌پذیری‌ها، پرداخت… شما می‌توانید با پرداختن به آنها در ابتدا و نه در پایان پروژه، از بسیاری از مشکلات جلوگیری کنید.

چارچوب های زمانی معقول را برای پروژه ها تعیین کنید.

– نیشگون گرفتن

طراح گرافیک Pinch Studio می گوید: «تعیین ضرب الاجل های معقول برای پروژه ها مهم است، زیرا ضرب الاجل های کوتاه می تواند دستور العملی برای فاجعه باشد.

هیچ یک از طرفین واقعاً از این نوع صحبت های کوچک لذت نمی برند، اما ارزش مطرح کردن آن را دارد. دریافت پاسخ های قطعی امکان یک فرآیند طراحی کارآمدتر را فراهم می کند، فرآیندی که در وسط بحث های پولی گرفتار نمی شوید.

این در مورد جزئیات کوچک نیز صدق می کند. مواردی مانند فرمت نهایی فایل ممکن است مهم به نظر نرسند، اما اگر نادیده گرفته شوند، می‌توانند منجر به عواقب آزاردهنده یا حتی فاجعه‌بار شوند.

توصیه دنیای واقعی از طراح Mky:

با بازخورد یا منابع در زمان تعیین شده نمایش دهید.

– Mki

«آخر مهلتی را که شما و طراحتان با هم مذاکره کردید را به خاطر دارید؟ خوب، این فقط برای طراح نیست، برای شما هم هست! اگر انتظار دارید که طراح شما فایل‌ها را به موقع تحویل دهد، لطفاً به جای ناپدید شدن برای هفته‌ها، با بازخورد یا منابع در زمان تعیین شده نیز حضور پیدا کنید. البته، زندگی اتفاق می‌افتد، اما به آنها ایمیل بزنید و اگر تغییری در برنامه‌ها ایجاد شد، به آنها اطلاع دهید!»

4. بازخورد را به عنوان مشکل، نه راه حل، قاب کنید
–

حتی بهترین طراحان هم همیشه در اولین بار آن را به درستی انجام نمی دهند. اکثر پروژه ها حداقل یک دور بازخورد را شامل می شوند، اما اگر نقد خود را به خوبی تنظیم نکنید، قبل از اینکه از نتایج راضی باشید، به دو، سه، چهار یا چند دور نگاه می کنید.

یک نکته متخصص برای پیشبرد سریع این فرآیند این است که بازخورد خود را به جای راه حل، به عنوان مشکل در نظر بگیرید. به عبارت دیگر، آنچه را که شما را آزار می دهد به وضوح توصیف کنید، اما نحوه رفع آن را راهنمایی نکنید.

به عنوان مثال، فرض کنید شما در حال ارزیابی یک طراحی مجدد جدید برای وب سایت خود هستید. بازخورد خوب ممکن است چیزی شبیه این باشد: “ما به یک فراخوان برای اقدام یا مرحله بعدی در صفحه اصلی نیاز داریم.”

طراح شما در طراحی متخصص است. با گفتن اینکه چه کاری باید انجام دهند، نه تنها تخصص آنها را نادیده می گیرید، بلکه فرصت ارائه راه حلی را که حتی بهتر از راه حل شماست را نیز برای آنها قطع می کنید. وقتی زمان بازخورد است، آنچه را که نیاز دارید بیان کنید، اما برای آنها تجدید نظر نکنید.

توصیه دنیای واقعی از جوهر طراح svart:

انرژی و اشتیاق آنها به من انرژی می دهد.

– جوهر تیره

من می خواهم همه مشتریانم بدانند که انرژی و اشتیاق آنها به من انرژی می دهد. یک مشتری تنبل و بی‌علاقه که از یک طراح انتظار دارد تنها با پنج کلمه بازخورد معجزه کند، احتمالاً نمی‌داند چه می‌خواهد. چنین مشتریانی اغلب ناپدید می شوند و اگر مسیر دو مفهوم اول را دوست نداشته باشند، پروژه ها را رها می کنند. می‌خواهم بدانند که هر چه بیشتر صحبت کنند و درگیرشان بیشتر باشد، طراح آنها نیز بیشتر خواهد بود.»

5. از طراحان به تیم خود خوش آمدید
–

آیا می خواهید با طراح گرافیک آزاد خود بیشتر دوست باشید؟ سعی کنید بیشتر شبیه یک دوست یا همکار با آنها رفتار کنید. فریلنسرها اغلب به عنوان ابزار یا دارایی هایی دیده می شوند که می توان آنها را حذف کرد، اما با استقبال از آنها در گروه خود، می توانید آنها را بخشی از تیم کنید.

با نحوه ارتباط شما شروع می شود. با آنها مانند همکارانتان با احترام صحبت کنید. اگر نیاز به لغو قرار ملاقات دارید، قبل از موعد به آنها اطلاع دهید.

همچنین برخی از آزادی هایی را که کارمندان عادی دارند به آنها بدهید. این به معنای دسترسی به اسناد شرکت است. مواردی مانند خرابی بازار، تجزیه و تحلیل فروش، داده های وب سایت و شخصیت های بازاریابی می تواند برای طراحان گرافیک برای پیشبرد اهداف تجاری شما بسیار مفید باشد.

به همین ترتیب، اطلاعات تماس تیم خود را به اشتراک بگذارید تا بتوانند با افراد مناسب در تماس باشند. اگر شما تنها رابط بین طراح و سایر اعضای شرکت هستید، گردش کار شما مطمئناً درگیر خواهد شد.

6. بیش از حد توضیح دهید
–

معمولاً توضیح بیش از حد چیز بدی است، اما وقتی صحبت از مفاهیم انتزاعی می شود، هر ذره ای کمک می کند. علاوه بر اینکه نمونه های تصویری را به آنها نشان می دهید، تا حد امکان به آنها اطلاعات بدهید.

از به کار بردن اصطلاحات مبهم خودداری کنید و در توضیح بیش از حد به جای خیلی کم اشتباه کنید. علاوه بر پارامترهای پروژه و سبک های خلاقانه، انگیزه ها و اهداف تجاری خود را با طراح خود در میان بگذارید. نتیجه مورد انتظار از این پروژه خاص چیست؟ به طور کلی چگونه در کسب و کار شما قرار می گیرد؟ طراحان حرفه ای این حوزه را بهتر از آنچه فکر می کنید درک می کنند و دانستن این جزئیات می تواند به آنها کمک کند تا راه حل های طراحی حتی موثرتری پیدا کنند.

توصیه دنیای واقعی از طراح Mky:

اطلاعات بیش از حد همیشه بهتر از اطلاعات کافی نیست.

– Mki

اطلاعات زیاد همیشه بهتر از ناکافی بودن است. به احتمال زیاد، طراح که با او کار می کنید، سؤالات زیادی در مورد کسب و کار شما و طرحی که به دنبال آن هستید برای شما ارسال می کند تا بتواند بهتر بفهمد که چه چیزی به آن نیاز دارید و چیزی نزدیک به آن ایجاد کند. ممکن است همیشه ندانید به چه چیزی نیاز دارید، اما برای پاسخ دادن به همه آن سوالات احمقانه آماده باشید. اگر به اندازه کافی به تجزیه و تحلیل موضوع اهمیت نمی دهید، چرا از طراح خود انتظار دارید که اهمیت دهد؟

7. ذهن خود را باز نگه دارید
–

وقتی یک طراح گرافیک را استخدام می کنید، نه تنها برای مهارت های هنری او هزینه می کنید، بلکه برای دانش و تجربه او نیز هزینه می کنید. وقتی می گویند یک ایده جدید بهتر از یک ایده قدیمی است، ذهن خود را باز نگه دارید.

برای مشتریان معمول است که چشم اندازی ثابت از آنچه می خواهند در ذهن خود داشته باشند و طراحان را صرفاً برای تحقق بخشیدن به آن ایده استخدام می کنند. اما طراحی گرافیک یک رشته سخت و پیچیده است و به احتمال زیاد طراح چیزی در مورد دیدگاه شما می داند که شما نمی دانید. ایده ای که در ذهن شما وجود دارد ممکن است آنطور که فکر می کنید عملی نباشد، یا حتی به احتمال زیاد، ایده طراح شما ممکن است در واقع کادرهای بیشتری نسبت به اصلی شما داشته باشد.

به توانایی های طراح خود اعتماد کنید. البته، بینش شما ارزشمند است، اما بهتر است ایده های خود را با ایده های یک متخصص ترکیب کنید تا اینکه سرسختانه به یک مفهوم درجه دو بچسبید. آنچه طراح شما به شما ارائه می دهد ممکن است آن چیزی نباشد که تصور می کردید. اما این می تواند چیز خوبی باشد!

توصیه دنیای واقعی از طراح Pinch Studio:

«هر چه مشتری بیشتر بداند، جریان بهتر است. هیچ جادویی برای آسان‌تر کردن فرآیند وجود ندارد، به جز صبر از هر دو طرف و برخی راهنمایی‌های ما طراحان برای غلبه بر موانع.»

کمی اعتماد راه درازی می کند
–

اعتماد کنید. لازم است، اما انجام آن با کسی که قبلاً هرگز با او کار نکرده اید، سخت است. اما هنگامی که یاد گرفتید چگونه با طراحان گرافیک بهتر کار کنید، برای همکاری خلاقانه ای که می توانید به آن اعتماد کنید برای ارائه نتایجی که ایده های شما را زنده می کند آماده خواهید بود.

اگر به دنبال طراحی لوگو هستید، ما شما را تحت پوشش قرار داده ایم! در زیر مشاهده کنید که رابین بهترین راه‌های کار با یک طراح را برای ایجاد لوگوی مورد علاقه‌تان – از نوشتن خلاصه‌تان تا بررسی پیش‌نویس‌های طراحی شما و اطمینان از انتقال نرم و صاف، راهنمایی می‌کند.

The post کار با یک طراح گرافیک: 7 نکته برای همکاری بهتر appeared first on 99designs.